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Name: Yanou
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Overview:
Yanou (born Yann Peifer, 6 March 1974) is a German trance musician and producer. He is most famous for collaborating on DJ Sammy's hit "Heaven" with vocalist Do and for being a member of the popular German trance act Cascada alongside DJ Manian and Natalie Horler. Before Yanou worked with Cascada and DJ Sammy he produced and wrote tracks for "Beam & Yanou" in the late 1990s.

Images:
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Name: Spencer and Hill
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Overview:
Spencer & Hill is the name of a German house project founded by DJs and producers Manuel Reuter and Manuel Schleis. In 2006, the also German DJ Dennis Nicholls joined the duo.

Images:
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Name: Sunloverz
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Overview:
House DJ / Production duo from Germany consisting of Frank Sanders & Bernd Johnen. The foundation of the project Sunloverz, was at the same time the hour of birth of their own label Lickin' Records.   Before joining together in Sunloverz, the two group members have produced several tracks and remixes for labels all around the globe (like Rise / Italy, Superior / Germany, eastwest / Germany, Incentive / UK), the track "All around the world" emerged in spring of 2004 as the very first and pretty successful publication on lickin´ records. This song was then also internationally licensed and published by SPINNIN´RECORDS / NL or LOUD BIT / Italy for example.  At the beginning of 2005 the second Sunloverz single `Shine On´ followed and became then a worldwide club hit. `Shine On´is a remake of the 80`s song `Shining Song´by Steve Winwood, who also gave the base fort he number one hit single `Call On Me´. In late autumn of 2005 this single was again released with new remixes of Ólav Basoski´, `Heiko & Maiko´and the `Clubland Allstars´and ran into the top 10 of all dance charts a second time. `Shine On´is still part of a lot of DJ sets and radio playlists and is just about to turn into an absolute "dancefloor hit" in the US. Their third single `Survive´ was released in early summer of 2007. This track is a remake of the all time party classic `I will survive´ and emerges together with the English singer Nicolewith her voice.   Moreover the first official Mix-CD `SUNLOVERZ IN THE MIX´was released by lickin´records in the beginning of 2007 - on this CD both present 13 fresh house tracks "in the mix". The next SUNLOVERZ single `Show Me´came up in the second half of 2007. This time the two producers worked together with the Defected Records artist MISS BUNTY. MISS BUNTY is especially known for her vocal part in IAN CAREYs hit `Say What You Want´. 'SHOW ME' was a huge success in German Dance Charts and just sigend to HED KANDI / UK.   Sunloverz are also an internationally asked remixer and production duo. Their lists of remixes and productions is continually growing. They already put tracks from MICHAEL GRAY, DR. KUCHO & GREGOR SALTO, HAJI & EMANUEL, RASMUS FABER, ORTEGA & GOLD, ATB, SYLVER, ANN LEE or D.O.N.S. in their typical Sunloverz sound dress during the last years. They are also responsible for the production of german chart act MICHAEL MIND (Kontor Records) who reached number 12 position of german sales charts with his debut track 'Blinded By The Light' in 2007. Next to their jobs as producers and label managers, Sunloverz are also on tour as DJs. Moscow, Paris, Amsterdam, Frankfurt, Berlin or Hamburg are just a few of their several international stations.


Name: Michael Gray
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Overview:
Michael Anthony Gray (born 4 December, 1966), better known as Michael Gray, is a British DJ and house music producer. He is also half of the dance music production and remixing duo Full Intention.
In 2004, Michael Gray began issuing records under his own name, the first being "The Weekend", a worldwide hit in late that year. It peaked at #7 in the UK Singles Chart when licensed through UMTV on Eye Industries, and also notched up over 20,000 plays on the radio. In the United States, "The Weekend" was a Top 10 hit on Billboard's Hot Dance Airplay chart in 2005, where it was released on Ultra Records. It featured in a Honda commercial and also in the Ugly Betty episode, "Sofia's Choice", in 2007.
The follow-up to "The Weekend" was "Borderline" featuring vocals from Shelly Poole, formerly of Alisha's Attic, released on 24 July 2006. The track peaked at #3 on the ARIA Club Chart and at #12 on the UK Singles Chart. In 2007, an album, Analog Is On, was released briefly only in Japan. A third single, "Somewhere Beyond", peaked at #5 on the Australian ARIA Club Chart.
Gray's 2000s productions include: Full Intention's "I Believe In You" (2005), 'Hi Fashion' with Maria Lawson, "Whatcha Gonna Do" (2005). 'Miami Ice' "Better Than Perfect" (2005), 'Robot Man' "Ready for This" featuring Nanchang Nancy (2008). "Ready for This" was #5 on the UK Club Chart, and #1 on the UK Upfront Club Chart. In 2009, with the new label Full Intention Records, he released Full Intention's "Once In A Lifetime", "I Will Follow" and "Forever".
His early 2010s productions include: Michael Gray, Paul Harris, Kid Massive & Sam Obernik 'Home' (2010), Michael Gray, Paul Harris & Jon Pearn feat. Amanda Wilson "Caught up" (2010), Michael Gray, Jon Pearn, Rob Roar & Cassandra Fox 'Lights Down Low'. (2010). In 2010, Gray appeared at Belgrade Arena DJ-ing alongside David Guetta. In 2011, Gray announced new singles and new remixes as solo artist and as one half of Full Intention. In 2011, he released a single called "Remember" with Marco Lys. In 2013, He released another single with Marco Lys called "The Underground". In 2013, he released under the name MGNY a single called "My World" featuring the vocalist NY.
With Full Intention, the most popular tracks he released recently were "Keep Pushing" in 2016 and "I Miss You" in 2017. In 2016, Michael Gray released new versions of his hit "Walk Into The Sun", notably with a Full Intention remix. In 2018, Full Intention made a remix of David Penn's song featuring Lisa Millett entitled "Join Us".
In 2018, Michael Gray released a single intilted "Keep Moving On", featuring the vocalists Kimberley Brown and Shirley Marie Graham.
Michael Gray played DJ sets in many countries, notably in Poland, Germany, The Philippines, Australia, Russia, Brazil, Georgia, Spain and The Netherlands.

Images:
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Name: Mylo
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Overview:
Myles MacInnes (born 10 May 1978, Broadford, Isle of Skye, Scotland), better known by the stage name Mylo, is a Scottish electronic musician and record producer.
MacInnes went to the top private school, George Watson's College, in Morningside, Edinburgh. He attended the University of Edinburgh before graduating in philosophy, psychology and physiology from Brasenose College, Oxford, where he achieved a first class degree. He subsequently gave up studying for a philosophy Ph.D at the University of California, Los Angeles to return home and produce music. Mylo released his debut album, Destroy Rock & Roll in 2004, on the Breastfed Recordings label, which he co-owns. Mylo produced the album on a computer in his own bedroom.
He has provided remixes for Scissor Sisters ("Mary"), Amy Winehouse ("Fuck Me Pumps"), The Knife ("You Take My Breath Away") and The Killers ("Somebody Told Me"). One of his works was a 2004 remix of Kylie Minogue's #2 UK hit, "I Believe in You", which appeared on the single that peaked at #3 on the U.S. Hot Dance Club Play chart. His biggest chart success to date came in the autumn of 2005. This was when the single "Doctor Pressure", a mash-up of his own song "Drop The Pressure" and Miami Sound Machine's "Dr. Beat", peaked at #3 on the UK Singles Chart. The single performed well in the U.S., especially on the Hot Dance Airplay and Hot Dance Club Play charts, where it jointly made the Top 10.
"Muscle Car", the follow-up single to "Doctor Pressure", was a hit in the UK and European dance charts, reaching #1 on the UK Club Chart in November 2005, and #38 in the UK Singles Chart. The video that accompanied the single courted controversy as it featured two supposed Chinese spies - actually played by British actors Bruce Wang and Alex Liang - inventing an electronic fly to spy on the American president, George W. Bush. Mylo did not appear in the video.
He contributed a song, "Mars Needs Women", to the War Child compilation album, Help!: A Day in the Life, released in September 2005, and was also featured on the Canadian compilation album, MuchDance, released in November 2006. In 2006, the track "Otto's Journey" was used in a television commercial for Kraft Zesty Italian Dressing, which featured Olympic figure skater Michelle Kwan at home improvising a salad out of green beans, blackberries, and potatoes.
In 2005, Mylo released his second album, which was a DJ mix titled Mylo's Rough Guide to Rave, and was released as a covermount CD in Mixmag.
BBC Radio 1 played a world exclusive of a track by Mylo on 23 January 2009. The title of the track is unconfirmed, however Radio 1 referred to it as 'I'm Back', because, as Annie Mac stated, "he (Mylo) sent it to us with the file titled I'm Back". The same month, he released another DJ mix album covermount in an issue of Mixmag, this time it was called The Return of Mylo, which contained his new song "Wings of Fire".
Mylo's success has been a catalyst for a burgeoning dance music scene in the Isle of Skye. He headlined the Isle of Wedge Festival in 2010, held in Broadford. Acts such as Niall Munro and Niteworks cite him as an influence. His brother Hector is songwriter and guitarist for the band Injuns.

Images:
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Name: Fedde Le Grand
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Overview:
Fedde le Grand (born 7 September 1977) is a Dutch house DJ and producer whose single "Put Your Hands Up For Detroit" (UK/US) / "Put Your Hands Up 4 Detroit" (Europe, excluding UK) reached number one on the UK's singles and the top 5 in the Dutch singles chart, and spent five weeks in the Spanish dance chart. On 28 October 2009, DJ Magazine announced the results of their annual Top 100 DJ Poll, with Ultra Records artist Fedde le Grand placed at #29., climbing to #21 in 2010, #14 in 2011 and #26 in 2012. Inspired by Masters At Work and Mousse T, Fedde le Grand kicks off his DJ career in the Danssalon in Eindhoven. For two years he was the resident DJ on the Sunday night. He also played in Dutch clubs like Panama, the Escape and the Love Boat in Amsterdam, and Jackies, Thalia, Discothèque and Now & Wow in Rotterdam, De Rechter in Eindhoven and he can also be seen at Extrema. Fedde le Grand is also popular abroad and performs in Britain, France, Germany, Spain, Russia, Italy, Greece and Israel.

Images:
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Name: The Disco Boys
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Overview:
The Disco Boys ist ein Hamburger DJ-Team, bestehend aus Raphael Krickow (* 1966) und Gordon Hollenga (* 1969). Sie spielen eine Mischung aus Disco-Klassikern und modernen House-Songs. The Disco Boys legten unter anderem schon beim Deutschen Filmpreis, auf der Loveparade, der Nature One und der Mayday, dem Discofestival oder beim Life Ball in Wien auf. In Clubs auf der ganzen Welt sind sie als DJs unterwegs und werden unter anderem auch in China gebucht.
Kommerziell erfolgreich waren The Disco Boys vor allem mit Coverversion bzw. Produktionen mit längeren Zitaten oder Samples aus anderen Songs. Ihr erster Hit in den Media-Control-Charts, Born to Be Alive, war eine Neuauflage des Disco-Hits von Patrick Hernandez aus dem Jahr 1979. Der Gesangspart stammt von Roberto Blanco (RB).
For You, ihr bislang kommerziell erfolgreichster Titel, benutzt längere Passagen des gleichnamigen Songs von Manfred Mann’s Earth Band, das wiederum auf dem ebenfalls gleichnamigen Song von Bruce Springsteen basiert. Es wurde von Syke 'N' Sugarstarr mitproduziert. Seit Beginn der Fußball-Bundesligasaison 2008/2009 bis zum Ende der Saison 2009/2010 verwendete Borussia Dortmund den Song als Einlauflied. For You war erstmals 2005 in den Charts und wurde zwei Jahre später wiederveröffentlicht. Von 2007 bis 2010 war die Single immer wieder in der deutschen Chart, unterbrochen nur von mehreren Zwangspausen wegen einer damals gültigen Chartausschlussregel für niedrig platzierte Songs. Trotzdem brachte es das Lied auf insgesamt 93 Chartwochen und erreichte als höchste Position Platz 17. Ende 2010, über drei Jahre nach der Veröffentlichung, wurde For You mit Platin ausgezeichnet.
Hey St. Peter ist das Cover eines Titels von Flash and the Pan aus dem Jahr 1977. Die Single konnte im Februar 2006 Platz 8 der finnischen Singlechart erreichen. Die Single B-B-B-Baby zitiert den Hit You Ain't Seen Nothing Yet von Bachman-Turner Overdrive aus dem Jahr 1974.
Am 12. Februar 2005 wurde zum 10-jährigen Bestehen der Disco Boys das Discofestival ins Leben gerufen, welches seither jährlich in den Kasseler Messehallen stattfindet.
In den Jahren 2007, 2008 und 2009 veröffentlichten die Disco Boys weitere erfolgreiche Club-Hits, ohne sich Samples anderer Künstler zu bedienen. I Love You So, What You Want, Shadows und andere Singles wurden, begleitend zu ihren bestehenden Mix-Compilations, veröffentlicht und erreichten hohe Chartplatzierungen in Deutschland. Die Singles wurden größtenteils von Christoph Höffel und Robin Felder mitproduziert und geschrieben. Seit dem 23. Juni 2010 ist die Single Love Tonight erhältlich. Sie wird in einem Paket mit Remixen des Songs ausgeliefert, unter anderem von Jay Frog, SONO und den Tune Brothers.

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Name: DJ Antoine
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Overview:
DJ Antoine (* 23. Juni 1975 in Sissach, Schweiz; eigentlich Antoine Konrad) ist ein Schweizer House-DJ, Produzent und Labelchef. Seinen internationalen Durchbruch hatte er 2011 mit der Single Welcome to St. Tropez. Viele seiner Songs wurden von den Musiker Maury, Craig Smart und Jenson Vaughan gesungen

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Name: Supermode
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Overview:
In the spring of 2006, Steve Angello & Axwell joined forces to create Supermode. Their first big hit, "Tell Me Why", remixed Bronski Beat's "Smalltown Boy", since the sample from the original song repeats "tell me why" (which is not a sample from the song "Smalltown Boy", but from Bronski Beat's second No. 1 Hit "Why"). The song was released under the Data records label.

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Name: Basement Jaxx
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Overview:
Basement Jaxx ist ein britisches Electronic Dance Music-Duo, das aus Felix Buxton und Simon Ratcliffe besteht.
Die Karriere von Basement Jaxx begann 1994 in Brixton, Süd-London, bevor sie in den späten 1990er Jahren bekannt wurden. Ende der 1990er veröffentlichten die Jaxx ihren ersten Mix in der Annie Nightingale Show des britischen BBC Radio 1 und verschafften sich so weltweite Anerkennung in der elektronischen Musikszene.

Sie hatten 2002 mit Where's Your Head At? einen großen Hit. Das Lied beruht auf dem Song M.E. von Gary Numan und wurde im Soundtrack von Tomb Raider benutzt. Das Lied Red Alert vom Debütalbum Remedy basiert auf Far Beyond der Band Locksmith und wurde in einem Coca-Cola-Werbespot benutzt.

2005 wurden sie für das Album "Kish Kash" als bestes Dancealbum mit dem Grammy ausgezeichnet. Im September 2006 veröffentlichten sie ein Video zur Single "Take Me Back to Your House", in welchem Sibirien zu Zeiten der Sowjetunion persifliert wird. Zu sehen sind u. a. eine überlebensgroße Balalaika, Kalinka tanzende Bären und ein Stalin-Double im Panzer, der Martina Sorbara (die Sängerin und Hauptakteurin des Videos) zum Schluss mit nach Hause nimmt.

Im Sommer 2006 bestritten Basement Jaxx neben Orson das Vorprogramm von Robbie Williams' Close-Encounters-Tour. 2009 trat das Elektro-Duo an dem Nürnberger Rock im Park-Festival auf der Club-Stage (der kleinsten Bühne) auf, sowie im Großraumzelt bei Rock am Ring.

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Name: Rooty
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Name: Fragma
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Overview:
Fragma ist ein deutsches Dance-Musikprojekt.
Fragma wurde 1998 gegründet und hatte besonders in Großbritannien viel Erfolg. Weltweit wurden mehr als zwei Millionen Tonträger verkauft. Das Projekt besteht aus den Brüdern Marco und Dirk Duderstadt, welche ebenfalls das Trance-Projekt Duderstadt gründeten, dem Produzenten Ramon Zenker, dem Texter Jörn Friese und der deutschen Sängerin Damae.
Fragmas erste Single Toca Me erreichte 1999 Platz 11 der britischen Charts. Im Jahr 2000 wurde eine neue Single veröffentlicht, in der die Musik von Toca Me mit I Need a Miracle der Sängerin Coco Star vermischt wurde. So entstand Toca’s Miracle. Dieser Song platzierte sich auf dem ersten Platz der britischen, irischen und australischen Charts. Ihren ersten großen Erfolg in Deutschland erreichte Fragma mit dem Song Everytime You Need Me mit der Sängerin Maria Rubia. Die erste Single mit Damae You Are Alive war ebenfalls ein Top-5-Hit in den britischen Charts.
Fragma leitet sich aus der Plansprache Glosa ab und bedeutet „Unterteilung“ oder „Zaun“. Das erste Album Toca leitet sich ebenfalls von Glosa ab und bedeutet „berühren“. Während dem Projekt anfangs und auf dem Album Toca noch verschiedene Sängerinnen (Coco, Maria Rubia, Eva Martinez und Damae) den Songs ihre Stimme liehen, wurde Damae 2002 zur festen Sängerin von Fragma. Nach der Veröffentlichung des zweiten Albums Embrace und vier Single-Auskopplungen aus dem Album wurde es zunächst ruhig um Fragma. Ab 2006 folgten nur sporadische Single-Veröffentlichungen.
Zum 1. September 2012 trennten sich Fragma von der Sängerin Damae, mit der sie noch im selben Jahr die neue Single Thousand Times veröffentlichten und Konzerte veranstalteten. Im Oktober desselben Jahres kündigte die Band mit den Worten “brand new fragma! brand new singer! brand new style! brand new album!” einen neuen Stil, eine neue Sängerin und erstmals seit 2002 ein neues Album an.

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Name: Curtis
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Name: Absolute Beginner
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Overview:
Die Beginner (bis 2003 bekannt als Absolute Beginner) sind eine Hip-Hop-Musikgruppe aus dem Hamburger Bezirk Eimsbüttel, bestehend aus Jan Eißfeldt (alias Eizi Eiz bzw. Jan Delay oder Eißfeldt), Dennis Lisk (alias Denyo) und Guido Weiß (alias DJ Mad).

Zum Zeitpunkt ihrer Gründung in den 1990er Jahren bestand die Band noch aus vier weiteren Mitgliedern (DJ Burn, Nabil Sheikh, Mirko und Platin Martin) und sie produzierten unter dem Namen Absolute Beginners englischen Rap. Später stiegen sie auf deutsch um und deutschten dazu passend auch ihren Bandnamen ein und nannten sich fortan Absolute Beginner. 1994 erschien mit der EP Gotting ein erster Tonträger mit sozialkritischen Texten. Bei ihrem Debüt-Album Flashnizm waren sie dann nur noch zu viert (Eizi Eiz, Denyo, DJ Mad und Mardin). Mardin verließ die Band, als die Absoluten Beginner vom Major-Label Universal / Motor unter Vertrag genommen wurden. Der kommerzielle Durchbruch gelang ihnen 1998 mit dem Album Bambule. Ihre ersten Single-Auskopplungen daraus waren Rock on, Füchse, Hammerhart und Liebes Lied. Seit 2003 firmieren sie nur noch unter Beginner. Eigentlich wollten sie schon die Bambule-LP unter diesem Namen herausbringen, da sie dadurch verdeutlichen wollten, dass die Band ohne Platin Martin nicht mehr die gleiche ist wie vorher. Jedoch mussten sie den Namen Absolute Beginner damals auf Druck der Plattenfirma noch beibehalten, da bereits ein gewisser Bekanntheitsgrad herrschte. Erst bei ihrer nächsten Platte im Jahre 2003 waren sie groß genug, um die Namensänderung ohne weiteres bei ihrer Plattenfirma durchsetzen zu können.

Anfang Dezember 2004 ist die Band-DVD Die derbste Band der Welt herausgekommen, die neben Musikvideos und einer Dokumentation über die Beginner auch Livemitschnitte von Konzerten enthält. Im selben Jahr erschien mit The Early Years 1992-1994 (Wir waren jung und brauchten kein Geld) ein Album mit frühen Aufnahmen inklusive der Gotting-EP.

Die Musik der Beginner zeichnet sich vor allem durch teils humoristische, teils politische Texte sowie ausgefeilte Rhythmen aus.
Matthias Arfmann ist als Produzent aller Alben auch ein tragendes Element der Beginner. Er ist kein Mitglied der Beginner und wird dennoch zum Beispiel im Refrain von Hammerhart in einem Zug mit den drei Mitgliedern der Beginner genannt.
Im August 2010 kündigte Dennis Lisk in einem Fernsehinterview erstmals an, dass ein weiteres Album geplant sei, dessen Veröffentlichung jedoch voraussichtlich nicht vor 2012 ansteht. Diese Aussage wurde 2011 von Jan Phillip Eißfeldt bestätigt. Guido Weiß (DJ Mad) bestätigte in einem Interview Ende Januar 2011 ebenfalls, dass an einem neuen Album gearbeitet werde.[1] Am 10. September 2011 gaben sie im Zuge des Berlin Festival ihr Live-Comeback.[2] Das inoffizielle Comeback nach über 7 Jahren Bühnenabstinez erfolgte allerdings bereits am 9. September 2011 im Rahmen der "Catch a fire" Konzertreihe in Ulm. Da jedoch dafür geworben wurde, dass das einzige Beginner Konzert im Jahr 2011 beim Berlin Festival stattfinden sollte, wurden die Beginner in Ulm als "Eizi Eiz, Denyo und DJ Mad" angekündigt.

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Name: Jerry Williams
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Overview:
Jerry Williams is the stage name of Sven Erik Fernström (born 15 April 1942), a Swedish rock and roll singer and actor. He was born in Solna, Sweden. Williams has been lead singer in many Swedish rock and roll bands, but is mostly known as a solo artist. In 1963, Jerry Williams toured with the Beatles through Sweden.
He has also performed in musicals.

Images:
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Name: Danity Kane
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Overview:
Danity Kane was an American R&B and Pop girl group signed to Bad Boy Records, first established in 2005. Formed on the third installment of MTV’s Making the Band reality television series, the group went on to sell two platinum albums and be widely successful. After numerous conflicts, the group officially disbanded in 2009. Each member’s termination from Bad Boy was shown on seasons of Making The Band 4. The original lineup included Aubrey O’Day, Shannon Bex, Aundrea Fimbres, Dawn Richard, and Wanita “D. Woods” Woodgette.

Their self-titled debut studio album was released in 2006 and achieved success in the United States, shipping a million copies domestically, while spawning two singles with top 10 hit “Show Stopper” and the ballad “Ride for You.” The group released their sophomore and final album “Welcome to the Dollhouse”, on March 18, 2008, following the release of their second top 10 hit single “Damaged”.

On January 27, 2009, Richard confirmed to MTV.com in an interview that Danity Kane had indeed split up. The final seasons of Making The Band 4 documented the split. All members have ventured off into solo careers with hopes of a reunion in the future.

Images:
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Name: The Specials
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Overview:
The Specials (sometimes called The Special AKA) are an English 2 Tone ska revival band formed in 1977 in Coventry, England. Their music combines a "danceable ska and rocksteady beat with punk's energy and attitude", and had a "more focused and informed political and social stance" than other ska groups. The band wore mod-style "1960s period rude boy outfits (pork pie hats, tonic and mohair suits, and loafers)." In 1980, the song "Too Much Too Young", the lead track on their The Special AKA Live! EP, reached number one in the UK. In 1981, the unemployment-themed single "Ghost Town" also hit number one in the UK Singles Chart. After seven consecutive UK Top 10 singles between 1979 and 1981, the band broke up. Their 1983 song "Free Nelson Mandela" was a No. 9 UK hit. It contributed to making Mandela a cause célèbre in the United Kingdom, and became popular with anti-Apartheid activists.
Afterwards, founder and songwriter Jerry Dammers dissolved the band and pursued political activism.
The group was formed in 1977 by songwriter/keyboardist Jerry Dammers, with Terry Hall (vocals), Lynval Golding (guitar, vocals), Silverton Hutchinson (drums) and a rhythm section. Horace Panter (also known as Sir Horace Gentleman) was in at the creation. The band was first called The Automatics, then The Coventry Automatics. Terry Hall and Roddy Byers (also known as Roddy Radiation) joined the band the following year, and the band changed its name to The Special AKA, The Coventry Automatics, and then to The Special AKA. Joe Strummer of The Clash had attended one of their concerts, and invited The Special AKA to open for his band in their On Parole UK Tour. This performance gave The Special AKA a new level of national exposure, and they briefly shared The Clash's management.
The Specials began at the same time as Rock Against Racism which first gathered in 1978. According to Dammers, anti-racism was intrinsic to the formation of The Specials, in that the band was formed with the goal of integrating black and white people. Many years later Dammers stated, "Music gets political when there are new ideas in music, ...punk was innovative, so was ska, and that was why bands such as The Specials and The Clash could be political."
In 1979 shortly after drummer Hutchinson left the band to be replaced by John Bradbury , Dammers formed the 2 Tone Records label and released the band's debut single "Gangsters", a reworking of Prince Buster's "Al Capone". The record became a Top 10 hit that summer. The band had begun wearing mod/rude boy/skinhead-style two-tone tonic suits, along with other elements of late 1960s teen fashions. Changing their name to The Specials, they recorded their debut LP The Specials in 1979, produced by Elvis Costello. The album lead off with Dandy Livingstone's "Rudy, A Message to You" (slightly altering the title to "A Message To You, Rudy") and also had covers of Prince Buster and Toots & the Maytals songs from the late 1960s. In 1980, the EP Too Much Too Young (credited to The Special AKA) was a number one hit in the UK Singles Chart, despite controversy over the song's lyrics, which reference teen pregnancy and promote contraception.
Reverting once again to the moniker The Specials, the band's second album, More Specials was not as commercially successful and was recorded at a time when, according to Terry Hall, conflicts had developed in the band. Female backing vocalists on The Specials first two studio albums included: Chrissie Hynde, Rhoda Dakar (then of The Bodysnatchers and later of The Special AKA), Belinda Carlisle, Jane Wiedlin and Charlotte Caffey (of The Go-Go's). In the first few months of 1981 the band took a break from recording and touring, and then released "Ghost Town", a non-LP Specials single, which hit number one in 1981. However, shortly afterwards, Staple, Golding and Hall left the band to form Fun Boy Three.
Dammers then drastically revised the line-up of the band, adding vocalists Stan Campbell and Rhoda Dakar, and began working again under the group name The Special AKA. The resulting album from the new line-up, In the Studio, was less successful, although the song "Free Nelson Mandela" was a No. 9 UK hit. The latter contributed to making Mandela a cause célèbre in the United Kingdom, and became popular with anti-Apartheid activists in South Africa. Dammers then dissolved the band and pursued political activism.

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Name: Earl Simmons
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Overview:
Earl Simmons (* 18. Dezember 1970 in Mount Vernon, New York; † 9. April 2021 in White Plains, New York) war ein US-amerikanischer Rapper und Schauspieler, der unter dem Pseudonym DMX bekannt wurde.
Sein erfolgreichstes Lied war X Gon’ Give It to Ya aus dem Jahr 2003. 

Earl Simmons wurde 1970 in Mount Vernon im Bundesstaat New York geboren und wuchs im benachbarten Yonkers im Westchester County auf. Seine Eltern waren strenggläubige Christen. So wuchs er in einem sehr religiösen Elternhaus und in ärmlichen Verhältnissen auf. Seine Mutter war eine Anhängerin der Zeugen Jehovas. In seiner Jugend saß er unter anderem wegen eines Raubüberfalls in einer Jugendstrafanstalt. Mit Jay-Z, Busta Rhymes und Biggie Smalls besuchte er dieselbe Schule. Sein Künstlername „DMX“ bedeutet Dark Man X, obwohl er sich in seiner Debüt-Single noch „Divine Master of the Unknown“ nannte. Durch den Gewinn des Unsigned Hype Awards des Magazins The Source und seine Debüt-Single Born Loser erlangte er landesweite Bekanntheit. Die Single wurde jedoch kein kommerzieller Erfolg. Es folgten weitere Alben und Singles, die um einiges erfolgreicher wurden. 1998 trat er der Rap Crew Ruff Ryders bei.

Sein Debüt-Album It’s Dark and Hell Is Hot kam 1998 auf den Markt und erreichte den ersten Platz der Billboard-Charts. Später erschienen die Alben Flesh of My Flesh, Blood of My Blood (1998), … And Then There Was X (1999), The Great Depression (2001) und sein fünftes Album Grand Champ (2003), bei dessen Veröffentlichung er sein Karriereende als Musiker ankündigte. Am 25. Juli 2005 gab er jedoch ein neues Album bekannt, welches unter dem Titel Year of the Dog… Again am 1. August 2006 erschien. Alle Alben außer letzterem stiegen in den Billboard Charts auf Platz 1 ein, Year of the Dog… Again auf Platz 2. 2006 lief seine eigene Show Soul of a Man auf dem amerikanischen Fernsehsender Black Entertainment Television, in der er über sein christliches Leben berichtete.

Außerdem schrieb DMX seine Autobiografie E.A.R.L.: The Autobiography of DMX, welche 2003 erschien.

Seine für Ende 2008 geplanten Alben Walk With Me Now und You’ll Fly With Me Later wurden auf Sommer 2009 verlegt, nachdem er am 30. Januar 2009 in Phoenix wegen Misshandlung von Tieren, Drogenvergehen und Diebstahls zu 90 Tagen Gefängnis verurteilt worden war.

2011 musste DMX aufgrund verschiedener Delikte (unter anderem wegen des Verstoßes gegen Bewährungsauflagen und Körperverletzung) wieder ins Gefängnis. Im Juli 2011 wurde er nach sieben Monaten entlassen. Daraufhin kündigte er ein neues Studioalbum an. Undisputed sollte am 26. Juni 2012 erscheinen, mit Gastbeiträgen von Busta Rhymes, Tyrese und Jennifer Hudson, wurde dann aber auf den 11. September 2012 verschoben. Die angekündigten Featuregäste waren nicht auf dem Album vertreten.
Die erste Single des Albums I Don’t Dance erschien bereits mehrere Monate vor der Veröffentlichung des Albums.

Privatleben:
Simmons’ erste Ehe hielt von 1999 bis 2010. Mit seiner ersten Frau hatte er vier Kinder. DMX hatte während der Ehe mit seiner ersten Frau zahlreiche Affären. Daraus resultierten mindestens zwei uneheliche Kinder von verschiedenen Frauen. Da DNA-Tests ihn eindeutig als Vater identifizierten, musste er Unterhalt an eine der Mütter in Höhe von 1,5 Millionen Dollar zahlen.

Wie Simmons in einem Interview bekannt gab, war er mit dem Model Yadira Borrego verlobt. Die beiden hatten eine Tochter.

In einem Radiointerview gab er bekannt, Vater von 15 Kindern zu sein.

Am 2. April 2021 wurde DMX gegen 23 Uhr nach einem Herzinfarkt infolge einer Drogenüberdosis in ein Krankenhaus in White Plains, New York, eingeliefert, wo er auf der Intensivstation künstlich beatmet wurde. Er starb am 9. April 2021 im Alter von 50 Jahren.
(Wikipedia)

Images:
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Name: Kasseem Dean
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Overview:
Kasseem David Dean (born September 13, 1978), better known by his stage name Swizz Beatz, is an American hip hop recording artist and record producer from New York City. Beginning his career in music as a disc jockey, Swizz Beatz is now also a creative director, fashion designer and painter. At the age of 16, he gained recognition in the hip hop community through his friendship with East Coast rapper DMX. He also found a protégé in Philadelphia-based rapper Cassidy, who helped Dean launch his label, Full Surface Records.

About.com ranked him #27 on its list of the "Top 50 Greatest Hip-Hop Producers," while The Source placed him on its list of the 20 greatest producers in the magazine's 20-year history. Renowned hip hop artist Kanye West, called him "the best rap producer of all time." He is married to American R&B singer-songwriter Alicia Keys, with whom he has one child. He has also fathered three other children, including one with ex-wife American R&B singer-songwriter Mashonda and another with English singer Jahna Sebastian.

Images:
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Name: Jason Mraz
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Overview:
Jason Thomas Mraz (born June 23, 1977) is an American singer-songwriter who first came to prominence in the San Diego coffee shop scene in 2000. In 2002, he released his debut studio album, Waiting for My Rocket to Come, which contained the hit single "The Remedy (I Won't Worry)". With the release of his second album, Mr. A-Z, in 2005, Mraz achieved major commercial success. The album peaked at number 5 on the Billboard 200 and sold over 100,000 copies in the US. In 2008, Mraz released his third studio album, We Sing. We Dance. We Steal Things. It debuted at number 3 on the Billboard 200 and was an international commercial success primarily due to the hit "I'm Yours". The song peaked at number 6 on the Billboard Hot 100, giving him his first top ten single, and spent a then-record 76 weeks on the Hot 100. His fourth album, Love Is a Four Letter Word, peaked at number 2 on the Billboard 200, his highest-charting album to date.
Mraz has won two Grammy Awards and received two additional nominations, and has also won two Teen Choice Awards, a People's Choice Award and the Hal David Songwriters Hall of Fame Award. He has earned Platinum and multi-Platinum certifications in over 20 countries, and has toured in North America, South America, Europe, Asia, Australia, the Middle East and parts of Africa. As of July 2014, Mraz has sold over seven million albums, and over 11.5 millions digital singles. His musical style, from rhythmic feeling to his use of nylon string guitars, has been heavily influenced by Brazilian music.

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Name: We Sing, We Dance, We Steal Things
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Name: Vampire Weekend
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Overview:
Vampire Weekend are an American indie rock band from New York City, that formed in 2006 and signed to XL Recordings. The band has four members: Ezra Koenig, Rostam Batmanglij, Chris Tomson, and Chris Baio. The band released its first album Vampire Weekend in 2008, which produced the singles "Mansard Roof", "A-Punk", "Oxford Comma" and "Cape Cod Kwassa Kwassa". The band's most recent album, Contra, was released in 2010.
Members of the band met while in Columbia University, beginning with a "serious" rap collaboration between Koenig and Tomson. They bonded over a shared love of punk and African music, and in fact Koenig had gone on tour with The Dirty Projectors during a period of experimentation with African music, inspiring the band to incorporate world sounds into their earliest work. They chose the name Vampire Weekend from the title of a short film project by Koenig. Koenig believes that the vampire imagery of their band name helped spread their work across the internet, attracting people who might otherwise never have listened to their music. The band began playing shows around Columbia, starting with a battle of the bands at Lerner Hall. After graduating from college, the band self-produced their debut album while simultaneously working full time jobs, Tomson as a music archivist and Koenig as a middle school English teacher.
In 2007, Vampire Weekend's song "Cape Cod Kwassa Kwassa" was ranked 67th on Rolling Stone's list of the '100 Best Songs of the Year'. In November 2007, they toured the UK with The Shins. Success came to the band in the now common form of blog hype and internet buzz, built during the year that their album was on the internet before its official release. The internet attention led to a large pre-release following, which in fact enabled them to go on three full tours before their debut album dropped. They were declared "The Year's Best New Band" by Spin magazine in the March 2008 issue, and were the first band to be shot for the cover of the magazine before releasing their debut album. Four songs from the band's first album also made the Triple J Hottest 100, 2008. The internet hype had its backlash, however, as anti-fans and critics reacted against a perceived image of Vampire Weekend as rich, privileged ivy league graduates stealing from foreign musicians. One critic went so far as to call Vampire Weekend the "whitest band in the world", to which they took exception, given their Ukrainian, Persian, Italian and Hungarian heritages. Such reactions were not repeated for later world music inspired musicians, suggesting Vampire Weekend may have cleared the way for their style of fusion. Furthermore, this backlash was largely unfounded, as Koenig would later explain some band members got into Columbia on scholarship and that he himself is still paying off student loans.

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Name: Vampire Weekend
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Name: Bloodhound Gang
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Overview:
Bloodhound Gang ist eine 1992 gegründete US-amerikanische Musikgruppe aus Quakertown, Bucks County, Pennsylvania, die vorwiegend Rock-Crossover mit Post-Punk-Einflüssen produziert.

1992 gründeten Jimmy Pop Ali, Daddy Long Legs, Bubba K Love und Foof die Band als eine Depeche-Mode-Coverband. Vorher spielten Jimmy Pop und Daddy Long Legs schon zusammen in ihrem Hip-Hop-Projekt Bang Chamber 8. Ihre ersten Konzerte spielten sie in einem Hinterzimmer im Haus von Jared Hasselhoff, der damals noch bei Vaginal Bloodphart spielte. Aufgrund einiger Streitereien innerhalb der Band verließen Bubba K Love und Foof 1993 die Band. Mit M.S.G wurde recht schnell Ersatz für Foof gefunden, allerdings wechselten sie sehr oft ihren Schlagzeuger, da, so die Band, einfach keiner zu ihnen passte. Mit Skip O’Pot2Mus als ihrem neuen Schlagzeuger nahmen sie ihre erste Drei-Track-Demo Just Another Demo auf. Von nun an spielten sie jeden Monat im New Yorker Club CBGB.

Während der Aufnahmen für ihre zweite Demo The Original Motion Picture Soundtrack to Hitler’s Handicapped Helpers im April 1994 stieß der Gitarrist Lüpüs Thünder, der schon zwischen Foof und M.S.G selber als DJ gewirkt hatte, zur Band. Nachdem sie einen Plattenvertrag bei Cheese Factory Records unterschrieben hatten, brachten sie im November 1994 ihre erste EP Dingleberry Haze raus, die ungefähr 120 mal verkauft wurde und heutzutage als Sammlerstück gilt.

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Overview:
22-20s are an English rock band formed in Sleaford, Lincolnshire. The band originally disbanded in December 2005 but reformed in 2008 and released Shake/Shiver/Moan in 2010 and Got It If You Want It in 2012.
Their song "Devil in Me" was regularly heard in the UK following their split on the Vauxhall Astra television advertisement, and the band have also featured on a number of high profile soundtracks including the Guy Ritchie film, RocknRolla, Cry Wolf and One Tree Hill.

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Overview:
Jurassic 5 were an American alternative hip hop group formed in 1993 from members of two previous groups, Rebels of Rhythm and Unity Committee by rappers Charles Stewart (Chali 2na), Dante Givens (Akil), Courtenay Henderson (Zaakir), Marc Stuart (Mark 7even), and disc jockeys Mark Potsic (DJ Nu-Mark) and Lucas Macfadden (Cut Chemist). The six piece crew that was formed, came out of the Los Angeles, California Venue called "Good Life". The group broke up in 2007, shortly after releasing their fourth LP Feedback, citing "Musical Differences".
In 2014, they started touring again, headlining at Glastonbury.

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Name: Feedback
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Name: Kings of Leon
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Overview:
Der Vater der drei Brüder, Ivan Léon Followill, war Wanderprediger. Seine Kinder waren daher zuerst im Kirchenorchester musikalisch tätig. Der Bandname ist an den Vornamen des Großvaters angelehnt. Die Familie um Ivan Léon Followill ließ sich 1998 in Nashville, Tennessee, nieder, wo 2000 die Band gegründet wurde.
Mit dem Debütalbum Youth and Young Manhood, das 2003 veröffentlicht wurde, wurden sie vor allem außerhalb Amerikas bekannt und tourten als Vorgruppe mit Bands wie U2 oder The Strokes. Der Name dieses Albums stammt Jared Followill zufolge von der Bibel seines Vaters.
2004 entstand das zweite Album Aha Shake Heartbreak, das 2005 veröffentlicht wurde. Es knüpfte an den Erfolg des ersten Albums an, war aber stilistisch etwas ruhiger. Eine Tour unter anderem mit Pearl Jam und Bob Dylan folgte.
Im März 2007 erschien das dritte Album der Kings of Leon mit dem Titel Because of the Times. Der Spiegel zählte dieses Album zu den wichtigsten Alben des Jahres 2007.
Nach Abschluss ihrer 2007er-Tour begann die Band mit der Arbeit an ihrem vierten Album. Geplant war, es „mehr rocken“ zu lassen (rock harder), und die „Südstaatenwurzeln in Angriff zu nehmen“. Als Produzenten griffen die Kings of Leon wieder auf Angelo Petraglia und Jacquire King zurück, die bereits die ersten drei Alben aufgenommen und produziert hatten. Am 28. Juli wurde ein erster Song des Albums als kostenloser Download auf der Website der Band zur Verfügung gestellt, am 5. August erschien dann die erste Single Sex on Fire, die auf Anhieb Platz 1 der britischen Charts erreichte und sich international in den Hitparaden platzieren konnte. Am 28. September wurde das Album Only by the Night veröffentlicht, das auf Platz eins der UK-Albumcharts einstieg. Zu ihrem erfolgreichsten Song wurde die zweite Singleauskopplung Use Somebody, die es in vielen Ländern weltweit unter die Top 10 schaffte. Es wurde für vier Grammys nominiert und gewann dreimal, unter anderem als Single des Jahres.
Im Februar 2009 wurden die Kings of Leon bei den BRIT Awards als beste internationale Band und für das beste internationale Album (Only by the Night) ausgezeichnet. Zusätzlich war die Band bei den American Music Awards 2009 in der Kategorie „Artist of the Year“ nominiert.
Am 15. Oktober 2010 wurde das fünfte Album Come Around Sundown veröffentlicht. Dafür wurden sie im Februar 2011 in der Kategorie "Gruppe international Rock/Pop" für den Echo 2011 nominiert, sowie für "Best Rock Performance by a Duo or Group with Vocals" und "Best Rock Song" mit dem Song Radioactive bei den Grammy Awards 2011, bei denen sie jedoch leer ausgingen.
Am 1. August 2011 hat die Band ihre gesamte US-Tournee abgebrochen. Auf der offiziellen Webseite werden Stimmprobleme und Erschöpfung genannt und die Wiederaufnahme der Tournee im kanadischen Vancouver angekündigt. Medienberichte weisen jedoch auf deutliche interne Band-Probleme hin. Informationen zur Fortsetzung der Tour folgen über mehrere Monate nicht, stattdessen erscheint am 1. November die DVD Talihina Sky. Sie erzählt dokumentarisch die Geschichte der Band und macht auch Calebs Alkoholkonsum zum Thema

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Name: Aha Shake Heartbreak
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Name: Lilly Allen
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Overview:
Lily Rose Beatrice Cooper (* 2. Mai 1985 als Lily Rose Beatrice Allen in Hammersmith, London), bekannt unter ihrem Geburts- und Künstlernamen Lily Allen, ist eine britische Popsängerin und Showmasterin. Der kommerzielle Durchbruch gelang ihr im Sommer 2006 mit ihrer Debütsingle Smile.

Lily Allen wurde als Tochter des Schauspielers und Komödianten Keith Allen und der Filmproduzentin Alison Owen geboren. Ihre Eltern trennten sich, als sie vier Jahre alt war. Folge der Trennung waren häufige Umzüge. Zwischen ihrem sechsten und fünfzehnten Lebensjahr besuchte sie dreizehn verschiedene Schulen. Wiederholt wurde sie auch verwiesen. Schließlich kam sie auf ein Internat, das sie mit 15 Jahren verließ. Sie begann eine Ausbildung zur Floristin, die sie nach kurzer Zeit wieder abbrach. Allen kam früh mit Drogen in Berührung. Nach eigener Aussage befand sie sich im Alter von 16 und 19 Jahren die meiste Zeit im Cannabisrausch. Ihr Bruder ist Alfie Allen, bekannt als Theon Graufreud aus der Fantasyserie Game of Thrones. Ihm widmete sie das Lied Alfie auf ihrem Debütalbum Alright, Still.

Am Morgen des 28. Oktobers 2010 wurde die im sechsten Monat schwangere Sängerin wegen starker Bauchschmerzen in ein Krankenhaus gebracht, wie ihr Management berichtete. Die Ärzte konnten den ungeborenen Jungen nicht retten. Kurz darauf wurde Allen mit einer lebensgefährlichen Blutvergiftung ins Krankenhaus eingeliefert. Die Ursache der Septikämie ist den Ärzten zufolge die eine Woche zuvor erlittene Fehlgeburt. Es war bereits das zweite Kind, das sie während einer Schwangerschaft verloren hatte. Schon im Januar 2008 erlitt sie eine Fehlgeburt, als sie im dritten Monat von Musiker Ed Simons schwanger war.

Am 27. November 2010 gab sie ihre Verlobung mit Sam Cooper bekannt, den sie am 11. Juni 2011 in der St. James the Great-Kirche in Cranham, Gloucestershire heiratete, wo auch ihre dritte Schwangerschaft bekannt wurde. Am 25. November 2011 brachte Allen eine gesunde Tochter zur Welt. Am 8. Januar 2013 wurde ihr zweites Kind, ebenfalls ein Mädchen, geboren.

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Name: Motorcycle
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Overview:
Motorcycle ist ein Projekt von Gabriel & Dresden zusammen mit der Sängerin Jes Brieden. Unter diesem Namen veröffentlichten sie Mitte 2003 die Single As The Rush Comes auf Positiva. Die Single war in mehreren Ländern kommerziell erfolgreich; in den britischen Charts erreichte sie Platz 11. Außerdem wurde sie 2004 bei den International Dance Music Awards an der Winter Music Conference in der Kategorie Bester Progressive/Trance-Track Im Jahr ausgezeichnet. Im gleichen Jahr veröffentlichten sie zwei weitere Singles mit den Namen Deep, Breath, Love und Imagination. Diese konnten jedoch nicht an den Erfolg von As the rush comes anknüpfen.

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Name: Murs
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Overview:
Nick Carter (born March 16, 1978), better known by his stage name Murs, is an American rapper. His name is an acronym (or backronym) that he himself has created multiple meanings for such as "Making the Universe Recognize and Submit" or "Making Underground Raw Shit."

Murs is a member of hip hop groups such as Living Legends along with Luckyiam, Sunspot Jonz, The Grouch, Scarub, Eligh, Aesop, Bicasso and Arata, 3 Melancholy Gypsys along with Scarub and Eligh, Felt along with Slug, and Melrose along with Terrace Martin. He is also a lead vocalist of The Invincibles along with Whole Wheat Bread.

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Name: 9th Wonder
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Overview:
Patrick Douthit (born January 15, 1975 in Winston-Salem, North Carolina), better known as 9th Wonder is a hip hop record producer, record executive, DJ, lecturer, and Rapper from Durham, North Carolina, U.S. He began his career as the main producer for the group Little Brother, and has also worked with Mary J. Blige, Jean Grae, Wale, Jay-Z, Murs, Drake, Buckshot, Chris Brown, Destiny's Child, J. Cole, Kendrick Lamar, Erykah Badu, Ludacris, Mac Miller, David Banner, and Lecrae. As of 2010, 9th Wonder raps under the name of 9thmatic.

9th Wonder has a smooth and soulful production style that relies on samples from artists such as Al Green and Curtis Mayfield.  He attributes the bass lines that he uses in production to DJ Premier, Pete Rock and J Dilla, while he claims to have learned the sampling of "Wails and moans" from other works of music and where to position them in his songs from RZA.

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Name: Murray's Revenge
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Name: P. Douthit
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Overview:
Patrick Douthit (born January 15, 1975 in Winston-Salem, North Carolina), better known as 9th Wonder is a hip hop record producer, record executive, DJ, lecturer, and Rapper from Durham, North Carolina, U.S. He began his career as the main producer for the group Little Brother, and has also worked with Mary J. Blige, Jean Grae, Wale, Jay-Z, Murs, Drake, Buckshot, Chris Brown, Destiny's Child, J. Cole, Kendrick Lamar, Erykah Badu, Ludacris, Mac Miller, David Banner, and Lecrae. As of 2010, 9th Wonder raps under the name of 9thmatic.

9th Wonder has a smooth and soulful production style that relies on samples from artists such as Al Green and Curtis Mayfield.  He attributes the bass lines that he uses in production to DJ Premier, Pete Rock and J Dilla, while he claims to have learned the sampling of "Wails and moans" from other works of music and where to position them in his songs from RZA.

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Name: M. Mathers
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Overview:
Ist er nun Amerikas Alptraum, ein neuer Elvis Presley oder einfach nur ein verdammt guter Rapper? Es treffen wohl die meisten Urteile über Eminem irgendwie zu. Der Hollywood'schen Selbstinszenierung seiner Persönlichkeit sei Dank.

Wenn zum Beispiel konservative Politiker den Detroiter Superstar auf eine Stufe mit Bin Laden stellen, so zeigt dies nur, dass Slim Shadys mediale Selbstdarstellung mehr als erfolgreich war. Mit Videos voll schwarzen Humors und aufhetzenden Totschlag-Texten schockt er von Anfang an bewusst die strenge US-Öffentlichkeit. Er schlüpft dazu in verschiedene Rollen, um die falschzüngige Doppelmoral Amerikas widerzuspiegeln.

Außerhalb der USA verliert der Schrecken stark an Wirkung. Von der Basis ertönen indes andere Anschuldigungen. Wie einst Elvis den Rock'n'Roll entreiße Eminem den Afroamerikanern ihre Hip Hop-Kultur. Zwar drängelt er sich schon sehr offensiv in den Mittelpunkt, doch vor ihm hatte auch noch nie ein so talentierter Weißer zum Mikrofon gegriffen. Weder Vanilla Ice, noch Fred Durst, die Beastie Boys oder Everlast können ihn das Wasser reichen. Klasse kennt eben keine Rasse. Gewiss aber treffen Eminems böse und vielschichtigen Provokationen ihre Ziele mindestens ebenso hart und genau wie Elvis' Hüftschwung den Otto-Moral-Verbraucher der frühen sechziger Jahre.

Eminem erblickt 17. Oktober 1972 in St. Joseph, Vorort von Kansas City, als Marshall Bruce Mathers III das Licht der Welt. Er wächst bei seiner alleinerziehenden Mutter auf, die alle drei Monate ziellos von einem Ort zum anderen zieht. Für seinen abwesenden Vater hat der spätere Rap-Superstar auch heute noch nur einen kurzes "Der Wichser kann mich am Arsch lecken" übrig, und das Verhältnis zu Mama Mathers sollte sich im Laufe der Jahre dank Klagen und Hasstexten ebenfalls arg verschlechtern.

Wegen der ständigen Umzugsquälereien sind Schulfreunde für den kleinen Marshall natürlich Mangelware, und so widmet sich der kleine Steppke bereits mit zehn Jahren der Rap-Musik. Besonders Ice Ts "Reckless" begeistert den einsamen Jungen in den Hip Hop-Kindertagen. 1985 findet die kleine Familie im Trailerpark der sozial schwachen und von Schwarzen dominierten Detroiter Eastside ein längeres Zuhause.

"Als Kind bin ich von meinen Mitschülern derart gehänselt worden, dass ich nur zu gerne mit einer Maschinenpistole durch die Klassen gezogen wäre", legt Eminem im taz-Interview seine Seele offen. Nach dem Eistee wandern nun verstärkt die Beastie Boys und N.W.A. in den Teenie-Walkmann, "da die sich einfach trauten, alles zu sagen". Doch nur Rap zu konsumieren, genügt dem Jungen nicht. Mit 14 beginnt er im Keller eines Freundes als Manix bzw. M&M zu reimen. Freestyle-Battles in der Aula oder auf dem Schulhof bestimmen seine Tagesordnung.

Kurz entschlossen schmeißt er die Schule und schlägt sich mit schlecht bezahlten Jobs als Lagerarbeiter durchs Leben. Seine eigentliche Passion gilt jedoch den lokalen Reim-Wettkämpfen. Trotz weißer Hautfarbe errappt er sich als Eminem schnell den Respekt der Detroiter Hip Hop-Szene. Er profitiert davon, dass sich seine Skills in der Rap-Provinz besser entwickeln als im hart umkämpften Mekka New York.

Das Hip Hop-Element der "Competition" spielt in Eminems weiterer Rap-Karriere eine große Rolle. Diss-Tracks und Business-Beefs ersetzen nach dem großen Durchbruch die regionalen Freestyle Battles. Jetzt muss er sich nicht nur Detroit, sondern landesweit behaupten, und da kann einen die eigene große Klappe schon in Verlegenheit bringen. Nicht jeder Streit läuft nur lyrisch auf Platte ab wie die Duelle KRS-One vs. MC Shan, LL Cool J vs. Canius oder Jay-Z vs. Nas. Wenn Millionen im Rapgame zirkulieren und Mafiosi mitmischen, kann die Auseinandersetzung schnell eskalieren, so geschehen bei den Morden an 2Pac und Notorious BIG.

Natürlich rasselt auch Eminem des öfteren mit Kollegen zusammen. Glimpflich, sprich auf sportlicher Ebene läuft der Stress mit Underground-Emcee Cage, Evidence von den Dilated Peoples und Ford City-Nachbar Royce Da 5'9 ab. Giftpfeile in Richtung Fred Durst, Moby oder Britney Spears bleiben unbeantwortet. Härter geht es dagegen bei der Fehde mit Everlast zur Sache. Der Ex-House Of Pain-Mann prügelt sich mit Eminems D-12-Freunden während seiner Show in Detroit. Auch Ray Benzino, Chef des Hip Hop-Magazins The Source, würde gerne mal die Fäuste gegen Eminem schwingen, wie er in Interviews und Songs ankündigt. Noch gefährlicher könnte der Beef mit Murder Inc und Suge Knight enden, in den er durch seine Geschäftsfreunde 50 Cent und Dr. Dre hineingezogen wird.

Erstgenannter Feind besitzt enge Verbindungen zu New Yorker Drogenbossen und letzterer spielte angeblich schon bei den Attentaten auf 2Pac und Notorious B.I.G. eine dubiose Rolle. Nach unzähligen Freestyle-Fights in Detroit schließt sich Eminem 1994 zwecks Gruppenstärke der New Jack-Crew an, wechselt aber schon bald zu Soul Intent, die 1995 seine erste Single veröffentlichen. Auf der B-Seite tritt ein gewisser Proof als Gastrapper in Erscheinung. Dieser ist von Eminem so angetan, dass er mit ihm die Clique D-12 gründet. Vier weitere Mitglieder stoßen zu D-12, die sich jedoch nicht als strenge Band verstanden wissen wollen sondern eher ein loses Kollektiv bilden, um sich gegenseitig zu unterstützen.

Nach der Geburt von Tochter Hailie am 25. Dezember 1995 sieht sich der junge Vater gezwungen, seine Rap-Leidenschaft in wirtschaftliche Stabilität umzumünzen. 1996 darf Eminem endlich ein paar Demos im Studio eines Kumpels aufnehmen. Das Albumergebnis "Infinite" erscheint in geringer Stückzahl als Tape auf dem Independent-Label Web Entertainment. Ems Style klingt auf der Scheibe noch wie eine unausgegorene Mischung der angesagten New Yorker-Emcees Nas und AZ. "Auf 'Infinite' habe ich noch versucht herauszufinden, wie mein eigener Rap-Style klingen soll", gesteht der talentierte Nachwuchskünstler. Durch die neuen Aufnahmen angestachelt, lässt er Werbeposter für Plattenläden drucken und versucht, seine Platte auf der Straße zu verchecken. Noch zeigt niemand größeres Interesse. Doch das eiserne Durchhaltevermögen des Hip Hop-Freaks öffnet ihm schließlich die Tür einer Radiostation, die einen seiner Songs ins Programm nimmt. Die Sendung wird landesweit ausgestrahlt und festigt Eminems Ruf als talentierter Mass Controller.

Auf seinen steigenden Bekanntheitsgrad bauend, händigt er Konzertveranstalterin Wendy Day eine Kopie des "Infinite"-Albums aus. Daraufhin sichert sie ihm die Teilnahme an den 97er MC Battles bei den Rap-Olympics. Eminem liefert eine Top-Leistung ab und muss sich erst im Finale geschlagen geben. "Für mich ging es irgendwie um Leben oder Tod", erinnert sich der bis in die Haarspitzen motivierte Vize. Nach dem erfolgreichen Event drückt sein Manager Paul Rosenberg den anwesenden Talentscouts vom Interscope-Label zudem sein Demo in die Hand.

Parallel dazu wirft Web Entertainment das Demo als "Slim Shady"-EP auf den regionalen Markt. Das Werk wimmelt nur so vor krassen Texten von Ems neuem Alter Ego Slim Shady. Er rappt sich hier förmlich den Frust von Seele und zeigt erste Anzeichen seines heutigen Rüpel-Status': "Auf der 'Slim Shady'-EP schlug ich gegen jeden zurück, der jemals Scheiße über mich erzählt hatte."
Ein paar Wochen später findet Produzentenlegende Dr. Dre jenes legendäre Tape auf dem Büroboden von Interscope-Präsident Jimmy Iovine. Der Hip Hop-Veteran kann sich vor Begeisterung kaum auf den Beinen halten. Nachdem er Eminem auch noch in der Los Angeles' Radiosendung von Sway und Tech reimen hört, setzt der G-Funk-Boss alle Hebel in Bewegung, um den weißen Wahnsinns-Emcee ins Studio zu locken. Dr. Dre im Rolling Stone-Magazin vom April 1999: "Wenn er die gleiche Person bleibt, die damals zum ersten Mal in mein Studio kam, dann wird er garantiert größer als Michael Jackson." Klar, dass Eminem sofort zu Dre in die Beat-Werkstatt eilt, denn "es war eine Ehre für mich, Lob aus dem Mund meines Jugendidols zu hören". Die Chemie zwischen den beiden stimmt sofort, und flugs kreiert das neue Paar diverse Songs für Eminems richtiges Debüt. Der Doktor nimmt ihn sogar als ersten Weißen für sein Aftermath-Label unter Vertrag. Der Grundstein für Ems Weltkarriere ist gelegt.

Kurz vor Albumveröffentlichung heizt der kommende Superstar auf der Lyricist Lounge-Tour den Hype weiter an. Der deutsche Rapstar Curse war damals während der ersten Eminem-Vorbeben hautnah dabei: "Ich weilte 1998 zu Besuch in New York und traf mich mit Ill Bill von der Hip Hop-Crew Non Phixion. Ich fragte Bill nebenbei, was es denn so Neues in Sachen Rap gäbe. Er antwortete verschwörerisch: 'Pass mal auf mein Freund. Ich habe hier ein Demotape von einem weißen Rapper aus Detroit, der jetzt gerade in LA bei Dr. Dre ist. Hör dir dieses Demo mal an. Wenn der Typ herauskommt, werden sich viele Emcees Gedanken machen müssen, ob sie noch auf dem gleichen Level sind.'"

Ein dreiviertel Jahr später überschwemmt das Eminem-Fieber angeheizt von Video "My Name Is ..." den ganzen Erdball. Während die deutschen Hip Hop-Kollegen Bauklötze über seinen nasalen, hyperschnellen Flow staunen, stehen die Münder der weltweiten Musikfans ob dieses blondierten, rotzfrechen Punks, der als Marilyn Manson und Bill Clinton auftritt, offen wie ein Scheunentor. Die geschickte Selbstinszenierung des bürgerlichen Rebellen mit seelischen Abgründen treibt das "Slim Shady"-Album zu vier Millionen verkauften Einheiten. Im Herbst 1999 folgt zudem die Heirat mit Langzeitfreundin Kim.

Trotz zunehmenden Erfolges und privater Bürgerlichkeit weht ihm aber in den USA der Wind weiter scharf ins Gesicht. Besonders nach dem Massaker von Littleton stellen konservative Politiker Eminem an den Pranger. Seine Provokationen zeigen also Wirkung, denn tatsächlich sieht sich der Künstler nur als Rollenspieler, der gesellschaftliche Schattenseiten anprangert. Nur einmal scheint der Rapper die Grenze zwischen Darstellung und Anwendung von Gewalt zu überschreiten: Im Frühjahr 2000 teilt er nicht nur verbal Prügel aus. Einstecken muss Douglas Dail von der Insane Clown Posse, da der Eminems Frau geküsst haben soll. Im Verlauf des Streites zieht Eminem sogar eine Handfeuerwaffe. Der Staatsanwalt droht ihm eine mehrjährige Haftstrafe an, die der Rapper aber im letzten Moment noch abwenden kann, indem er sich teilweise schuldig bekennt.

Im Juli überlebt seine Frau Kim Scott Mathers einen Selbstmordversuch und reicht im August die Scheidung ein. Kurz darauf lässt sie ihre Klage wegen der bösen Texte in "97 Bonnie and Clyde" jedoch wieder fallen. Eminem verspricht Kim und Tochter Hailie Jade Scott finanzielle Unterstützung, das Paar kommt sich wieder näher. Auch die Zehn-Millionen-Klage seiner Mutter verläuft im Sande. Dieses Verhältnis bleibt jedoch unterkühlt bis feindlich.

Im Milleniumsjahr steht die Veröffentlichung von Eminems drittem Studioalbum "The Marshall Mathers LP" an. Der Rapper reagiert ziemlich sauer, nachdem die Scheibe bereits Tage vor dem Release-Datum im Internet kursiert. Zudem wird auf Napster sogar Eminems angebliche Privatadresse mit Telefonnummer vertrieben. Aus dem Verantwortlichen würde er am liebsten "die Scheiße herausprügeln", erklärt der Rapper. Dennoch wird das Album dank der bekannt provokanten Videos und Lyrics zu "The Real Slim Shady", "Stan" und "The Way I Am" zum Kassenschlager und verkauft sich allein in Amerika knapp acht Millionen Mal. Es hagelt Grammys und MTV-Awards ohne Ende.

Anlässlich der Grammy-Verleihung 2001 gehen gerade die Schwulen auf die Straße, um gegen die Diskriminierung in seinen Texten zu demonstrieren. Zudem tritt er mit dem bekennenden Homosexuellen Elton John auf die Bühne und performt mit ihm den Song "Stan". Zum Unverständnis der amerikanischen Schwulen- und Lesbenvereinigung natürlich. John selbst nimmt den Rapper zusätzlich in Schutz, indem er sich als großer Eminem-Fan outet. Eminem stellt daraufhin in der taz richtig: "Das Schimpfwort 'Schwuchtel' (Faggott) heißt für mich einfach so etwas wie 'Verlierer, Weichei'. Es hat nichts zu tun mit Homosexuellen." Elton John: "Sein 'Marshall Mathers'-Album ist frisch, kontrovers, kurz: ein Meisterwerk."

Nach erfolgreicher Welttournee, die ihn mit Bühnenmotorsäge auch nach Deutschland führt, steht im Mai 2002 "The Eminem Show" in den Läden. Das vierte Studioalbum Eminems sorgt wieder schon im Vorfeld für Schlagzeilen: Da es bereits Wochen vor dem offiziellen Release-Datum illegal im Netz erhältlich ist, veröffentlicht Interscope die Platte früher als geplant. Trotzdem erobert der weiße Rapper die Charts diesseits wie jenseits des Atlantiks erneut im Sauseschritt. In einer Zeit, in der die meisten Künstler Einbußen bei den Verkaufszahlen hinnehmen müssen, bildet alles, was Eminem anfasst, die Ausnahme von der Regel. Selbst auf der Kinoleinwand machte der Rapper ein sehr gute Figur.

"8 Mile" heißt sein autobiographischer Film, bei dem Eminem selbst die Hauptrolle des Jimmy "Rabbit" Smith übernimmt, Kim Basinger seine Rabenmutter spielt, und Curtis Hanson ("L.A. Confidential", "Wonder Boys") die Regie führt. Eminem ist Jimmy Rabbit. Jimmy Rabbit ist Eminem. Realistisch und stilecht setzt Hanson Ems Aufstieg während der Detroiter Freestyle-Battles in Szene. Nur die wütende Schattenseite des Superstars fällt dem Hollywoodprinzip zum Opfer. Dafür stimmt jedoch die Intention von "8 Mile": Nicht die Hautfarbe ist entscheidend sondern die Skills, wie der traurig-komische White Trash-Charakter des naiven Cheddar Bob zeigt. "Nie wieder", lautete am letzten Drehtag Eminems kurzer Kommentar auf die Frage, ob er weiter schauspielern wolle. Doch das offene Ende erzwingt eine Fortsetzung förmlich, die sicherlich von seinen weiteren Schritten im Musikgeschäft handeln wird.

Nach dem sich das Enfant Terrible also auf dem Thron des Rap eingenistet hat, erweitert er seine künstlerischen und wirtschaftlichen Fähigkeiten, um vollkommen autark arbeiten zu können. Bereits für die "The Eminem Show" kreiert er eigene Beats, die später auch bei Künstlern wie Nas oder Jay-Z hoch im Kurs stehen. Dr. Dre fungiert nur noch als Mentor im Hintergrund. Ähnlich verhält es sich auch auf Label-Ebene. Eminem gründet Shady Records als eigenständiges Subunternehmen von Dres Aftermath-Firma. Neben seiner Detroit-Crew D-12 nimmt er noch Obie Trice sowie 50 Cent und dessen G-Unit unter Vertrag. Wie nicht anders zu erwarten, landet auch das erste 50 Cent-Album für Shady Records auf Platz eins der Billboard Charts.

Ein Album ("Encore") und zwei DVDs später vervollständigt er seinen Backkatalog mit der obligatorischen Greatest Hits. "Curtain Call" erscheint am 6. Dezember 2005 und enthält neben den Hits auch persönliche Lieblingstracks des Rapstars sowie eine Reihe unveröffentlichter bzw. neuer Tracks. Damit nährt der mittlerweile 33-Jährige erneut Gerüchte, er wolle sich auf's Altenteil zurück ziehen und seine Sporen in Zukunft lieber als Produzent als an der Bühnenfront verdienen.

Weltweit hat Em bis 2009 über 75 Millionen Platten verkauft und auch den ein oder anderen Skandal (Rassismus-Vorwürfe vom Hip Hop-Magazin The Source, ein Beef mit Ja Rule oder das Eingestehen seiner Tablettenabhängigkeit) überstanden. Den Sound verliert er dennoch nie aus den Augen und kümmert sich beispielsweise im Auftrag von Tupacs Mutter erneut um dessen musikalisches Erbe.

An Irritationen mangelt es im Leben des Marshall Mathers auch weiterhin nicht. Ab Sommer 2005 kursieren wieder einmal Gerüchte, Eminem wolle seine Rap-Karriere nun endgültig an den Nagel hängen. Obwohl Em bei einer Show in Kalifornien darauf gepflegt einen fahren lässt, bekommen die Unkenrufe doch Substanz: Wegen Erschöpfung sagt der Detroiter sämtliche Europatermine seiner "Anger Management"-Tour ab.

Statt auf die Bühnen in Übersee begibt sich der Rap-Star in Behandlung, um seiner Tablettensucht Herr zu werden. Mit Entspannung ist es allerdings im Therapiezentrum nicht weit her: Eminem führt von hier aus eine Klage gegen Klingelton-Anbieter: Er besteht darauf, ihm stehe ein Teil des mit seinen Songs erwirtschafteten Kuchens zu.

Im Sinne seiner von ihm vergötterten Tochter söhnt sich Eminem mit seiner Ex-Frau aus. Die beiden wagen einen weiteren Anlauf und heiraten erneut. Auch dieser Bund soll nicht fürs Leben sein: Nach nur drei Monaten liegt die zweite Ehe von Marshall und Kim Mathers in Trümmern. Privat ohnehin schon arg gebeutelt, trifft Em der Tod seines Freundes Proof, der im April 2006 bei einer Schießerei in Detroit eine Kugel in den Kopf bekommt, doppelt hart.

Dennoch: Eminem lässt sich nicht unterkriegen. Im Dezember 2006 meldet sich der Boss von Shady-Records zurück. "Eminem Presents The Re-Up" featuret das komplette Line-Up seines Labels und überbrückt die Zeit zu seinem Album-Comeback mit "Relapse" im Mai 2009.

Ist Eminem nun der neue Elvis? Seine rasante Entwicklung von Nobody zum Superstar zum Produzenten verbildlicht die Beschleunigung aller gesellschaftlichen Prozesse. Anders als Elvis oder auch dessen Nachfolger Michael Jackson scheint Eminem sich kaum nach der Liebe der Massen zu sehnen. Als Künstler muss Eminem sich aber trotzdem hinter niemandem verstecken.

Auch wenn die Gewalt-Exzesse des Alltags in seinen Texten recht eindeutig auf Missstände im eigenen Land abzielen - andere Ebenen seiner ungezügelten Aufmüpfigkeit bewegen die ganze Welt. Nichts gegen Filz und Fett. Als aber der bekennende Homo Elton John Eminem öffentlich den Rücken stärkte, irritierte dies vermutlich mehr Menschen in ihrer Weltanschauung, als beispielsweise die gesammelten Werke des großartigen Joseph Beuys.

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Name: Teddybears
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Overview:
Teddybears (formerly Teddybears STHLM) is a Swedish band formed in 1991, known for mixing pop, rock, hip-hop, electronica, reggae, punk and many other genres.
Teddybears began as a grindcore group called Skull. As for the name Teddybears, Joakim Åhlund says, "If you're familiar with the Swedish or Norwegian black metal scene, you know back then every band was called things like 'Corpse Grinder From Hell'. So we called ourselves the Teddybears as an 'anti' thing. We were the hardest rocking  in Sweden and we're calling ourselves the Teddybears." The band members started to wear large bear masks in album art and promotional photographs sometime after 2006, before that they appeared in concert and on photos without disguises.  The band initially consisted of Patrik Arve and brothers Joakim and Klas Åhlund, before drummer Olsson joined them. They released their debut album You Are Teddybears in 1993 and their second album, titled I Can't Believe It's Teddybears STHLM followed in 1996. Their third album Rock 'n' Roll Highschool came out in 2000 and consisted of electronic elements, which were a departure from the band's previous hardcore sound. A fourth album, Fresh, was released in 2005 and included the singles "Cobrastyle" and "Hey Boy".
Joakim Åhlund is also the lead guitarist and songwriter for the band Caesars, who are best known for their hit single "Jerk It Out". Klas Åhlund has produced most of the Caesars' albums and also produced Robyn's 2005 self-titled album. The two brothers also direct television adverts and music videos.
Their song "Cobrastyle" is featured on the soundtrack of the FIFA 06 and Forza Motorsport 2 video games. It was also used in the ending credits of the film Employee of the Month and WWE's Summerslam 2006 as the official theme song for the event. It was featured prominently in the pilot episode of NBC's 2007 comedy show Chuck as well. A part from their song "Move Over", from the album Rock 'n' Roll Highschool, was used in the 2004 video game Driv3r as the main menu music. In a recent commercial, Intel had used a sample of the band's song "Different Sound", to promote their new Intel Core 2 Duo processor. In 2009, Telus used the track "Ahead of My Time" in their 'Downtime' TV advertisement. Their song "Devil's Music" was featured in the 2010 video game Need for Speed: Hot Pursuit. Their song "Next to You" an early version of the song, "Get Fresh With You" without vocalist Laza Morgan was featured on the soundtrack for NBA Live 09.
Their song "Different Sound" was featured on the soundtrack album for the Hugh Grant film Music and Lyrics, as well as on Numb3rs' Season 3 Episode 4, "The Mole". They also made a remix of "Stayin' Alive" by The Bee Gees which was featured on the 2007 album, Bee Gees Greatest (Special Edition).
The group has a global music publishing deal with BMG Music Publishing. They have signed to Atlantic Records and Big Beat/Atlantic Records released their first North American album, Soft Machine on September 12, 2006, under the shortened moniker Teddybears. The album includes appearances from Iggy Pop, Annie, Ebbot Lundberg of The Soundtrack of Our Lives, Mad Cobra, Elephant Man, and Neneh Cherry.
In an interview with Scandinavian news agency TT Spectra, Joakim Åhlund states that he is working on a new Teddybears album. Two tracks are already recorded with rapper Slick Rick and Flaming Lips frontman Wayne Coyne.
In an August 2009 interview with Swedish newspaper Expressen Joakim Åhlund states that the new album will be released during the fall and that it will feature a song with Swingfly and Coco Sumner, the daughter of Sting. He explains that the album will be a party album but one track will be more political and criticize the American religious right.
In the summer of 2009 they released the track "Get Mama A House" as part of the advertising campaign for a Swedish real estate company. The album Devil's Music was released on March 24, 2010.

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Overview:
The Sugarhill Gang is an American hip hop group, known mostly for its 1979 hit "Rapper's Delight," the first hip hop single to become a Top 40 hit. The song uses an interpolation of the instrumental track from the classic hit "Good Times" by Chic as its foundation.
The members, all from Englewood, New Jersey (S. Robinson, H. Jackson, M. Wright, and G. O'Brien), called themselves Wonder Mike, Big Bank Hank, and Master Gee. The three were assembled into a group by producer Sylvia Robinson, who also founded Sugar Hill Records (1790 Broadway NY, NY), along with her husband, the record mogul Joe Robinson. "Rapper's Delight" used a track cut from a Sugar Hill house band called Positive Force with Chip Shearin on bass and Brian Morgan on guitar. The track interpolated "Good Times" by Chic. Big Bank Hank's verses were written by Grandmaster Caz. However, despite the record's success, Caz did not receive any royalties for his contribution. Chic's Nile Rodgers and Bernard Edwards filed a lawsuit for copyright infringement over "Rapper's Delight," the first of many such legal battles for hip hop. It was settled out of court, leaving Rodgers with a large cut of all future royalties.
The Sugarhill Gang never again topped the charts, though it had a few minor hits, such as "Apache", "Eighth Wonder" (which was performed on the American music show Soul Train in 1981), "Rapper's Reprise (Jam Jam)," and "Showdown" (with the Furious Five). In 1999, the trio reunited and recorded Jump on It! a hip hop children's album. The group continue to tour.
Bob Sinclar collaborated with Wonder Mike and Master Gee on his 2009 release "Lala Song". The Sugarhill Gang is also known as the Original Sugar.

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Name: The Doors
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Overview:
The Doors waren eine US-amerikanische Westcoast-Rockband. Die Gruppe gilt als eine der einflussreichsten Bands der 1960er Jahre. Den Quellenangaben zufolge haben sie in ihrer Karriere mehr als 80 Millionen Tonträger verkauft, damit zählen sie zu den Interpreten mit den meisten verkauften Tonträgern weltweit. Die erfolgreichste Veröffentlichung von The Doors ist das Album The Best of The Doors mit rund 11,6 Millionen verkauften Einheiten.

The Doors waren eine von ganz wenigen Rock-Gruppen ohne festen E-Bassisten. Bei Live-Auftritten übernahm Ray Manzarek mit seiner Orgel zahlreiche Bassparts; bei Studioaufnahmen wirkten manchmal Gastbassisten mit.

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Name: Jim Morrison
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Overview:
James Douglas “Jim” Morrison (born December 8, 1943 in Melbourne, Florida, United States – died July 3, 1971 in Paris, France) was an American singer, songwriter, poet, writer and filmmaker. He is best known as the lead singer and lyricist of The Doors and is widely considered to be one of the most charismatic frontmen in rock music history. He was also the author of several books of poetry and the director of a documentary and short film. Although Morrison was known for his baritone vocals, many fans, scholars and journalists alike have referenced his theatrical stage persona, self-destructive lifestyle and his work as a poet. He was ranked number 47 on Rolling Stone’s “100 Greatest Singers of All Time”.


Morrison was born in Melbourne, Florida, to future Admiral George Stephen Morrison and Clara Clarke Morrison. Morrison had a sister, Anne Robin, who was born in 1947 in Albuquerque, New Mexico, and a brother, Andrew Lee Morrison, who was born in 1948 in Los Altos, California. He was of Scottish, Irish, and English ethnic heritage. He reportedly had an I.Q. of 149.

In 1947, Morrison, then four years old, allegedly witnessed a car accident in the desert, where a family of Native Americans were injured and possibly killed. He referred to this incident in a spoken word performance on the song “Dawn’s Highway” from the album An American Prayer, and again in the songs “Peace Frog” and “Ghost Song”.

Indians scattered on dawn’s highway bleeding
Ghosts crowd the young child’s fragile eggshell mind

Morrison believed the incident to be the most formative event in his life and made repeated references to it in the imagery in his songs, poems, and interviews. Interestingly, his family does not recall this incident happening in the way he told it. According to the Morrison biography No One Here Gets Out Alive, Morrison’s family did drive past a car accident on an Indian reservation when he was a child, and he was very upset by it. However, the book The Doors written by the remaining members of The Doors, explains how different Morrison’s account of the incident was from the account of his father. This book quotes his father as saying, “We went by several Indians. It did make an impression on him . He always thought about that crying Indian.” This is contrasted sharply with Morrison’s tale of “Indians scattered all over the highway, bleeding to death”. In the same book, his sister is quoted as saying, “He enjoyed telling that story and exaggerating it. He said he saw a dead Indian by the side of the road, and I don’t even know if that’s true.”

With his father in the United States Navy, Morrison’s family moved often. He spent part of his childhood in San Diego, California. In 1958, Morrison attended Alameda High School in Alameda, California. However, he graduated from George Washington High School (now George Washington Middle School) in Alexandria, Virginia in June 1961. His father was also stationed at Mayport Naval Air Station in Jacksonville, Florida.

Morrison went to live with his paternal grandparents in Clearwater, Florida where he attended classes at St. Petersburg Junior College. In 1962, he transferred to Florida State University (FSU) in Tallahassee where he appeared in a school recruitment film. While attending FSU Morrison was arrested for a prank, following a home football game.

In January 1964, Morrison moved to Los Angeles, California. He completed his undergraduate degree in UCLA’s film school, the Theater Arts department of the College of Fine Arts in 1965. He made two films while attending UCLA. First Love, the first of these films, was released to the public when it appeared in a documentary about the film Obscura. During these years, while living in Venice Beach, he became friends with writers at the Los Angeles Free Press. Morrison was an advocate of the underground newspaper until his death in 1971.

Poetry and film

Morrison began writing in adolescence. In college, he studied the related fields of theater, film, and cinematography.

He self-published two volumes of his poetry in 1969, The Lords / Notes on Vision and The New Creatures. The Lords consists primarily of brief descriptions of places, people, events and Morrison’s thoughts on cinema. The New Creatures verses are more poetic in structure, feel and appearance. These two books were later combined into a single volume titled The Lords and The New Creatures. These were the only writings published during Morrison’s lifetime.

Morrison befriended Beat Poet Michael McClure, who wrote the afterword for Danny Sugerman’s biography of Morrison, No One Here Gets Out Alive. McClure and Morrison reportedly collaborated on a number of unmade film projects to include a film version of McClure’s infamous play The Beard in which Morrison would have played Billy the Kid.

After his death two volumes of Morrison’s poetry were published. The contents of the books were selected and arranged by Morrison’s friend, photographer Frank Lisciandro, and girlfriend Pamela Courson’s parents, who owned the rights to his poetry. The Lost Writings of Jim Morrison Volume 1 is titled Wilderness, and, upon its release in 1988, became an instant New York Times best seller. Volume 2, The American Night, released in 1990, was also a success.

Morrison recorded his own poetry in a professional sound studio on two separate occasions. The first was in March 1969 in Los Angeles and the second was on December 8, 1970. The latter recording session was attended by Morrison’s personal friends and included a variety of sketch pieces. Some of the segments from the 1969 session were issued on the bootleg album The Lost Paris Tapes and were later used as part of the Doors’ An American Prayer album, released in 1978. The album reached number 54 on the music charts. The poetry recorded from the December 1970 session remains unreleased to this day and is in the possession of the Courson family.

Morrison’s best-known but seldom seen cinematic endeavor is HWY: An American Pastoral, a project he started in 1969. Morrison financed the venture and formed his own production company in order to maintain complete control of the project. Paul Ferrara, Frank Lisciandro and Babe Hill assisted with the project. Morrison played the main character, a hitchhiker turned killer/car thief. Morrison asked his friend, composer/pianist Fred Myrow, to select the soundtrack for the film.

Personal life

Morrison’s early life was a nomadic existence typical of military families. Jerry Hopkins recorded Morrison’s brother Andy explaining that his parents had determined never to use corporal punishment on their children. They instead instilled discipline and levied punishment by the military tradition known as “dressing down”. This consisted of yelling at and berating the children until they were reduced to tears and acknowledged their failings.

Once Morrison graduated from UCLA, he broke off most of his family contact. By the time Morrison’s music ascended to the top of the charts in 1967 he had not been in communication with his family for more than a year and falsely claimed that his parents and siblings were dead (or claiming, as it has been widely misreported, that he was an only child). This misinformation was published as part of the materials distributed with The Doors’ self-titled debut album.

In a letter to the Florida Probation and Parole Commission District Office dated October 2, 1970, Morrison’s father acknowledged the breakdown in family communications as the result of an argument over his assessment of his son’s musical talents. He said he could not blame his son for being reluctant to initiate contact and that he was proud of him nonetheless.

Death

Morrison moved to Paris in March 1971, took up residence in an apartment, and went for long walks through the city, admiring the city’s architecture.

During that time, Morrison grew a beard, and by all accounts, became depressed and was planning to return to the US.

It was in Paris that Morrison made his last studio recording with two American street musicians — a session dismissed by Manzarek as “drunken gibberish”. The session included a version of a song-in-progress, “Orange County Suite”, which can be heard on the bootleg The Lost Paris Tapes.

Morrison died on July 3, 1971. In the official account of his death, he was found in a Paris apartment bathtub by Courson. Pursuant to French law, no autopsy was performed because the medical examiner claimed to have found no evidence of foul play. The absence of an official autopsy has left many questions regarding Morrison’s cause of death.

In Wonderland Avenue, Danny Sugerman discussed his encounter with Courson after she returned to the U.S. According to Sugerman’s account, Courson stated that Morrison had died of a heroin overdose, having inhaled what he believed to be cocaine. Sugerman added that Courson had given numerous contradictory versions of Morrison’s death, at times saying that she had killed her common-law husband, or that his death was her fault. Courson’s story of Morrison’s unintentional ingestion of heroin, followed by accidental overdose, is supported by the confession of Alain Ronay, who has written that Morrison died of a hemorrhage after snorting Courson’s heroin, and that Courson nodded off, leaving Morrison bleeding to death instead of phoning for medical help.

Ronay confessed in an article in Paris-Match that he then helped cover up the circumstances of Morrison’s death. In the epilogue of No One Here Gets Out Alive, Hopkins and Sugerman write that Ronay and Varda say Courson lied to police who responded to the death scene and later in her deposition, telling them Morrison never took drugs.

In the epilogue to No One Here Gets Out Alive, Hopkins says that 20 years after Morrison’s death Ronay and Varda broke silence and gave this account: They arrived at the house shortly after Morrison’s death and Courson said that she and Morrison had taken heroin after a night of drinking in bars. Morrison had been coughing badly, had gone to take a bath, and had thrown up blood. Courson said that he appeared to recover and that she then went to sleep. When she awoke sometime later Morrison was unresponsive and so she called for medical assistance.

Courson herself died of a heroin overdose three years later. Like Morrison, she was 27 years old at the time of her death.

However, in the epilogue of No One Here Gets Out Alive, Hopkins and Sugerman also claim that Morrison had asthma and was suffering from a respiratory condition involving a chronic cough and throwing up blood on the night of his death. This theory is partially supported in The Doors (written by the remaining members of the band) in which they claim Morrison had been coughing up blood for nearly two months in Paris. However, none of the members of the Doors were in Paris with Morrison in the months before his death.

In the first version of No One Here Gets Out Alive published in 1980, Sugerman and Hopkins gave some credence to the theory that Morrison may not have died at all, calling the fake death theory “not as far-fetched as it might seem”. This theory led to considerable distress for Morrison’s loved ones over the years, notably when fans would stalk them. In 1995 a new epilogue was added to Sugarman and Hopkins’ book, giving new facts about Morrison’s death and discounting the fake death theory, saying “As time passed, some of Jim and Pamela  friends began to talk about what they knew, and although everything they said pointed irrefutably to Jim’s demise, there remained and probably always will be those who refuse to believe that Jim is dead and those who will not allow him to rest in peace.”
Morrison is buried in the Père Lachaise Cemetery in eastern Paris, one of the city’s most visited tourist attractions. The grave had no official marker until French officials placed a shield over it which was stolen in 1973. In 1981, Croatian sculptor Mladen Mikulin placed a bust of Morrison and the new gravestone with Morrison’s name at the grave to commemorate the 10th anniversary of his death; the bust was defaced through the years by cemetery vandals and later stolen in 1988. In the 1990s Morrison’s father, George Stephen Morrison, placed a flat stone on the grave. The stone bears the Greek inscription: ΚΑΤΑ ΤΟΝ ΔΑΙΜΟΝΑ ΕΑΥΤΟΥ, literally meaning “according to his own daimōn” and usually interpreted as “true to his own spirit”. Mikulin later made two more Morrison portraits in bronze but is awaiting the license to place a new sculpture on the tomb.

Artistic roots

As a naval family the Morrisons relocated frequently. Consequently Morrison’s early education was routinely disrupted as he moved from school to school. Nonetheless he proved to be an intelligent and capable student drawn to the study of literature, poetry, religion, philosophy and psychology, among other fields.

Biographers have consistently pointed to a number of writers and philosophers who influenced Morrison’s thinking and, perhaps, behavior. While still in his teens Morrison discovered the works of philosopher Friedrich Nietzsche. He was also drawn to the poetry of William Blake, Charles Baudelaire and Arthur Rimbaud. Beat Generation writers such as Jack Kerouac also had a strong influence on Morrison’s outlook and manner of expression; Morrison was eager to experience the life described in Kerouac’s On the Road. He was similarly drawn to the works of the French writer Louis-Ferdinand Céline. Céline’s book, Voyage au Bout de la Nuit (Journey to the End of the Night) and Blake’s Auguries of Innocence both echo through one of Morrison’s early songs, “End of the Night”. Morrison later met and befriended Michael McClure, a well known beat poet. McClure had enjoyed Morrison’s lyrics but was even more impressed by his poetry and encouraged him to further develop his craft.

Morrison’s vision of performance was colored by the works of 20th century French playwright Antonin Artaud (author of Theater and its Double) and by Julian Beck’s Living Theater.

Other works relating to religion, mysticism, ancient myth and symbolism were of lasting interest, particularly Joseph Campbell’s The Hero with a Thousand Faces. James Frazer’s The Golden Bough also became a source of inspiration and is reflected in the title and lyrics of the song “Not to Touch the Earth”.

Morrison was particularly attracted to the myths and religions of Native American cultures. While he was still in school, his family moved to New Mexico where he got to see some of the places and artifacts important to the Southwest Indigenous cultures. These interests appear to be the source of many references to creatures and places such as lizards, snakes, deserts and “ancient lakes” that appear in his songs and poetry. His interpretation of the practices of a Native American “shaman” were worked into parts of Morrison’s stage routine, notably in his interpretation of the Ghost Dance, and a song on his later poetry album, The Ghost Song. The songs “My Wild Love” and “Wild Child” were also inspired by his ideas of Native American rhythm and ritual. He also consumed 8 buttons of peyote and tripped for a week and wrote about seeing the “God of Peyote”.

Influence

Morrison remains one of the most popular and influential singers/writers in rock history as The Doors’ catalog has become a staple of classic rock radio stations. To this day he is widely regarded as the prototypical rock star: surly, sexy, scandalous and mysterious. The leather pants he was fond of wearing both on stage and off have since become stereotyped as rock star apparel.

Iggy and the Stooges are said to have formed after lead singer Iggy Pop was inspired by Morrison while attending a Doors concert in Ann Arbor, Michigan. One of Pop’s most popular songs, “The Passenger”, is said to be based on one of Morrison’s poems. After Morrison’s death, Pop was considered as a replacement lead singer for The Doors; the surviving Doors gave him some of Morrison’s belongings and hired him as a vocalist for a series of shows.

Wallace Fowlie, professor emeritus of French literature at Duke University, wrote Rimbaud and Jim Morrison, subtitled “The Rebel as Poet – A Memoir”. In this book, Fowlie recounts his surprise at receiving a fan letter from Morrison who, in 1968, thanked him for his latest translation of Arthur Rimbaud’s verse into English. “I don’t read French easily”, he wrote, “…your book travels around with me.” Fowlie went on to give lectures on numerous campuses comparing the lives, philosophies and poetry of Morrison and Rimbaud.

Scott Weiland, the vocalist of Stone Temple Pilots and Velvet Revolver, as well as Scott Stapp of Creed, claim Morrison to be their biggest influence and inspiration. Stone Temple Pilots and Velvet Revolver have both covered “Roadhouse Blues” by the Doors. Weiland also filled in for Morrison to perform “Break On Through” with the rest of the Doors. Stapp filled in for Morrison for “Light my fire”, “Riders on the Storm” and “Roadhouse Blues” on VH1 Storytellers. Creed performed their version of “Riders on the Storm” with Robbie Krieger for the 1999 Woodstock Festival.

The book The Doors by the remaining Doors quotes Morrison’s close friend Frank Lisciandro as saying that too many people took a remark of Morrison’s that he was interested in revolt, disorder, and chaos “to mean that he was an anarchist, a revolutionary, or, worse yet, a nihilist. Hardly anyone noticed that Jim was restating Rimbaud and the Surreal poets.”

Jim Morrison is also sometimes referred to by the nicknames The Lizard King and Mr Mojo Risin’ (anagram of Jim Morrison)

Images:
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Name: Ray Manzarek
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Overview:
Raymond Daniel "Ray" Manzarek, Jr. (né Manczarek; February 12, 1939 – May 20, 2013) was an American musician, singer, producer, film director, and author, best known as a member of The Doors from 1965 to 1973, which he co-founded with singer and lyricist Jim Morrison. Manzarek was notable for performing on a keyboard bass during many live shows and some recordings, taking on a role usually filled by a bass guitar player. He recorded on every track of all eight Doors studio albums, and was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1993. He was a co-founding member of Nite City from 1977 to 1978, and of Manzarek–Krieger from 2001 until his death in 2013.
Biography :
Raymond Daniel Manczarek, Jr. was born and raised on the South Side of Chicago, Illinois. He was born to Helena and Raymond Manczarek, Sr., and was of Polish descent. Growing up, he took private piano lessons from Bruno Michelotti and others. He originally wanted to play basketball, but he wanted to play only power forward or center. When he was sixteen his coach insisted either he play guard or not at all and he quit the team. Manzarek said later if it was not for that ultimatum, he might never have been with The Doors. He went to Everett Elementary School on South Bell Street and attended St. Rita of Cascia High School.
In 1956, he matriculated at DePaul University, where he played piano in his fraternity's jazz band (the Beta Pi Mu Combo), participated in intramural football, served as treasurer of the Speech Club, and organized a charity concert with Sonny Rollins and Dave Brubeck. He graduated from the University's College of Commerce with a degree in economics in 1960.
In the fall of 1961, Manzarek briefly enrolled at the University of California, Los Angeles School of Law. Unable to acclimate to the curriculum, he transferred to the Department of Motion Pictures, Television and Radio as a graduate student before dropping out altogether after breaking up with a girlfriend. Although he attempted to enlist in the Army Signal Corps as a camera operator on a drunken lark during a visit to New York City, he was instead assigned to the highly selective Army Security Agency as a prospective intelligence analyst in Okinawa and then Laos. While in the Army, Manzarek played in various musical ensembles and first smoked and grew cannabis. However, because he wanted to eventually visit Poland, he refused to sign the requisite security clearance and was discharged as a private first class after several months of undesignated duty. According to Britt Leach, a fellow Army Security Agency enlistee, Manzarek "had collected an entire duffel bag" of cannabis specimens during his service in Laos; this may have been used to fund his subsequent graduate education.
Following his return to the United States, he re-enrolled in UCLA's graduate film program in 1962, where he received a M.F.A. in cinematography in 1965. During this period, he met future wife Dorothy Fujikawa and undergraduate film student Jim Morrison. At the time, Manzarek was in a band called Rick & the Ravens with his brothers Rick and Jim. Forty days after finishing film school, thinking they had gone their separate ways, Manzarek and Morrison met by chance on Venice Beach in California. Morrison said he had written some songs, and Manzarek expressed an interest in hearing them, whereupon Morrison sang rough versions of "Moonlight Drive," "My Eyes Have Seen You" and "Summer's Almost Gone." Manzarek liked the songs and co-founded The Doors with Morrison at that moment.
During this period, Manzarek met guitarist Robby Krieger and drummer John Densmore at a Transcendental Meditation lecture and recruited them for the incipient band. Densmore said, "There wouldn't be any Doors without Maharishi.
In January 1966, The Doors became the house band at the London Fog on the Sunset Strip. According to Manzarek, "Nobody ever came in the place...an occasional sailor or two on leave, a few drunks. All in all it was a very depressing experience, but it gave us time to really get the music together." The same day The Doors were fired from the London Fog, they were hired to be the house band of the Whisky a Go Go.
The Doors' first recording contract was with Columbia Records. After a few months of inactivity, they learned they were on Columbia's drop list. At that point, they asked to be released from their contract. Following a few months of live gigs, Jac Holzman "rediscovered" The Doors and signed them to Elektra Records.
The Doors lacked a bass guitarist (except during recording sessions), so at live performances Manzarek played the bass parts on a Fender Rhodes Piano Bass. His signature sound was that of the Vox Continental combo organ, an instrument used by many other psychedelic rock bands of the era. He later used a Gibson G-101 Kalamazoo combo organ (which looks like a Farfisa) because the Continental's plastic keys frequently broke.
During the Morrison era, Manzarek was the group's regular backing vocalist. He occasionally sang lead, as exemplified by covers of Muddy Waters's "Close To You" (released on 1970s Absolutely Live) and "You Need Meat (Don't Go No Further)" (recorded during the L.A. Woman sessions and initially released as the B-side of "Love Her Madly"). He went on to share lead vocals with Kreiger on the albums (Other Voices and Full Circle) released after Morrison's death.

Images:
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Name: Robbie Krieger
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Overview:
Robert Alan „Robby“ Krieger (* 8. Januar 1946 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer Jazz- und Rockgitarrist. Er wurde in den späten 1960er Jahren bekannt als Gitarrist der US-Rockband The Doors.

Für The Doors komponierte Krieger einige Stücke, darunter Light My Fire, Runnin’ Blue, Love Her Madly und Touch Me. Nach dem Tod des Doors-Sängers Jim Morrison übernahm Krieger neben Keyboarder Ray Manzarek dessen Rolle. Der Erfolg blieb jedoch aus. Nach der Auflösung der Band im Jahr 1973 gründete Krieger seine eigene Band, The Robby Krieger Band, die nach kurzer Zeit wieder aufgelöst wurde. Mit seinem ehemaligen Doors-Kollegen John Densmore und Jess Roden formierte er im Jahr darauf die kurzlebige Butts Band.

Krieger spielte später bei verschiedenen Aufnahmen von Blue Öyster Cult Gitarre. In den 70er und 80er Jahren machte er sich auch als Jazz-Gitarrist einen Namen. 1990 trat er mit Eric Burdon am Ventura Beach in Kalifornien auf. Das zuvor nur illegal auf CD mitgeschnittene Konzert, in dem auch Doors-Stücke gespielt wurden, wurde 2008 offiziell unter dem Namen „Eric Burdon – Live At The Ventura Beach California“ als DVD-Video veröffentlicht.

Zusammen mit John Densmore kooperierte er mit Oliver Stone für dessen 1991 erschienenen Film Doors.

Im Jahr 2002 formierte Robby Krieger zusammen mit Ray Manzarek die Band neu, aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den ehemaligen Mitgliedern unter dem Namen The Doors of the 21st Century. Die Band wurde später umbenannt in Riders on the Storm, da John Densmore den Prozess gegen seine ehemaligen Bandkollegen um die Namensrechte gewann. Neben Krieger und Manzarek bestand die Gruppe bis 2009 aus Brett Scallions (der Ian Asbury als Sänger ablöste), Ty Dennis (Schlagzeug) und Phil Chen (Bass). Seitdem traten Manzarek und Krieger gelegentlich als Ray Manzarek and Robby Krieger of The Doors auf und spielten im Rahmen einer Tournee von Mai bis Juli 2010 in den USA und Europa.

Krieger hatte einen Gastauftritt als „Altrocker“ in einer Folge der Fernsehserie „Eine schrecklich nette Familie“. Er spielte sich dort selbst und traf auf die weiteren Altstars John Sebastian, Richie Havens, Peter Noone von Herman’s Hermits, auf Mark Lindsay von Paul Revere & the Raiders sowie auf Spencer Davis.

Krieger stammt aus einer jüdischen Familie, wurde aber nicht religiös erzogen, da seine Eltern nicht an einer orthodoxen Glaubensausrichtung interessiert waren. Er hat einen Bruder.
Equipment und Stil

Robby Krieger benutzt hauptsächlich Gibson SG-Gitarren. Ihm zu Ehren baute Gibson ein Signature-Modell (Gibson SG Robby Krieger V.O.S. mit Vibratohebel). Daneben setzte er gelegentlich auch die Stratocaster, die Les Paul und die Gibson ES-355 ein. Für die Verstärkung sorgte ein Fender Twin Reverb. Da dieser Verstärker einen eher klaren Klang hat, benötigte Krieger zusätzlich eine Maestro Fuzzbox, um auch Zerrsounds abrufbar zu haben.

Kriegers Gitarrenspiel ist vom Flamenco beeinflusst, wie man besonders auf der Aufnahme "Spanish Caravan" aus dem Jahr 1968 hören kann. Prägend für seinen Stil ist daneben sein blueslastiges Bottleneck-Spiel, das beispielsweise das Stück "Moonlight Drive" (1967) auszeichnet. Latin- und Jazz-Einflüsse formen unter anderem sein ausladendes Solo auf Light My Fire (1967).

Images:
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Name: The Herbaliser
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Overview:
The Herbaliser is a jazz rap band formed by Jake Wherry and Ollie Teeba (Born Oliver Lawrence Trattles) in London, England during the early 1990s. Although currently releasing on their own label and having previously been signed to !K7 Records, they were one of the best-known acts from the Ninja Tune independent record label. They have released 11 LPs, including two DJ mixes: one for Ninja Tune's Solid Steel series and the other for Fabric's Live Mix series. The Herbaliser's album Same As It Never Was was their first release on !K7 Records. Their latest album "There Were Seven" was released in September of 2012 on their own label Department H.
Jake Wherry has also recorded solo tracks as The Meateaters, released on the Parisian Big Cheese label, and has worked with The Propheteers.
Ollie Teeba is also part of Soundsci with Jonny Cuba of Dynamic Syncopation, Audessey ex-Mass Influence, U-George The Hemisphere and Oxygen Sputnick Brown

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Name: Herbal Blend
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Overview:
James Marshall "Jimi" Hendrix (Jahrgang Johnny Allen Hendrix, 27. November 1942 - 18. September 1970) war ein US-amerikanischer Musiker und Singer-Songwriter. Er gilt als einer der größten E-Gitarristen der Musikgeschichte und einer der einflussreichsten Musiker seiner Zeit trotz Mainstream-Exposition auf drei Jahre begrenzt sein. Nach anfänglichem Erfolg in Europa mit seiner Gruppe The Jimi Hendrix Experience, Ruhm erlangte er in den Vereinigten Staaten nach seiner Performance 1967 beim Monterey Pop Festival. Später titelte er die ikonische 1969 Woodstock-Festival 1970 und der Isle of Wight Festival. Er oft roh übersteuerte Verstärker mit hoher Verstärkung und Höhen begünstigt und half bei der Entwicklung der zuvor unerwünschten Technik des Gitarrenverstärkers Feedback.

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Name: Are You Experienced?
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Name: The Jimi Hendrix Experience
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Overview:
The Jimi Hendrix Experience war ein englisch-amerikanische Psychedelic-Rock-Band, die in London im Oktober 1966 gebildet ist, die namensgebenden Singer-Songwriter und Gitarrist Jimi Hendrix, Bassist und Backgroundsänger Noel Redding und dem Schlagzeuger Mitch Mitchell, war die Band aktiv, bis Juni 1969 in welcher Zeit die Gruppe veröffentlichte drei erfolgreiche Studioalben. Nach Redding die Band verließ, Hendrix und Mitchell blieb durch andere Projekte zusammen. Die Experience 'wiedervereinigt' 1970 mit Billy Cox genannt "The Cry of Love", bis Hendrix 'Tod im September 1970 Redding starb 2003, und Mitchell wurde das letzte Gründungsmitglied der Band, um zu sterben, im November 2008.
weithin als anerkannt äußerst einflussreich auf die Entwicklung von Hard-Rock-und Heavy Metal in den späten 1960er-Jahre und darüber hinaus die Erfahrung wurden für die besten Fähigkeiten, Stil und Charisma von Frontmann Hendrix, der als einer der besten Gitarristen von verschiedenen Musik-Publikationen und Autoren abgestimmt wurde bekannt . Alle drei Studio-Alben der Band, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) und Electric Ladyland (1968), wurden in der Rolling Stone-Liste der 500 besten Alben aller Zeiten vorgestellt - jeweils in den Top 100 - an den Positionen 15, 82 bzw. 54. Im Jahr 1992 wurden die Jimi Hendrix Experience in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

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Name: The Libertines
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Overview:
The Libertines (zu deutsch „Wüstlinge”, „Freigeister”, „Freidenker”) ist eine vierköpfige englische Rockband aus London.

Carl Barât schloss bereits 1997 erste Bekanntschaft mit seinem zukünftigen Bandkollegen Pete Doherty. Barât teilte sich ein Apartment mit Dohertys Schwester Amy-Jo. Sie begannen, Lieder zu schreiben und beschlossen später, eine Band zu gründen. Beide brachen ihre Studien an der University of London ab und zogen in eine gemeinsame Wohnung in der Camden Road.

Gemeinsam mit ihrem dortigen Nachbarn Steve Bedlow, gelegentlich Scarborough Steve genannt, gründeten sie The Libertines. Durch Steve lernten sie auch ihren späteren Bassisten John Hassall kennen.

Innerhalb weniger Wochen nahm die Band in den Odessa Studios drei Lieder auf. Als Schlagzeuger wirkte Paul DuFour mit, der auch noch auf einigen kleineren Konzerten mitspielte.

Als Roger Morton, ein Journalist des britischen Musikmagazins New Musical Express, The Libertines auf einem Konzert in Islington sah, bot er ihnen an sie zu managen. Obwohl sie zur selben Zeit auch ein Angebot von John Waller bekommen hatten, entschieden sie sich für Roger. Nach sechs erfolglosen Monaten trennte er sich von der Band.

Mitte März 2000 trafen The Libertines auf Banny Poostchi, eine Anwältin der Warner Music Group, die die Musiker fortan managte. Unter Bannys Anleitung entstand „Legs 11“, eine Sammlung von acht Liedern. Im Dezember desselben Jahres beschloss auch sie nach einer Reihe gescheiterter Versuche, ihnen einen Plattenvertrag zu besorgen, ihre Tätigkeit als Managerin für die Libertines einzustellen. Auch Hassall und DuFour schlossen sich ihr an und verließen die Band.

Später versuchte Banny Poostchi erneut, einen Plattenvertrag bei Rough Trade Records zu bekommen. Im Dezember 2001 unterschrieben sie den Vertrag. Die freien Positionen des Schlagzeugers und Bassisten wurden jeweils mit Gary Powell und Johnny Borrell besetzt.

Als Johnny Borrell kurz darauf ausstieg und die Band Razorlight gründete, sprang erneut John Hassall als Bassist ein. Pete Doherty und Carl Barât mieteten eine gemeinsame Wohnung in London, die später zu einem beliebten Veranstaltungsort für zahlreiche „Guerilla Gigs“ wurde.

In dieser Besetzung trat man als Vorband für The Strokes und The Vines auf.

Zur Zeit der Aufnahmen für Up the Bracket und der entsprechenden Tour erhöhte sich Pete Dohertys Drogenabhängigkeit stark, wodurch er sich vom Rest der Band immer mehr entfernte.

Carl war verärgert über die Menschen, mit denen sich Pete umgab und von deren Drogenkonsum. Die Spannungen vergrößerten sich, als Doherty regelmäßig „Guerilla Gigs“ ohne den Rest der Band veranstaltete, was auch die Aufnahmen für das zweite Album verkomplizierte. In dieser Zeit begann Pete Doherty seinen ersten Drogenentzug, den er jedoch sofort wieder abbrach.

An Carl Barâts Geburtstag plante Pete ein geheimes Konzert in der Absicht, die Spannungen zu glätten. Sein Bandkollege bevorzugte jedoch eine Feier in anderer Gesellschaft. Verwirrt und verärgert brach Doherty in dessen Wohnung ein und kam dafür für zwei Monate ins Gefängnis.

Nach Dohertys Haftentlassung spielten die Libertines noch am selben Tag ein Wiedervereinigungskonzert im Tap’n’Tin Pub, bei dem auch Hassall und Powell anwesend waren. Der Auftritt wurde zum „NME Gig of The Year“ ernannt. Die Band versuchte ihre Probleme hinter sich zu lassen und spielte Mitte Dezember 2003 dreimal vor ausverkaufter Halle im London Forum. Diese Konzerte kamen auf Platz 19 der „Top 100 Gigs of All Time“ des Q Magazine. Weiterhin gingen die Libertines im März 2004 auf eine Tour durch Großbritannien und spielten drei ausverkaufte Konzerte in der Brixton Academy.

Die Managerin Banny Poostchi wurde durch Alan McGee ersetzt, der bereits für Oasis gearbeitet hatte und später auch der Manager von Dirty Pretty Things wurde. Die Band gab weiterhin Konzerte und arbeitete an ihrem zweiten Album. 2004 gewannen sie den „NME Award for Best Band“, obwohl in diesem Jahr Don’t Look Back into the Sun ihre einzige offizielle Veröffentlichung gewesen war.

Aufgrund der schlechten Beziehung zwischen Pete Doherty und dem Produzenten Bernard Butler wurde für diese Aufgabe wieder Mick Jones engagiert, der allerdings auch seine Probleme mit Doherty hatte. Am 14. Mai begann dieser einen zweiten Anlauf, seine Drogensucht zu bekämpfen, gab jedoch drei Wochen später entnervt auf.

In der Zwischenzeit hatte Carl Barât bereits einen wöchentlichen Abend im Infinity Club in West End arrangiert. Am Abend nach seinem Ausriss aus der Entzugsklinik tauchte Doherty ebendort auf und verkündete seinen Bandkollegen, er wolle in einem buddhistischen Kloster in Thailand versuchen, clean zu werden. In dieser Nacht hatten die Libertines ihren letzten Auftritt in Anwesenheit aller Mitglieder.

Dohertys Entzug blieb zum wiederholten Male ohne Erfolg. Die verbleibende Besetzung der Libertines gab noch einige Konzerte, um das Album zu vermarkten, und vor allem, um die Enttäuschung der Fans zu lindern. Nach weiteren Drogeneskapaden weigerte sich die Band, mit Doherty auf die Bühne zu gehen, bis er seiner Abhängigkeit endgültig entsage.

Die Libertines gaben ihr letztes Konzert in Paris am 17. Dezember 2004, immer noch ohne Doherty. Barât beschloss die Band ruhen zu lassen. Eine offizielle Auflösung gab es nie.

Nachdem es immer wieder Spekulationen um eine baldige Rückkehr der Band auf die Bühnen gab, nicht zuletzt durch einige, oftmals spontane gemeinsame Auftritte Dohertys und Barâts, erklärten The Libertines Ende März 2010 auf einer Pressekonferenz, zumindest für zwei Auftritte bei den Festivals in Reading und Leeds im Sommer 2010 wieder aufzutreten. Für dieses Unternehmen kassierten The Libertines 1,2 Millionen Pfund (1,67 Millionen Euro). Ob und wann die Reunion fortgesetzt wird sei laut Carl Barât noch unklar. Vier Jahre später bestätigt die Band eine offizielle Live-Reunion am 5. Juli 2014 im Londoner Hyde Park. Durch den enthusiastischen Ansturm der Fans kam es allerdings zu Sicherheitsproblemen, Panik und zeitweise musikalischen Aussetzern, da man die Massen an Zuschauern kaum unter Kontrolle halten konnte. Im Herbst 2014 folgte eine kurze Europa-Tour, u.a. nach Berlin und Düsseldorf.

Am 11. September 2015 veröffentlichten The Libertines ihr drittes Studioalbum Anthem For Doomed Youth bei Universal/EMI. Es wurde in den Karma Sound Studios in Thailand aufgenommen, nachdem Pete Doherty dort zuvor eine Entzugsklinik besucht hatte. Er und Barât schrieben die Songtexte für das Album, als Produzent war Jake Gosling beteiligt.

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Overview:
Carl Barât was born in Basingstoke, England on 6 June 1978, and spent most of his childhood in Whitchurch, Hampshire. In a September 2004 interview with Blender Magazine, Barât mentioned having a French, Russian and Polish ethnic background.

As a youth, Barât divided his time between his divorced parents. His father, a former artist, worked in an armaments factory, and his mother, Chrissie, was part of the commune-dwelling counterculture and a member of peace groups such as the Campaign for Nuclear Disarmament. Barât spent part of his childhood living with his mother on a commune in Somerset. He has one sister, actress-turned-singer Lucie Barât, who played Helen's handmaiden in the 2004 film Troy, founded publishing house and artistic organization Little Episodes, and is currently the lead singer of The Fay Wrays. He also has three half-siblings, one step brother and one step sister.

In 1996, Barât was studying for a drama degree at Brunel University at the Twickenham campus in St. Margarets, Twickenham. Although he dropped out halfway through, during his time he became well-acquainted with Peter Doherty's sister, Amy-Jo and through her, Barât met Doherty. They soon developed an intense friendship based on a shared interest in music and songwriting. Barât and Doherty also developed a shared mythology in which they were on a ship called 'The Albion' sailing to 'Arcadia'. After both dropped out of school, they formed The Libertines. The band in its final incarnation included bassist John Hassall and drummer Gary Powell. Barât and Doherty shared songwriting, vocal and guitar duties.

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Overview:
Peter "Pete" Doherty (born 12 March 1979) is an English musician, writer, actor, poet and artist. He is best known musically for being co-frontman of The Libertines, which he formed with Carl Barât in 1997. His other musical project is indie band Babyshambles. In 2005, Doherty became prominent in tabloids, the news media, and pop culture blogs because of his romantic relationship with model Kate Moss and his frequently-publicised drug addictions. 

Early life:
Doherty was born in Hexham, Northumberland to mother Jacqueline (née Michels), a nurse and lance corporal, and a Catholic father, Peter John Doherty, a major in the British Army. His paternal grandfather was Irish, from Cheekpoint, County Waterford; his maternal grandfather was Jewish (the son of immigrants from France and Russia) and his maternal grandmother was of English descent. He was raised Catholic. He grew up at a number of army garrisons, due to his father's work, living at various times at garrisons in Catterick, Belfast, Wildenrath Barracks in the north west of Germany, Bedworth, Dorset, and Larnaca, along with his mother and two sisters, Amy Jo and Emily. Doherty was the second of the three children. It was while in Dorset, at the age of 11, that Doherty was first inspired to play guitar. He started playing in order to impress classmate Emily Baker whom he fancied. 18 years later they were reunited where the now Brighton based singer/songwriter won his support slot. He achieved 11 GCSEs, 7 of which were A* grades, at Nicholas Chamberlaine Comprehensive School in Bedworth and four passes at A Level, two at grade A. At the age of 16, he won a poetry competition and embarked on a tour of Russia organised by the British Council. 
After his A-levels, he moved to his grandmother's flat in London - where he said he felt 'destined' to be - and got a job filling graves in Willesden Cemetery, although most of his time was spent reading and writing while sitting on gravestones. In a clip later made famous by YouTube, an eighteen-year-old Doherty can be seen in an interview with MTV, on the day of the release of Oasis' Be Here Now album. He attended Queen Mary, a college of the University of London, to study English literature, but left the course after his first year. After leaving university, he moved into a London flat with friend and fellow musician Carl Barât, who had been a classmate of Doherty's older sister at Brunel University. 

Career:

The Libertines:
Doherty and Barât formed a band called The Libertines in the late '90s, although it was not until 2002, with the release of their debut album Up the Bracket, that they began to achieve widespread mainstream success. 
The group achieved critical and commercial success and gained a dedicated cult following, with Doherty in particular being praised by fans and critics alike as one of the most promising songwriters to emerge on the British music scene for some time. However, Doherty's increasing drug problems led to his estrangement from the band. In 2003, he was jailed for burgling Barât's flat. The two initially fell out over this incident, but made amends whilst Doherty was in prison. He was originally sentenced to 6 months, but his sentence was cut to 2 months. Upon his release, Doherty immediately reunited with Barât and the rest of the band to play a gig in the Tap 'n' Tin pub in Chatham, Kent. 
Following his rejoining of the band, Doherty sought treatment for his drug addiction. He attended the alternative detox centre Wat Tham Krabok, a temple in Thailand, famous for its rehabilitation program for crack and heroin users. He left after three days and returned to England. As a consequence of this, The Libertines cancelled appearances that they were due to make at the Isle of Wight and Glastonbury festivals. 
However, while post-production work was taking place on the second Libertines album in June 2004, Doherty was again asked to leave the band. The band cited Doherty's continuing drug addiction as the reason for his dismissal, but emphasised their willingness to take him back once he had addressed his addiction. Although Barât had previously stated that the Libertines were merely on hiatus, pending Doherty's recovery, the group effectively disbanded with Doherty's departure at the end of 2004. The remaining members became involved in other projects (see Yeti and Dirty Pretty Things). On 12 April 2007, Pete Doherty and Carl Barât played 13 songs together at the second of Doherty's "An Evening with Pete Doherty" gigs at the Hackney Empire, London. 
In 2010 The Libertines reformed for appearances at the Reading and Leeds Festivals. They performed on 27 August at Leeds Festival and on 28 August at Reading Festival. The festival appearances were preluded by two gigs at the HMV Forum on 24 and 25 August. 

Collaborations:
Prior to the disbanding of The Libertines, Doherty collaborated with local poet Wolfman. Together they recorded the single "For Lovers", which entered the top 10, charting at number 7, in April 2004. Despite the success of the single, which was nominated for a prestigious Ivor Novello Award for songwriting, Doherty and Wolfman received relatively little money, having already sold the publishing rights for a small sum in a pub. 
Later in 2004, Doherty provided guest vocals to the song "Down to the Underground" by the British group Client. The song was released in June 2004 as a B-side to the group's single "In It for the Money" and appears on their second album City. 
In 2005 Doherty collaborated with the British rock band Littl'ans on the single "Their Way". 
In 2006, Doherty was featured on the charity single "Janie Jones", which was released to raise funds for Strummerville. A number of artists and bands, such as Dirty Pretty Things, We Are Scientists, The Kooks and The Holloways, also featured on the track. 
In August 2006 it was announced that Doherty was recording with The Streets frontman Mike Skinner on a new version of "Prangin' Out", from Skinner's album The Hardest Way to Make an Easy Living. 

Babyshambles:

Doherty founded Babyshambles towards the end of his time with The Libertines. The group has released two studio albums, Down in Albion, in November 2005 and Shotter's Nation in October 2007. The band's touring schedule and releases have occasionally been disrupted by Doherty's ongoing legal problems. The line-up of the band has changed several times: drummer Gemma Clarke left the band due to Doherty's drug problems and was replaced by Adam Ficek, and guitarist and co-songwriter Patrick Walden has also left the band and was replaced by Mick Whitnall. In August 2006, Babyshambles signed up with major record label Parlophone, on which they released The Blinding EP on 9 December 2006. In January 2007, they signed a long term record deal with Parlophone. 
In November 2007 Babyshambles played their first arena tour, taking in dates at the MEN Arena in Manchester, the Nottingham Arena, Bournemouth International Centre, London's Wembley Arena and Birmingham's National Indoor Arena. 
In September 2013, the band's third album Sequel to the Prequel was released. 

Solo work and guerrilla gigs:
Doherty has been working on new acoustic material, similar to the wealth of his unreleased songs that can already be downloaded on the internet. On his own, and often with his band, he has continued The Libertines' tradition of performing on short notice guerrilla gigs in small venues. On New Year's Eve 2005, Doherty held a guerrilla gig in his North London flat where he showcased some of his solo works, many of which later leaked onto the internet. 31 March and 1 April 2006 Doherty was performing two surprising solo gigs, his first in mainland Europe, at the NonStop Kino pornographic cinema and venue in Graz, Austria, after he failed to turn up for an earlier arrangement in January. For this occasion he produced, at the suggestion of Bettina Aichbauer, friend of Doherty and owner of the NonStop Kino, a film with the title Spew It Out Your Soul which he showed on screen during his performance. On 12 July 2008, Doherty played a solo gig at the Royal Albert Hall. It was his biggest solo show so far. The concert was originally scheduled for 26 April, but had to be rescheduled to a later date due to Doherty being sentenced to 14 weeks in prison for breaching probation on 8 April. The solo show did not get the best ratings but was all in all still well received. Jon Swaine of The Daily Telegraph criticised that "whole chunks of the set ... passed by as listless noodling, with neither Doherty nor the audience appearing to know quite how to behave" and that - without a full band - Doherty seemed out of place at such a big venue. Betty Clarke of The Guardian described Doherty as "focused" and "on good form". Friend and collaborator Peter Wolfe had a guest appearance on stage when Doherty performed "For Lovers". Swaine stated Wolfe ruined the song with "some especially tuneless backing vocals". The gig was forced to an abrupt end during the encore due to a stage invasion by the fans. 
On 13 January 2009, NME.COM announced that Doherty's solo album, entitled Grace/Wastelands would be released on 16 March, preceded by a single, "Last of the English Roses", on 9 March. The website also revealed the tracklisting of the album and credits. In 2009 Doherty was made an honorary patron of the University Philosophical Society. 
Whilst performing a solo gig at the Grimsby Auditorium in March 2009, Doherty declared Grimsby a "shit-hole" mid-way through his set after being continuously pelted with coins and drinks by a harsh crowd. 
In March 2015, Doherty released a new single entitled "Flags of the Old Regime" through Walk Tall Recordings. All proceeds of single went to The Amy Winehouse Foundation. 

Painting and writing:
In June 2006, Doherty announced that he had signed a deal with Orion Books to publish his journals, in which he had recorded poetry, drawings, and photos over the course of his career. Most of Doherty's journals are freely available on the internet. The book, titled The Books of Albion: The Collected Writings of Peter Doherty, was released on 21 June 2007. 
On 15 May 2007, Doherty exhibited his paintings for the first time. The art exhibition took place at the London's Bankrobber Gallery, and was on show for one month. The collection featured 14 paintings. 
An exhibition of Doherty's paintings titled, "Art of the Albion", took place at the Gallerie Chappe in Paris from 25 April to 25 May 2008. The exhibit caused controversy due to artworks made with Doherty's own blood. According to newspapers, anti-drug campaigners were enraged and accused Doherty of glamourising illegal substance abuse. Art experts were similarly unimpressed. David West, the owner of London's Decima gallery, for example, slammed his work: "It's not got any artistic merit. He's using his blood to make them interesting, but when you look at them they're what any four-year-old can do." 

Modelling:
Following in the footsteps of model and ex-fiancée Kate Moss, Doherty became the face of Roberto Cavalli's Fall 2007/2008 fashion advertising campaign. The photos gained praise for depicting a much cleaner and more handsome Doherty. The '50s-style photographs have also been compared to images of Marlon Brando. 

Acting:
On 9 December 2010 it was reported that Doherty would be taking the lead role opposite Charlotte Gainsbourg in Confession of a Child of the Century, Sylvie Verheyde's film adaption of Alfred de Musset's autobiographical novel La Confession d'un Enfant du Siècle. The film was screened at the 2012 Cannes Film Festival. 

Influences:
In interviews, Doherty has listed his favourite books as George Orwell's 1984, Brighton Rock by Graham Greene, Our Lady of the Flowers by Jean Genet, Flowers of Evil by Charles Baudelaire and the complete works of Oscar Wilde. He has also mentioned Emily Dickinson and Tony Hancock as influences; Doherty and his father were once members of the Tony Hancock Appreciation Society. Doherty mentions Hancock, and makes an allusion to his famous phrase 'Stone me!', in an early song entitled "You're My Waterloo". However, numerous literary and musical allusions occur throughout Doherty's ongoing Books of Albion. He places particular importance on the Romantic poets and on existential philosophers such as Albert Camus and Miguel de Unamuno. Doherty has also alluded to work by the Marquis de Sade and Thomas de Quincey. On the Babyshambles album Down in Albion, there is a track entitled "À rebours", which is significantly influenced by the novel of the same name by Joris-Karl Huysmans. 
Doherty has supported up-and-coming British bands, such as indie bands The Paddingtons and The View. 
Doherty is also known to be a devoted follower of Queens Park Rangers football club. As a youth he wrote a fanzine, entitled "All Quiet on the Western Avenue". 
A frequent lyrical theme for Doherty is Albion, the ancient name for Great Britain. Doherty also uses 'Albion' as the name of a ship sailing to a utopia called Arcadia, a place without rules or authority. Doherty and Barât shared a flat in London, at 112a Teesdale Street, Bethnal Green, affectionately known as 'The Albion Rooms', despite being rather run down. Doherty named his diaries, in which he writes poems and other thoughts, the Books of Albion. 

Drug abuse and legal problems:

Doherty has been repeatedly arrested for drug offences and those arising from drug use, such as driving under the influence, car theft, and driving with a suspended licence. He has pleaded guilty to possession of crack cocaine, heroin, cannabis and ketamine. His addictions have resulted in jail time and multiple trips to rehabilitation facilities. The influence of drugs on his life had already reached such an intensity at times, that in his younger days, Doherty worked as a drug dealer to pay for his drug habit, as he stated to author Peter Welsh in his biography. Doherty stated that he had been a rent boy, and that during that time he robbed one of his male clients. 
In 2003, while Doherty's first band The Libertines was performing in Japan without him, he broke into Carl Barât's flat and stole various items, including an old guitar and a laptop computer. On 7 September Doherty was sentenced by Judge Roger Davies to six months in prison; the sentence was eventually shortened to two months on appeal with the judge commenting, "We feel that a custodial sentence was justified in this case but sufficient credit was not given for his timely plea of guilty which it should have been. We have reduced his sentence to two months which will allow for his almost immediate release." Doherty was released from jail on 8 October 2003. 
On 2 February 2005, Doherty was arrested after an altercation with documentary filmmaker Max Carlish, who was making a rockumentary about the singer and sold photos of a heroin-smoking Doherty to the tabloids. Doherty and his friend Alan Wass had been charged with robbery and blackmail. On 7 February, he was released on bail after his record company Rough Trade put up £150,000 in bonds. All charges against him were later dropped by the Crown Prosecution Service due to a lack of evidence. 
In late 2007, a photo was published in several newspapers of Doherty allegedly forcing his pet cat to inhale from a crack pipe. 
On 8 April 2008, Doherty was jailed for 14 weeks by a court for breaching a probation order after a string of brushes with the law for drugs and driving offences. On 18 April 2008, he was moved to a private area of Wormwood Scrubs prison after learning that fellow inmates were planning to attack him, therefore making it safer for the singer. On 6 May 2008, he was released after his sentence was cut in half and further 18 days were remitted due to a government plan to reduce overcrowding. He also had another 2 days off for being in police custody (after serving just over 4 weeks of a 14-week sentence). He described prison life as "a lot of gangsters and Radio 4" and showed a certificate confirming he had passed a drugs test while inside. 
Doherty made another attempt to fight his drug addiction in September 2007, when he underwent rehab for six weeks at Clouds House. However, Doherty relapsed in November 2007 following his appearance at the MTV Europe Music Awards 2007 in Munich. 
In June 2009, Doherty was arrested in Gloucester and charged with driving dangerously, while drunk, and in possession of heroin. He was released on a £50,000 bail and after 'guilty' pleas were entered, was asked to return to court on 21 December for sentencing. He was spared jail but was ordered to pay £2,050 in fines, and was banned from driving for 18 months, despite the court hearing Doherty had 21 previous drug offences and six motoring offences. Following his release from court, he was escorted by officers to the nearest police station and re-arrested for possession of a controlled substance, later revealed to be heroin. The following day, 22 December, it emerged that Doherty could be charged with offences linked to a hit-and-run incident, which left a pedestrian in a critical condition. His manager, Andrew Boyd, appeared in court charged with a number of offences relating to the incident. While Doherty was in Gloucester court on 21 December, heroin fell out of his coat pocket. He was arrested for possession and was convicted for this offence at the same court on 27 January 2010. He was fined £750 and ordered to pay £85 court costs. 
On 11 March 2010, Lowestoft magistrates fined Doherty £500 and banned him from driving for 12 months for allowing his Daimler car to be used uninsured by his manager. On 19 March 2010, he was arrested on suspicion of supplying controlled drugs. He was reported to be on bail until April 2010. 
In June 2010 Doherty was, after spending 10 hours in detention in JFK Airport, refused entry into the United States - despite having a visa. 
On 18 October 2010, Doherty was summoned to court for cocaine possession. In March 2011 he pleaded guilty to possession, and was granted unconditional bail until sentencing on 20 May. On 20 May, Doherty was sentenced to 6 months in jail for possession of cocaine, following the inquiry into the death of Robin Whitehead. 
In October 2014, Doherty was admitted to the Hope Rehab Centre in Thailand. He announced plans to start a foundation with the centre to help struggling addicts. 
In January 2015, it was announced that Doherty had successfully completed his rehab treatment.  

Family and personal life:
His mother, Jacqueline, is a nurse, who published a book about family life with Doherty and his drug problems, Pete Doherty: My Prodigal Son. Doherty's father, Peter John Doherty, is a retired Army Officer (Major). 
After numerous attempts to convince him to start a serious rehab, in early 2005 Doherty's father decided he was tired of broken promises and vowed not to see his son again until he was clean of drugs. The sensitivity surrounding the issue became apparent in the BBC Two Arena documentary about Doherty, on 12 November 2006, which included footage of him talking about this aspect of his personal life. He was visibly upset and had to politely ask the interviewer at one point to stop filming. In October 2007, Doherty explained in an interview with the BBC Radio 4 show Front Row that he had briefly reconciled with his father after three years when his father visited him in rehab, but were estranged again over drugs. 
Doherty has had a tumultuous relationship with Kate Moss, frequently covered by the press. They met in January 2005 at Moss' 31st birthday party and had an on-off relationship for several years. Moss had also taken to singing at some of Doherty's shows. On 11 April 2007, Doherty announced Moss as his fiancée during the first of his solo gigs at the Hackney Empire, London, at which Moss also performed. Doherty planned to marry Moss during the summer 2007. Since July 2007, Moss and Doherty have broken up. 
In October 2007, Doherty was briefly engaged to fashion model Irina Lăzăreanu. 
Doherty has a son, Astile (born 2003), with singer Lisa Moorish. Doherty's second child, a daughter, was born in December 2011 to South African model Lindi Hingston. 
In July 2008, Rolling Stone reporter Claire Hoffman asked Amy Winehouse about her relationship with Doherty. Winehouse replied: "We're just good friends", and added: "I asked Pete to do a concept EP, and he made this face, he looked at me like I'd pooed on the floor. He wouldn't do it. We're just really close". 

Musical equipment:
Doherty prefers vintage equipment. Many of his vintage guitars and amplifers have been destroyed in various domestic incidents. 

Guitars:
Epiphone Coronet - Doherty used the rare one pick-up model from the 1960s a lot in the early years of the Libertines, as well as in some later gigs., 
Gibson ES-330 - One of Doherty's first known guitars. Used throughout the early Libertines gigs., 
Epiphone Casino - Used with Babyshambles at recent concerts., 
Rickenbacker 360 - Used a lot in Babyshambles, live and in the studio., 
Gibson ES-335 - Used during the later years of the Libertines., 
Epiphone Olympic - Another rare one pick-up Epiphone. Seen on the cover of the "I Get Along" single (The Libertines)., 

Amplifiers:
Vox AC30, 
Matchless amplifier, 
Marshall amplifier

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Name: Elton John
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Overview:
Sir Elton Hercules John (* 25. März 1947 in Pinner, Middlesex, Greater London; geboren als Reginald Kenneth Dwight) ist ein britischer Sänger, Komponist und Pianist. Mit ungefähr 450 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den Interpreten mit den meistverkauften Tonträgern. Sein Repertoire reicht von Balladen über Rock- und Rock-’n’-Roll-Titel bis hin zu gospelartigen Blues- und Boogie-Nummern.

Elton John hat eine sehr wechselhafte Biografie. 1976 outete er sich in der Musikzeitschrift Rolling Stone als bisexuell; im Jahre 1984 heiratete er in Australien die deutsche Tontechnikerin Renate Blauel und ließ sich 1988 wieder von ihr scheiden. Später bekannte er sich zur Homosexualität. Am 21. Dezember 2005, dem ersten Tag, an dem nach einer Gesetzesänderung in Großbritannien homosexuelle Paare eine Eingetragene Lebenspartnerschaft eingehen durften, verpartnerte sich John mit seinem langjährigen Lebenspartner David Furnish. Die Zeremonie fand in Windsor statt und wurde von Clair Williams geleitet, derselben Standesbeamtin, die auch Prinz Charles und Camilla getraut hatte. Am 21. Dezember 2014 wurde ihre Lebenspartnerschaft in eine Ehe umgewandelt.

Seit 1999 hat Elton John einen Herzschrittmacher. Elton John hat vier Halbbrüder von väterlicher Seite.

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Name: Ferguson
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Overview:
Walter Maynard Ferguson (May 4, 1928 – August 23, 2006) was a Canadian jazz musician and bandleader. He came to prominence playing in Stan Kenton's orchestra, before forming his own band in 1957. He was noted for being able to play accurately in a remarkably high register, and for his bands, which served as stepping stones for up-and-coming talent.  Maynard Ferguson was one of a handful of virtuoso musician/bandleaders to survive the end of the big band era and the rise of rock and roll. He demonstrated a remarkable ability to adapt to the musical trends that evolved from the 1940s through the 2000s. Ferguson's albums show an evolution from big band swing, bebop, cool jazz, Latin, jazz / rock, fusion with classical and operatic influences. Through his devotion to music education in America, Ferguson was able to impart the spirit of his jazz playing and technique to scores of amateur and professional trumpeters during the many Master Classes held throughout his long career.

Ferguson was not the first trumpeter to play in the extreme upper register, but he had a unique ability to play high notes with full, rich tone, power, and musicality. While regarded by some as showboating, Ferguson's tone, phrasing and vibrato was instantly recognizable and has been influential on and imitated by generations of amateur and professional trumpet players.

Images:
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Name: Jones
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Overview:
George Glenn Jones (born September 12, 1931) is an American country music singer known for his long list of hit records, his distinctive voice and phrasing, and his marriage to Tammy Wynette.  Over the past 20 years, Jones has frequently been referred to as the greatest living country singer. Waylon Jennings, in his song "It's Alright" expressed a common jealousy when he said, "If we all could sound like we wanted to, we'd all sound like George Jones." 

Throughout his long career, Jones made headlines often as much for tales of his drinking, stormy relationships with women, and violent rages as for his prolific career of making records and touring. His wild lifestyle led to Jones missing many performances, earning him the nickname "No Show Jones." With the help of his fourth wife, Nancy, he has been sober for more than 10 years. Jones has had more than 150 hits during his career, both as a solo artist and in duets with other artists. The shape of his nose and facial features have given Jones the nickname "The Possum." Jones said in an interview that he has chosen to tour only about 60 dates a year.  In August 2012, it was announced that at the conclusion of his 2013 tour, Jones' would retire to spend more time with his family. Titled "The Grand Tour", Jones' final tour takes place across 60 dates.

Images:
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Name: Fort Minor
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Overview:
Fort Minor is the hip hop side-project of Mike Shinoda, the vocalist, guitarist and songwriter of the alternative rock band Linkin Park. Though it was technically Shinoda’s solo project, the members of Styles of Beyond featured heavily on Fort Minor’s album The Rising Tied and appeared with Shinoda at photo shoots and live concerts.

They are known for the 2006 single, “Where’d You Go”, which features Holly Brook and Jonah Matranga, and also his single, “Remember the Name”. Thus far, Fort Minor has released one album, 2005’s The Rising Tied (as well as one mixtape, FMInvasion - We Major, which featured DJ Green Lantern), and also has a fan club similar to Linkin Park Underground, titled Fort Minor Militia.
Fort Minor is a side project of Mike Shinoda. Shinoda uses the name Fort Minor for his collaborations with Ryan Patrick Maginn (Ryu) and Takbir Bashir (Tak), who themselves form the underground hip hop group Styles of Beyond.
Shinoda began recording songs for this side project following the release of Collision Course in November 2004. Fort Minor: We Major was a mixtape by Shinoda and DJ Green Lantern to promote his upcoming studio album. The Rising Tied, the debut album of Fort Minor, was released in November 2005. Robert Hales directed its first video "Petrified", which was released the previous month. Jay-Z, who had previously collaborated with Linkin Park on the 2004 album Collision Course, was the executive producer for The Rising Tied. Shinoda told Corey Moss of MTV News that he imposed on himself a requirement to play all the instruments and write all the lyrics to the album except for the strings, percussion, or choir parts. "Where'd You Go", its first single, peaked at No. 4 on the Billboard Hot 100 chart; following was "Remember the Name" at No. 66. Another track, "Kenji" describes the experiences of a Japanese-American family during the Japanese American internment of World War II.
Due to the success of "Where'd You Go", on the week of April 26, 2006, sales of The Rising Tied increased by 45 percent, and the album chart position went up 89 positions to No. 104 on the Billboard 200." Where'd You Go" was awarded Ringtone of the Year at the 2006 MTV Video Music Awards. In mid August 2006 Fort Minor performed at the Summer Sonic 2006 alongside Linkin Park.
The third track on the album, "Right Now", is featured in the trailer of The Family That Preys by Tyler Perry.
The song "Remember the Name" was used in promotional TV trailers for the 2006 movie Gridiron Gang, as well as the trailer for the remake of the movie The Karate Kid (2010) and an episode in the second season of TV show Numb3rs.
In November 2006, Fort Minor released a video for "Remember the Name." Shinoda has stated he felt the video was a nice wrap-up for Fort Minor. Also in November, Shinoda stated that Fort Minor is currently on hiatus, because of his dedication to Linkin Park.
In 2006, Holly Brook released an exclusive version of "Where'd You Go" to radio stations, made completely by herself. Mike does not appear on this version.
In the Billboard One-hit Wonders of the 2000's, Fort Minor (along with Holly Brook and Jonah Matranga) were listed at No. 19, due to the success of "Where'd You Go" (since it was Fort Minor's only single that reached the top 25).
In LPU Chat earlier in 2012, Mike Shinoda said that there is a possibility for a new Fort Minor album after Linkin Park's sixth studio album, which he wished for it to be released in 2014. In October 2013, on the Nick Catchdubs remix of Linkin Park's "Skin to Bone", Ryu from Styles of Beyond stated that Fort Minor's mission isn't over, hinting a second studio album.

Images:
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Name: Frank Sinatra
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Overview:
Francis Albert „Frank“ Sinatra (* 12. Dezember 1915 in Hoboken, New Jersey; † 14. Mai 1998 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Sänger, Schauspieler und Entertainer. Seine Übernamen waren Ol’ Blue Eyes und, wegen seiner charakteristischen Stimme, The Voice. Sinatra galt lange als einflussreichster Künstler in Las Vegas und wurde deswegen unter seinen Kollegen halb scherzhaft aber ebenso respektvoll als Chairman of the board (Vorstandsvorsitzender) bezeichnet. Er begann seine musikalische Karriere in der Swing-Ära als Sänger in den Orchestern von Harry James und Tommy Dorsey. Mit Künstlerkollegen wie Dean Martin und Sammy Davis Jr. gehörte er dem sogenannten Rat Pack an. Seine international erfolgreichen Hits, darunter Strangers in the Night, My Way und New York, New York, bescherten Sinatra Weltruhm; seine Alben wurden mehr als 150 Millionen Mal verkauft.

Frank Sinatra erhielt den Oscar als Bester Nebendarsteller für den Film Verdammt in alle Ewigkeit sowie eine Nominierung als bester Schauspieler für Der Mann mit dem goldenen Arm. Daneben spielte er in weiteren Filmen mit, unter anderem in dem Musical Die oberen Zehntausend mit Grace Kelly. Zu seinen Auszeichnungen gehören neben zahlreichen Grammys mit der Presidential Medal of Freedom (1985) und der Goldenen Ehrenmedaille des Kongresses bedeutende humanitäre Ehrungen.

Sinatra war mehrfach verheiratet und Vater von drei Kindern, Nancy, Frank jr. und Tina. Der vielseitige Künstler gilt als eine der einflussreichsten und bekanntesten Persönlichkeiten der Popmusik und herausragenden Größen des Show-Business im 20. Jahrhundert.
(Wikipedia)

Images:
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Name: Harold Arlen
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Overview:
Wikipedia

Harold Arlen (* 15. Februar 1905 als Hyman Arluck in Buffalo, New York, USA; † 23. April 1986 in New York City) war ein US-amerikanischer Unterhaltungsmusik-Komponist.

Images:
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Name: Ted Koehler
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Overview:
Wikipedia

Ted L. Koehler (* 14. Juli 1894 in Washington, D.C.; † 17. Januar 1973 in Santa Monica, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Pianist und Liedtexter. Er arbeitete mit Harold Arlen zusammen. Gemeinsam schrieben sie die Standards Ill Wind und Stormy Weather.

Images:
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Name: Fishscale
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Name: P. "Peter Rock" Phillips
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Overview:
Peter Phillips (born June 21, 1970), better known by his stage name Pete Rock, is an American record producer, DJ and rapper. He rose to prominence in the early 1990s as one half of the critically acclaimed group Pete Rock & CL Smooth. After the duo went their separate ways, Rock continued with a solo career that has garnered him worldwide respect, though little in the way of mainstream success. Along with groups such as Stetsasonic, A Tribe Called Quest, The Roots and Gang Starr, Rock played a major role in the merging of elements from jazz into hip hop music (also known as jazz rap). He is widely recognized as one of the greatest hip hop producers of all time, and is often mentioned alongside DJ Premier, the RZA, and J Dilla as one of the mainstays of 1990s East Coast hip hop production. Pete Rock is also the older brother and younger cousin, respectively, of rappers Grap Luva and the late Heavy D. He's married to Shara Phillips.

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Name: Willie Dixon
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Overview:
Willie Dixon (* 1. Juli 1915 als William James Dixon in Vicksburg, Mississippi; † 29. Januar 1992 in Burbank, Kalifornien) war einer der bedeutendsten US-amerikanischen Bluesmusiker (Gesang, Bass, Songwriter und Produzent). 

Dixon hat die Entwicklung des Chicago-Blues in den 1950er und 1960er Jahren entscheidend geprägt. Als Studiomusiker und Hausbassist bei Chess Records ist er auf zahlreichen Plattenaufnahmen zu hören. Als Bassist von Chuck Berry trug er auch zum Siegeszug des Rock’n’Roll bei. Zudem war Dixon als Songwriter und Produzent für die Chicagoer Blues-Label Chess Records und Checker Records eine regelrechte Songfabrik. Er schrieb viele der bedeutendsten Blues-Songs wie Hoochie Coochie Man, Evil oder Back Door Man, die vor allem in den Interpretation von Muddy Waters und Howlin’ Wolf bekannt wurden. Aber auch viele andere Blues-Legenden griffen seine Songs auf.

Einem breiten Publikum wurden seine Kompositionen bekannt, als in den 1960er Jahren britische Rockbands etliche Titel von Willie Dixon aufnahmen, beispielsweise die Rolling Stones (Little Red Rooster), Cream und Ten Years After (Spoonful), Led Zeppelin (I Can’t Quit You Baby). Auch Elvis Presley, Grateful Dead, Jimi Hendrix, The Doors und viele spätere Bands wie die Black Crowes interpretierten seine Songs (die Liste dieser Bands ist lang und bedeutend). Willie Dixon konnte mit einem gewissen Recht von sich sagen: „I Am the Blues“. Gleichzeitig gilt er als einer der wichtigsten Eckpfeiler der Rockgeschichte.

Ende der 1960er Jahre besann er sich wieder auf seine eigene Karriere und stellte verschiedene Begleitgruppen (Chicago Blues Allstars) auf, mit denen er auf Tournee ging.

1989 veröffentlichte Dixon eine Autobiografie unter dem Titel I am the Blues. Ein eindrucksvoller Höhepunkt seiner musikalischen Laufbahn kam 1988 heraus: Hidden Charms (mit den Stücken: Blues You Can’t Loose, I Don’t Trust Myself, Jungle Swing, Don’t Mess with the Messer, Study War No More, I Love the Life I Live, I Cry For You, Good Advice, I Do the Job). 1980 wurde er in die Blues Hall of Fame der Blues Foundation aufgenommen.

Am 29. Januar 1992 starb Willie Dixon im Alter von 76 Jahren an Herzversagen. 2010 wurde auch sein Song Spoonful in der Interpretation von Howlin' Wolf in die Blues Hall of Fame (Classic of Blues Recording) aufgenommen. Der Rolling Stone listete Dixon 2015 auf Rang 51 der 100 besten Songwriter aller Zeiten.
(Wikipedia)

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Name: Gorillaz
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Overview:
Gorillaz are an English virtual band created in 1998 by Damon Albarn and Jamie Hewlett. The band consists of four animated members: 2D (lead vocals, keyboard), Murdoc Niccals (bass guitar), Noodle (guitar, keyboard, and backing vocals) and Russel Hobbs (drums and percussion). These members are completely fictional and are not personas of any "real life" musicians involved in the project. Their fictional universe is explored through the band's website and music videos, as well as a number of other media, such as short cartoons. The music is a collaboration between various musicians, with Albarn being the only permanent musical contributor. Writers and critics have described their music as alternative rock, Britpop, trip hop, hip hop, electronica, indie, dub, reggae and pop.
The band's 2001 debut album Gorillaz sold over seven million copies and earned them an entry in the Guinness Book of World Records as the Most Successful Virtual Band. It was nominated for the Mercury Prize in 2001, but the nomination was later withdrawn at the band's request. Their second studio album, Demon Days, released in 2005, went five times platinum in the UK, double platinum in the US, earned five Grammy Award nominations for 2006 and won one of them in the Best Pop Collaboration with Vocals category. The band has won numerous other awards, including two MTV Video Music Awards, an NME Award, three MTV Europe Music Awards, and have been nominated for nine Brit Awards. The combined sales of the Gorillaz and Demon Days albums had exceeded 15 million by 2007. The band's third studio album, Plastic Beach, was released in March 2010. Their latest album, The Fall, was released in December 2010 as a free download for fan club members, then in April 2011 as a physical release. Gorillaz plan to release new material in 2016.

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Name: Demon Days
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Name: Doobie Brothers
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Overview:
The Doobie Brothers sind eine US-amerikanische Rockband. Sie haben über 40 Millionen Alben verkauft.

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Name: Ted Nugget
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Theodore Anthony "Ted" Nugent (pron.: /tɛd ˈnuːdʒɨnt/; born December 13, 1948) is an American rock musician from Detroit, Michigan. Nugent initially gained fame as the lead guitarist of The Amboy Dukes before embarking on a solo career. His hits, mostly coming in the 1970s, such as "Stranglehold", "Cat Scratch Fever", "Wango Tango", and "Great White Buffalo", as well as his 1960s Amboy Dukes hit "Journey to the Center of the Mind", remain popular today, and are played semi-often on classic rock and less frequently active rock radio stations. He is also noted for his staunch conservative political views, his strong advocacy of hunting and gun ownership rights, which some have described as controversial.

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Name: Rare Earth
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Overview:
Rare Earth ist eine US-amerikanische Rockband aus Detroit.

Ursprünglich 1961 gegründet, machte die Band 1967 als The Sunliners die ersten Aufnahmen, änderte jedoch bald den Namen in Rare Earth. Dieser Bandname hat seinen Ursprung in einer Gruppe chemischer Elemente, den sogenannten Seltenerdmetallen. Zu dieser Zeit bestand die Band aus Pete Rivera (Schlagzeug und Leadvocals) (eigentlich Peter Hoorelbeke), Gil Bridges (Saxofon und Gesang), John Parrish (Bass), Rod Richards (Gitarre) und Kenny James (Keyboards); danach wechselte die Besetzung häufig.

Rare Earth hatte seit den 1960ern etliche Top-Ten-Hits, darunter (I Know) I’m Losing You und vor allem Get Ready (1969). Mit einer 21-minütigen Version des für die Temptations geschriebenen Titels sicherte sich die Band einen Platz in der Rock-Geschichte, die noch von der fast 24 Minuten langen Version auf dem Live-Album „In Concert“ von 1971 getoppt wurde. Ihr Hit I Just Want to Celebrate wurde in einem Werbespot von Ford benutzt und erschien 2005 in einer überarbeiteten Fassung auf dem Sampler MotownReMixed.

Der musikalische Einfluss von Rare Earth zeigt sich darin, dass Samples der Band bis heute in verschiedenen Aufnahmen anderer Bands und Musiker verwendet werden, so z. B. in Derelict von Beck, Try Counting Sheep von Black Sheep, Tale of Five Cities von Peanut Butter Wolf, Faith von Scarface, Real N****z Don’t Die von N.W.A, Smiling Faces von KRS-One und What’s Going On von Eric B. & Rakim.

Die Band tourt auch heute noch, vor allem durch die USA. Von der ursprünglichen Besetzung ist allerdings nur noch der Saxophonist Gil Bridges dabei. Drei ehemalige Mitglieder sind in der Zwischenzeit verstorben: John Parrish, Mark Olson und Edward „Eddie“ Guzman. Pete Rivera, Schlagzeuger und ehemaliger Leadsinger ist auch heute noch aktiv. 
(Wikipedia)

Images:
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Name: Rob Zombie
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Overview:
Nachdem Rob Zombie um 1985 nach New York City gezogen war, wurde er Frontmann und Sänger der Band White Zombie, die ihren Namen von dem Horrorfilm White Zombie mit Bela Lugosi übernommen hat. Daneben jobbte er u. a. für ein Pornomagazin, eine Kinder-TV-Produktion und als Fahrradkurier.
Zombie arbeitet seit 1996 nur noch als Solokünstler, nachdem er schon 1994 einige Soloprojekte begonnen hatte – unter anderem komponierte er die Musik zum Film Private Parts. Stilistisch ist seine Musik dem Alternative Metal zuzuordnen und vereint eingängige Gitarrenriffs mit teils elektronischen Einflüssen. Seine Texte beinhalten meist Motive aus dem Horror-Genre.
Zombie produzierte 2003 mit Johnny Ramone die A Tribute to the Ramones-Compilation, u.a. mit Ramones-Covern von Metallica, den Red Hot Chili Peppers, Marilyn Manson und ihm selbst.
Er führte bei den Videoclips seiner Band immer selbst Regie (mit Ausnahme des Videos zu „Thunderkiss ’65“), welche auf der Best-Of-CD Past, Present & Future als Bonus zu sehen sind. Außerdem führte er Regie beim ersten, winterlich thematisierten, der beiden Musikvideos zu Dreamer von Ozzy Osbourne. 2003 erschien sein erster Film House of 1000 Corpses, der trotz seiner anfänglichen Schwierigkeiten, einen Verleih zu finden, zu einem großen Erfolg wurde. Im Jahr 2005 erschien mit The Devil’s Rejects sein zweiter Film, eine lose Fortführung der Geschichte von House of 1000 Corpses. Außerdem wirkte er beim Kinofilm Beavis und Butt-Head machen’s in Amerika mit. Er kreierte die Sequenz des mit Halluzinationen erfüllten Drogentrips, den Beavis in einer Wüste erlebt.
2005 erschien die „Deluxe Edition“ seines Albums Hellbilly Deluxe. Sein Album Educated Horses erschien am 28. März 2006 und hat seinen Stil etwas geändert. Im Jahr 2010 erschien Hellbilly Deluxe 2, welches musikalisch eine Mischung aus seiner ersten und letzten Scheibe ist. Ab Anfang 2010 ging Zombie mit Alice Cooper auf eine ausgedehnte US-Tour, auf die 2011 auch einige Europakonzerte folgten.
2007 drehte Rob Zombie ein Remake von John Carpenters Halloween aus dem Jahre 1978. Bei diesem Film führte er Regie, war Produzent und schrieb das Drehbuch basierend auf dem Originaldrehbuch von John Carpenter und Debra Hill. 2009 folgte die Fortsetzung Halloween 2, die nicht mehr als eigentliches Remake gelten kann, da er mit dieser Fortsetzung ausschließlich an seinen ersten Teil anknüpft und in gewisser Weise eine eigene Geschichte bzw. Weiterführung kreiert. 2007 drehte er zudem den Fake-Trailer Werewolf Women of the S.S. für Quentin Tarantinos Death Proof. Zombie schrieb zudem bereits 2008 das Script Tyrannosaurus Rex, welches in Auszügen in einem Comic veröffentlicht wurde, eine Filmumsetzung ist jedoch nicht geplant.
Rob Zombie führte 2010 auch einmalig Regie bei der weltweit populären und erfolgreichen Krimi-Fernsehserie CSI: Miami. Er inszenierte die Episode L.A. (deutsch Schatten einer Schuld), in der auch die bekannten Filmschauspieler Malcolm McDowell, Michael Madsen und William Forsythe mitspielen. Erstausstrahlung in den USA war der 1. März 2010.
Rob Zombie ist seit längerem verheiratet mit Sheri Moon Zombie. Sie war oft das Cover-Girl auf seinen Alben und wirkte auch teilweise in seinen Videoclips mit. Außerdem verkörperte sie in den beiden Filmen Haus der 1000 Leichen und The Devil’s Rejects die Rolle der Baby Firefly. Rob Zombie ist der ältere Bruder von Spider One, dem Frontmann der Band Powerman 5000.
Im Jahr 2011 war Rob Zombie auf Deutschland-Tour. Die Tour begann mit einem Special-Guest-Auftritt beim Rock am Ring es folgten noch Oberhausen, Berlin und Hamburg. Dies war die erste Tour seit 13 Jahren in Deutschland.
Nebenbei ist Rob Zombie auch als Comicautor beschäftigt. Zwei Werke sind im Dark Horse Verlag erschienen: The Nail und Bigfoot. 2012 zeichnete er das Album-Cover für God Told Me To von John 5. Zombie kündigte im Juni 2012 Broad Street Bullies an, welches in seiner Story die 70er Jahre des Eishockeyvereines der Philadelphia Flyers erzählt.

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Name: Sergio Mendes
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Overview:
Sérgio Santos Mendes, born February 11, 1941 in Niterói, Brazil) is a Brazilian musician. He has over fifty-five releases, and plays bossa nova heavily crossed with jazz and funk. He was nominated for an Academy Award for Best Original Song in 2012 as co-writer of the song "Real In Rio" from the animated film Rio.
Mendes is married to Gracinha Leporace who has performed with her husband since the early 1970s. He has collaborated with many artists through the years, including the Black Eyed Peas, with whom he re-recorded a version of his original breakthrough hit "Mas Que Nada". The child of a physician in Niterói, Brazil, Mendes attended the local conservatory with hopes of becoming a classical pianist. As his interest in jazz grew, he started playing in nightclubs in the late-1950s just as bossa nova, a jazz-inflected derivative of samba, was emerging. Mendes played with Antonio Carlos Jobim (regarded as a mentor) and many U.S. jazz musicians who toured Brazil.
Mendes formed the Sexteto Bossa Rio and recorded Dance Moderno in 1961. Touring Europe and the United States, Mendes recorded albums with Cannonball Adderley and Herbie Mann and played Carnegie Hall. Mendes moved to the U.S. in 1964 and cut two albums under the Sergio Mendes & Brasil '65 group name with Capitol Records and Atlantic Records.
Sergio became full partners with Richard Adler, a Brooklyn-born American who had previously brought Bossa Trés plus two dancers, Joe Bennett and a Brazilian partner, to appear on The Ed Sullivan Show, in 1963. He was also accompanied by Antonio Carlos Jobim; Flavio Ramos, and Aloisio Olivera, a Record and TV producer from Rio. The Musicians Union, only allowed this group to appear on one TV show; one club appearance (Basin Street East) before ordering them to leave the U.S. When the new Group, Brasil '65 was formed, Shelly Manne, Bud Shank and other West Coast musicians got Sergio and the others into the local Musicians Union. Adler and Mendes formed Brasil '65, which consisted of Wanda Sá and Rosinha de Valença, as well as the Sergio Mendes Trio. The group recorded albums for Atlantic and Capitol.

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Name: Spiderbait
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Overview:
Spiderbait are an Australian alternative rock band formed in Finley in 1989 by bass guitarist Janet English, singer-drummer Mark Maher (better known as Kram), and guitarist Damian Whitty. In 2004 the group's cover version of the 1930s Lead Belly song "Black Betty" reached number one on the ARIA Singles Chart. They have five top 20 albums: The Unfinished Spanish Galleon of Finley Lake (1995), Ivy and the Big Apples (1996), Grand Slam (1999), Tonight Alright (2004), and Greatest Hits (2005). The group have won two ARIA Music Awards with the first in 1997 as 'Best Alternative Release' for Ivy and the Big Apples and the second in 2000 as 'Best Cover Art' for their single "Glokenpop". Since late 2004, the band has been on hiatus to concentrate on solo projects and their personal lives – although periodically returning for occasional gigs.

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Name: Stevie Ray Vaughn
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Overview:
Stephen "Stevie" Ray Vaughan (October 3, 1954 – August 27, 1990) was an American guitarist, singer-songwriter, and record producer. Often referred to by his initials SRV, Vaughan is best known as a founding member and leader of Double Trouble. Together with drummer Chris Layton and bassist Tommy Shannon, they ignited the blues revival of the 1980s. With a career spanning seven years, Vaughan and Double Trouble consistently sold out concerts while their albums frequently went gold.
He was born and raised in Dallas, Texas, and for a short period of time lived in Graham, Texas.  As the younger brother of Jimmie Vaughan, Vaughan started playing the guitar at age seven and formed several bands that occasionally performed in local nightclubs. At age 17, he dropped out of high school and moved to Austin to further pursue his musical career, joining groups such as Krackerjack, the Nightcrawlers, and the Cobras. In 1977, he formed Triple Threat Revue, a band that eventually evolved into Double Trouble and regularly performed around Austin. In 1982, Vaughan and Double Trouble performed at the Montreux Jazz Festival in Switzerland, catching the attention of musicians David Bowie and Jackson Browne. Bowie asked Vaughan to play on his upcoming studio album Let's Dance, while Browne offered the band free use of his personal studio in Los Angeles to record an album.
In March 1983, Vaughan and Double Trouble were signed to Epic Records by veteran record producer John Hammond Sr. and released their debut album, Texas Flood in June of that year. After successful touring, the group released the albums, Couldn't Stand the Weather (1984) and Soul to Soul (1985), the latter of which featured new keyboardist Reese Wynans. Although his career had progressed successfully, Vaughan checked into a rehabilitation hospital in Atlanta, Georgia to give up a cocaine and alcohol habit and returned to touring with the band. In June 1989, In Step was released and earned them a Grammy Award for Best Contemporary Blues Performance. On August 27, 1990, Vaughan was killed in a helicopter crash following a performance in East Troy, Wisconsin.
Vaughan's uniquely eclectic yet intense style was derived from a variety of musical genres. He was influenced by blues musicians including Albert King, Freddie King, Otis Rush, and Muddy Waters, and rock guitarists such as Jimi Hendrix and Lonnie Mack, along with jazz instrumentalists like Kenny Burrell. His guitar playing reflected the classic blues and pentatonic scales but his creativity and raw talent took it to a whole new level previously unheard by any other guitarist. He has received wide critical recognition for his guitar playing, ranking at #6 on Rolling Stone's list of "100 Greatest Guitarists" in 2011. He was posthumously inducted into the Blues Hall of Fame in 2000 and a memorial statue was erected in Austin's Auditorium Shores park.

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Name: Bitter:Sweet
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Overview:
Bitter:Sweet is an electronic/trip-hop duo with jazz-like qualities from Los Angeles. The band is comprised of Shana Halligan, who provides vocals and lyrics and composes the songs, and Kiran Shahani, who produces and composes the songs. 

The duo was formed in 2005 when Halligan answered a Craigslist ad for a singer posted by Shahani, who had previously founded the Supreme Beings Of Leisure. Their 11-track debut album, The Mating Game, was released April 4, 2006 under Quango Music Group and has been reviewed and recognized by several magazine publications, such as Urb and People. The title track was featured on a commercial for the winery, Korbel.

In summer of 2007, Bitter:Sweet released The Remix Game, featuring reworked versions of tracks from The Mating Game by renowned producers such as Thievery Corporation, Fort Knox Five, and Skeewiff. These tracks were previously available only on vinyl, or unreleased.

They are often compared to, or appeal to fans of, Zero 7, Morcheeba, Björk, Portishead, Everything But the Girl, and Serge Gainsbourg. 

Recently, they have been listed on the Top 10 on the iTunes Store electronic chart and have been placed on radio station KCRW’s Top 5 Most Requested CD for the week of March 20, 2006.

Images:
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Name: TV on the Radio
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Overview:
TV on the Radio is an American indie rock band formed in 2001 in Brooklyn, New York, whose music spans numerous diverse genres, from post-punk to electro to soul music.
The group has released several EPs including their debut Young Liars (2003), and four critically acclaimed studio albums: Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004), Return to Cookie Mountain (2006), Dear Science (2008), and Nine Types of Light (2011).
For the bulk of their existence, the core TV on the Radio lineup has been Tunde Adebimpe (vocals/loops), David Andrew Sitek (guitars/keyboards/loops), Kyp Malone (vocals/guitars/bass/loops), Jaleel Bunton (drums/vocals/loops/guitars) and Gerard Smith (bass/keyboards) as official members. Smith died from lung cancer on April 20, 2011. The band has replaced Smith for their current tour but have not yet announced their long term plans as a band without him.

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Name: White Rose Movement
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Overview:
White Rose Movement were a post-punk/electro band from London, England. The band is named after the German anti-Nazi resistance movement White Rose. They mix the post-punk style and attitude of early bands of the genre such as Joy Division, The Sound, Killing Joke, and The Chameleons with a more New Romantic image reminiscent of bands like Duran Duran, Depeche Mode, and A Flock of Seagulls, as well as more modern electroclash and post-punk revival influences.

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Name: Wolfmother
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Overview:
Wolfmother is an Australian rock band from Erskineville, Sydney. Formed in 2000, the group was originally a trio composed of vocalist and guitarist Andrew Stockdale, bassist and keyboardist Chris Ross and drummer Myles Heskett. Wolfmother released their self-titled debut album in October 2005, which reached number three on the Australian ARIA Albums Chart. The album was also a critical success, winning the 2005 J Award and 2006 ARIA Awards for Best Breakthrough Album and Best Rock Album. "Woman", a single from the album, won the band their first Grammy Award for Best Hard Rock Performance in 2007.
In August 2008, co-founding members Ross and Heskett left the band due to "irreconcilable personal and musical differences", after which Stockdale decided to continue using the Wolfmother moniker with new musicians. After a brief hiatus, Stockdale returned with a new four-piece band in January 2009 featuring bassist and keyboardist Ian Peres, rhythm guitarist Aidan Nemeth and drummer Dave Atkins. The new line-up's first album, entitled Cosmic Egg, was released in October 2009 and reached the same Australian chart peak as Wolfmother. Atkins left the band in April 2010 following extensive touring to be replaced by Will Rockwell-Scott of American garage rock band The Mooney Suzuki, and the follow-up to Cosmic Egg is expected in 2012.
In 2012 it was revealed that both Rockwell-Scott and Nemeth had left the band; they have temporarily been replaced with Hamish Rosser and Vin Steele respectively, and keyboardist Elliott Hammond has also joined the group.

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Name: Purple Haze
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Name: Daddy Yankee
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Overview:
Ramón Luis Ayala Rodríguez (born February 3, 1977), known by his stage name Daddy Yankee, is a Puerto Rican singer, songwriter, rapper, actor, and record producer. Ayala was born in Río Piedras, Puerto Rico, and was raised in the neighborhood of Villa Kennedy Housing Projects. Daddy Yankee is the artist who coined the word Reggaeton in 1994 to describe the new music genre that was emerging from Puerto Rico. According to the New York Times, he is known as the "King of Reggaetón" by music critics and fans alike.

Ayala aspired to be a professional baseball player, and tried out for the Seattle Mariners of Major League Baseball. Before he could be officially signed, he was hit by a stray round from an AK-47 rifle while taking a break from a studio recording session with reggaeton mix tape icon DJ Playero. Ayala spent roughly one and a half years recovering from the wound; the bullet was never removed from his hip, and he credits the shooting incident with allowing him to focus entirely on a music career. In 2004, Daddy Yankee released his internationally acclaimed single "Gasolina", which is credited with introducing reggaeton to audiences worldwide, and making the music genre a global phenomenon. Since then, he has sold around 20 million records. Daddy Yankee's album Barrio Fino made history when it became the top-selling Latin music album of the decade between 2000–2009. In 2017, Daddy Yankee, in collaboration with Latin pop singer Luis Fonsi, released the hit single "Despacito". It became the first Spanish-language song to hit number 1 on the Billboard Hot 100 since "Macarena" in 1996. The single gained global success. The official video for "Despacito" on YouTube received its billionth view on April 20, 2017 after 97 days, becoming the second-fastest video on the site to reach the milestone behind Adele's "Hello". Its success led Daddy Yankee to become the most listened artist worldwide on the streaming service Spotify in June 2017, being the first Latin artist to do so.

Daddy Yankee has received various awards and nominations throughout his career. As of 2017, he has won 82 awards from 270 nominations since his rise to international fame in 2004. He has won 5 Latin Grammy Award, 2 Billboard Music Awards, 14 Billboard Latin Music Awards, 2 Latin American Music Awards, 8 Lo Nuestro Awards, an MTV Video Music Award and 6 ASCAP Awards. He also received a Puerto Rican Walk of Fame Star, special awards by People en Español magazine, and the Presencia Latina at Harvard University. He was named by CNN as the "Most Influential Hispanic Artist" of 2009, and included in Time 100 in 2006.

Images:
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Name: Raymond Ayala
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Overview:
Ramón Luis Ayala Rodríguez (born February 3, 1977), known by his stage name Daddy Yankee, is a Puerto Rican singer, songwriter, rapper, actor, and record producer. Ayala was born in Río Piedras, Puerto Rico, and was raised in the neighborhood of Villa Kennedy Housing Projects. Daddy Yankee is the artist who coined the word Reggaeton in 1994 to describe the new music genre that was emerging from Puerto Rico. According to the New York Times, he is known as the "King of Reggaetón" by music critics and fans alike.

Ayala aspired to be a professional baseball player, and tried out for the Seattle Mariners of Major League Baseball. Before he could be officially signed, he was hit by a stray round from an AK-47 rifle while taking a break from a studio recording session with reggaeton mix tape icon DJ Playero. Ayala spent roughly one and a half years recovering from the wound; the bullet was never removed from his hip, and he credits the shooting incident with allowing him to focus entirely on a music career. In 2004, Daddy Yankee released his internationally acclaimed single "Gasolina", which is credited with introducing reggaeton to audiences worldwide, and making the music genre a global phenomenon. Since then, he has sold around 20 million records. Daddy Yankee's album Barrio Fino made history when it became the top-selling Latin music album of the decade between 2000–2009. In 2017, Daddy Yankee, in collaboration with Latin pop singer Luis Fonsi, released the hit single "Despacito". It became the first Spanish-language song to hit number 1 on the Billboard Hot 100 since "Macarena" in 1996. The single gained global success. The official video for "Despacito" on YouTube received its billionth view on April 20, 2017 after 97 days, becoming the second-fastest video on the site to reach the milestone behind Adele's "Hello". Its success led Daddy Yankee to become the most listened artist worldwide on the streaming service Spotify in June 2017, being the first Latin artist to do so.

Daddy Yankee has received various awards and nominations throughout his career. As of 2017, he has won 82 awards from 270 nominations since his rise to international fame in 2004. He has won 5 Latin Grammy Award, 2 Billboard Music Awards, 14 Billboard Latin Music Awards, 2 Latin American Music Awards, 8 Lo Nuestro Awards, an MTV Video Music Award and 6 ASCAP Awards. He also received a Puerto Rican Walk of Fame Star, special awards by People en Español magazine, and the Presencia Latina at Harvard University. He was named by CNN as the "Most Influential Hispanic Artist" of 2009, and included in Time 100 in 2006.

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Name: Dead Prez
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Overview:
Dead Prez, stylized as dead prez, is a hip hop duo from the United States, composed of stic.man and M-1, formed in 1996 in New York City. They are known for their confrontational style, combined with socialist lyrics focused on both militant social justice and Pan-Africanism. The duo maintains an ethical stance against corporate control over the media, especially hip hop record labels.

In 1990, M-1 headed to Tallahassee to attend FAMU (Florida Agricultural and Mechanical University) where he and stic.man met and formed a relationship due to their mutual love of music and similar leftist political ideology. There, their views solidified, M-1 becoming particularly interested in the Black Panther Party.

M-1 joined the International People's Democratic Uhuru Movement in Chicago for three years, stic.man remained in Florida. Burned out by the arduous labor of Uhuru, M-1 and stic.man chose to focus on music. Brand Nubian's Lord Jamar discovered them in New York and signed them a deal with Loud Records. Although dead prez was not always Loud's top priority, they built a fan base due to their over-the-top performances (they've been known to ignite dollar bills and toss apples into the audiences, declaring that they must eat healthily).

Prior to the release of their debut album in 2000, they had already contributed songs to film soundtracks and made featurings on high profile albums. Their first recorded song, "The Game of Life (Score)" appeared on the 1997 soundtrack to the film Soul in the Hole. In 1998 their song "D.O.P.E. (Drugs Oppress People Everyday)" was featured in the movie Slam. Also in 1998, they were featured on the skit "The Rain and the Sun" off Big Pun's album Capital Punishment, and in 1999 were featured on The Beatnuts' song "Look Around" off their album Musical Massacre.

The duo's debut album was 2000's Let's Get Free, with their most popular single to date "Hip Hop". The album was well received by critics, and included intense political diatribes featuring prominent black activist Omali Yeshitela, as well as "Animal in Man" - a retelling of George Orwell's Animal Farm. The instrumental version of their song "Hip Hop" was used as Dave Chappelle's entrance music for his show on Comedy Central, and can be heard on every episode. The popular video game SKATE also features the song "Hip Hop" in their sound track. In 2001 they collaborated with The Coup, another politically active hip hop outfit, to release Get Up.

In 2002, dead prez contributed to Red Hot + Riot, a compilation album created by the Red Hot Organization in tribute to the music and work of Nigerian musician Fela Kuti. The money raised by the CD was used for various charities devoted to raising AIDS awareness and fighting the disease. They collaborated with fellow hip-hop artists Talib Kweli and Bilal and Brazilian singer Jorge Ben to remake the famous Fela Kuti song "Shuffering and Shmiling" for the album. Also in 2002, dead prez released the independent mix tape Turn off the Radio: The Mixtape Vol. 1, followed by the release of Turn off the Radio: The Mixtape Vol. 2: Get Free or Die Tryin' in 2003. Also in 2003, their song "Hell Yeah" was featured in the 2 Fast 2 Furious soundtrack. In 2004, Columbia Records finally released Revolutionary But Gangsta. They were featured in the film Dave Chappelle's Block Party, in 2006.

In 2006, they and former 2Pac collaborators, the Outlawz, jointly released two new albums: Can't Sell Dope Forever and Soldier 2 Soldier. In 2006, M1 also recorded a solo album titled Confidential. From the album, the song "'Til We Get There" was on the EA Sports video game NBA Live 07. In 2007, stic.man released his own solo record named Manhood with Boss Up Inc. / Traffic records. M-1 further appeared with ProfessorD.us, of the politically charged Hip Hop group The Dope Poet Society, on the track "Everything's Political" off the 2008 album THIRD WORLD WARriors Vol. 1. On the track, M-1 and ProfessorD.us trade verses in response to the question "why is your music always so political?". That same year, Stic.Man appeared on "Changing Weather", the first single from Marcel Cartier's album Revolutionary Minded 2.

Dead prez released a mixtape entitled Pulse of the People: Turn Off Your Radio Vol. 3 on June 23, 2009. The mixtape is hosted by DJ Green Lantern. On Mother's Day 2010, dead prez released "The Beauty Within", a remix of B.o.B and Bruno Mars' #1 single "Nothin' On You." Additionally in 2010, dead prez released a mixtape with DJ Drama entitled Turn Off the Radio Vol. 4: Revolutionary but Gangsta Grillz. The album is available for free download on their website, and they announced this release was their ten year commemoration of their most well known and commercially successful album Let's Get Free. The new album Information Age was released on October 16, 2012.

In June 2006, the cable movie network Starz InBlack began airing an original documentary called Dead Prez: It's Bigger Than Hip Hop directed by John Threat. The hour-long documentary featured live footage and interviews with dead prez, along with interviews from Kamel Bell, owner of Ankh Marketing and son of incarcerated Black Panther member Herman Bell; Fred Hampton Jr., son of Black Panther Deputy Chairman of the Illinois Chapter Fred Hampton; Bay Area rapper and poet Ise Lyfe, and hip hop activist and radio personality Davey D. Among the topics discussed in the documentary are the inadequacies of the public education system, people of color entrepreneurship and social revolution.

“Our aim is to provide a programming experience that viewers will not get anywhere else. We like to push the limits and go where other networks fear to tread. We recognized in dead prez a message that deserves to be heard. Not everyone will agree with them, but that's OK. We aim to enlighten and entertain, and 'Dead Prez: It's Bigger than Hip Hop' does both.”

—David Charmatz, senior vice president of channel management, talking about the programming philosophy at Starz InBlack.

M1 stated: "We've never had the opportunity to express ourselves on this level of magnitude. Starz InBlack taking a chance on us lets us know that the work we are doing is not in vain. That our message is penetrating, it's getting through.

Images:
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Name: Priestess
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Overview:
Priestess is a Canadian rock band formed by singer/guitarist Mikey Heppner in Montreal, Quebec in 2003. Since its inception it has featured Heppner, singer/guitarist Dan Watchorn, singer/drummer Vince Nudo, and bassist Mike Dyball. They are perhaps best known for their song "Lay Down", a single from Hello Master, being included in the popular video game Guitar Hero III: Legends of Rock.

Priestess emerged from the ashes of the Dropouts, a punk rock band Heppner created only for fun. Three of its members were already members of the Stills, who later moved to New York upon experiencing greater success; left on his own, Heppner gathered three replacements and changed the group's name to Priestess, who then signed to independent record label Indica Records. The band's first album, Hello Master, was released in 2005, following which the group entered into a major-label contract with RCA Records, who released the album outside of Canada. In support of the album the group toured extensively with many popular acts, including Megadeth, the Sword, and Black Label Society.

However, when RCA refused to release their follow-up Prior to the Fire for fear that it would not be marketable, the band left RCA, returned to being only on independent record labels and signed to Tee Pee Records. After significant delays, Prior to the Fire was released in 2009, and was followed by more rigorous concert plans, including dates with acts such as High on Fire. 2012 would have been the date for a European tour and a new album, but these were mysteriously canceled.

Images:
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Name: Rolling Stones
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Overview:
Den Kern der dienstältesten Rockgruppe der Welt bilden zwei Herren: Mick Jagger und Keith Richards.

Schon als Kinder gehen sie in den 1950er Jahren zusammen auf die Dartford Maypole County Primary School, haben aber bis zu ihrem Wiedersehen 1960 keinen engeren Kontakt. Richards studiert bis zu diesem Zeitpunkt zusammen mit Dick Taylor an der Sidcup Art School. Jagger versucht sich hingegen als BWL-Student auf der London School of Economics und spielte nebenbei mit Taylor (Bass) in der Blues-Band Little Boy Blue And The Blue Boys. Beider Freund Taylor führt die beiden auf gemeinsame musikalische Wege.

Jagger und Richards treffen 1961 auf den Gitarristen Brian Jones, der bei der Band von Alexis Korner (auch als "Weißer Vater des Blues" bekannt), bei Blues Inc., unter Vertrag steht. Die beiden Combos jammen zusammen, Jagger, Richards und Jones werden Freunde.

Die anderen Musiker erkennen schnell Jaggers musikalisches und theatralisches Talent und erheben ihn prompt zum Leadsänger von Blues Inc. So entsteht das erste Demotape (ein Cover des Muddy Waters-Klassikers "Soon Forgotten" und drei weitere Songs), für das sich aber die Plattenfirmen (darunter auch EMI) nicht weiter interessieren.

Taylor verlässt daraufhin die Band, um weiter zu studieren. Die anderen ändern ihren Namen in The Rolling Stones, frei nach dem bekannten Song von Muddy Waters. Die Gruppe bilden zu diesem Zeitpunkt Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Pianist Ian Stewart, Drummer Mick Avory und Dick Taylor, der kurzfristig den Bass nochmals übernimmt.

Am 12. Juli 1962 geben sie ihren ersten legendären Auftritt unter neuem Namen im Londoner Marquee Club. Für Dick Taylor übernimmt ein paar Wochen später Bill Wyman den Bass, und nachdem Mick Avory (später bei den Kinks) die Trommeln an Tony Chapman abgibt, dieser die Jungs aber nicht überzeugt, stößt Jazz-Drummer und Werbedesigner Charlie Watts von den Blues By Five hinzu.

Um 1963 hilft den Rolling Stones eine feste Anstellung für acht Monate im Crawdaddy Club dabei, ihre Fangemeinde zu vergrößern. Dort lenken sie die Aufmerksamkeit von Andrew Loog Oldham, alsbald ihr Manager, auf sich. Dieser Typ versteht zwar nicht viel von Musik, er hat aber ein begnadetes Händchen im Bezug auf Promotion und Marketing. Er lässt sich von der Vorstellung leiten, mit den Stones eine Art Bad-Boy-Alternative zu Muttis Lieblings-Pilzköpfen zu erschaffen.

Oldham soll später sogar Mick Jagger die Heirat mit seiner Freundin Chrissie Shrimpton untersagt haben, weil dies nicht zum Hallodri-Image gehöre. Auf seine Anweisung hin ekeln die Stones Ian Stewart am Piano aus der Band, weil er nicht ins Rocker-Image passt. Stewart geht, bliebt aber im engen Kontakt zur Gruppe. Bis zu seinem Tod 1985 gilt er als einer der Hauptroadies der Stones und wirkt als Gastmusiker auf einigen Alben mit.

Oldham bringt im Juni 1963 den ersten Plattenvertrag der Stones bei Decca unter Dach und Fach. Derselbe Manager, der noch vor wenigen Monaten die Beatles abgelehnt hat, unterschreibt den Drei-Jahres-Vertrag. Kurz darauf verlässt auch schon die erste Single die Presse: Ein Cover von Chuck Berrys "Come On" beschert der Band die erste Notierung, auf Platz 21 der UK-Charts. Einige weitere mehr oder minder erfolgreiche Coverversionen folgen, bis die Stones 1964 mit dem Hit der Valentinos (damals noch mit Bobby Womack an Bord), "It's All Over Now", ihre erste Nummer eins auf der Insel platzieren.

Am 17. April 1964 erscheint der erste selbstbetitelte Longplayer, der noch vorwiegend Fremdkompositionen aus dem R'n'B-Lager enthält. Nur zwei Songs stammen aus der Feder von Jagger/Richards. Dank Andrew Oldham, überzeugt von ihrem Talent, dominiert fortan dieses Autorenduo die Kompositionen der Stones. Natürlich steht auch ein wirtschaftliches Interesse dahinter, denn bei Eigenkompositionen klingeln die Kassen nur im Lager der Stones.

So veröffentlichten sie im Juni 1964 ihre erste eigene Nummer "Tell Me (You're Coming Back)", die zum ersten Top-40-Hit in den USA avanciert. Ein Erfolgsrezept, das eine Reihe von bedeutenden Jagger/Richards-Singles nach sich zieht und im Sommer 1965 mit "(I Can't Get No) Satisfaction" in einem ersten Millionenseller gipfelt. "Satisfaction" wird der Wegweiser, der das dynamische Duo von ihren Roots im Rhythm'n'Blues zum rauen Rock'n'Roll mit bluesigen Riffs und sarkastisch-zweideutigen Texten lenkt. Die Stones rücken in die Riege der Superstars auf.

Zwischen 1966 und '67 macht sich dieser Rockstar-Status mehr und mehr in den Songs bemerkbar. Brian Jones entdeckt seinen Geschmack an halluzinogenen Substanzen und zeigt sich für die exotischeren Einflüsse auf der LP "Aftermath" verantwortlich. Auch die psychedelischen Sitar-Parts bei "Paint It Black" tragen später seine Handschrift.

Anrüchige Texte verstärken das von Oldham forcierte Bad-Boy-Image der Stones. Die "Ed Sullivon Show" legt Jagger nahe, den Refrain von "Let's Spend The Night Together" für einen Auftritt in eine weniger eindeutige Zeile umzudichten, was dieser aber ablehnt.

Das Jahr 1967 beginnt mit der Verhaftung von Mick und Keith wegen Drogenbesitzes. Später folgt auch Brian Jones. Alle drei kommen aber mit einer Bewährungsstrafe davon. Die Drogen ergreifen mehr und mehr Besitz von der Band, schlagen sich aber nicht negativ auf den kreativen Output nieder.

Die Stones trennen sich 1968 von Manager Oldham, dessen Job Allen Klein übernimmt. Dieser zeigt sich mitverantwortlich für die kreative Freizügigkeit in der Gruppe. Die psychedelischeren Platten "Their Satanic Majesties Request" oder "Beggar's Banquet" erzielen äußerst positive Resonanz bei den Kritikern.

1969 bricht das Schicksalsjahr für die Stones an. Brian Jones verlässt im Juni die Band, angeblich, weil er nicht mit dem dominierenden Songschreiberduo Jagger/Richards klar kommt. Ersatz findet sich durch Gitarrist Mick Taylor. Einen Monat später ertrinkt Jones in seinem Swimmingpool.

Doch damit nicht genug. Bei einem kostenlosen Konzert am Altamont Speedway bei San Fancisco heuerten die Stones auf Anraten der Grateful Dead die Hell's Angels als Ordner an, um des Publikumsansturms Herr zu werden. Der Plan erweist sich als kompletter Fehlschlag, als einer der Angels den schwarzen Konzertbesucher Meredith Hunter niedersticht, was im Live-Film "Gimme Shelter" deutlich zu sehen ist.

Mick Jagger findet sich immer öfter im Rampenlicht der High Society wieder und heiratet das nicaraguanische Model Bianca Perez Morena de Macias. Nach seinem 69er Ausflug ins Filmgeschäft mit dem australischen Western "Ned Kelly" wagt er erneut eine Rolle in Nicholas Roegs Kultfilm "Performance". Zu beiden Filmen steuert er auch den Soundtrack bei.

Auch Keith Richards hat 1969 eine kleine Rolle in Volker Schlöndorffs Film "Michael Kohlhaas - Der Rebell". Mit dem 1970er-Release von "Get Yer Ya-Ya's Out" endet der Plattenvertrag mit Decca. Die Gruppe gründet ihr eigenes Label Rolling Stones Records als Teil von Atlantic Records. Seit der ersten Veröffentlichung "Sticky Fingers" (mit dem skandalösen Reißverschluss-Cover von Andy Warhol) ist die Zunge als Logo auf jeder Platte zu sehen.

Mehre Klagen wegen Steuerhinterziehung zwingen die Stones zur Flucht ins französische Exil. Dort entsteht die Doppel-LP "Exile On Main St.". 1975 übergibt Mick Taylor die Stones-Klampfe an Ron Wood, der schon mit Rod Stewart bei den Faces Erfolg hatte. Die Stones beginnen, sich mehr auf Nebenprojekte zu konzentrieren, wobei Wyman und Wood regelmäßig Soloalben veröffentlichen.

Auch Keith Richards jetsettet in der Weltgeschichte herum. Nachdem er 1977 mit seinem Dauergroupie Anita Palleberg eine beachtliche Menge Heroin nach Kanada schmuggelt, wird er vor Gericht zu einer Bewährungsstrafe verurteilt. Nach seinem Entzug erscheint 1978 "Some Girls" auf den Markt, die Stones-Antwort auf Punk, New Wave und Disco.

Bis 1981 und dem Album "Tattoo You" schafft es jede Stones-Single in die Top 10. Doch Jagger und Richards geraten über den weiteren Weg der Band in Streitigkeiten. Jagger möchte neuere Einflüsse in den Sound integrieren, wobei man nach Richards den alten Roots im Rock und Blues treu bleiben soll. Infolgedessen beginnt Mick eine relativ erfolgreiche Solokarriere ("She's The Boss", "Primitive Cool", "Goddess In The Doorway"), und auch Keith veröffentlicht 1988 mit "Talk Is Cheap" ein Solowerk. Obwohl sie 1986 den Grammy für ihr Lebenswerk erhalten, geraten über dem Streit der Hauptfiguren Kreativität und Erfolg der Band in den 1980ern ins Stocken.

Erst 1989 knüpfen die Stones mit "Steel Wheels" wieder an alte Erfolge an und füllen mit ihrer 140-Millionen-Dollar-Mega-Tour die Stadien der Welt. Bill Wyman verlässt nach dem Release des Live-Albums "Flashback" 1991 die Truppe und verdingt sich als Buchautor ("Stone Alone").

Mit "Voodoo Lounge" kommt Darryl Jones an den Bass, und die Band erreicht erstmals seit 13 Jahren wieder die britischen LP-Charts. Sie sind die älteste Gruppe (Durchschnittsalter 50), die bis dahin den ersten Platz dieser Hitliste belegt. Für das Album erhamstern sie einen weiteren Grammy für das beste Rockalbum. Mit der Hitsingle "Love Is Strong" im Gepäck erobern die Stones 1995 wieder die Stadien dieser Welt, zum ersten Mal ohne Basser Bill.

Auch der bereits 1997 fertige Nachfolge-Longplayer "Bridges To Babylon" mit dem Hit "Anybody Seen My Baby" lässt die Erfolgswoge des Quartetts nicht abreißen. Wenngleich neue Studioalben mittlerweile höchstens noch eine Legitimation für eine Weltreise bedeuten. Einige Sound-Experimente sind dennoch verortbar. Wie schon bei "Voodoo Lounge" sitzt erneut Don Was (B-52s, Bob Dylan, Elton John) am Produzentenpult, diesmal zusammen mit den Dust Brothers (Beck, Beastie Boys). Gemeinsam lassen sie die ergrauten Herren sogar am Reggae schnüffeln ("You Don't Have To Mean It"). Die Kritik nimmt das Album insgesamt besser auf als den Vorgänger.

Mit den Live-Alben "Stripped" (1995) und "No Security" (1998) zelebrieren die Rock-Dinosaurier ihre Live-Qualitäten, bevor es eine Weile still um die Band wird. Erst 2002 gibt es neues Futter für die Fans, wenn auch nur in Form vier neuer Songs, die auf das Best Of-Album "Forty Licks" gelangen. Erneut geht es auf Tournee, erneut veröffentlicht man Live-CD sowie DVD.

Erst 2005, acht Jahre nach dem letzten Studioalbum, präsentieren die vier Stones wieder eine Albumlänge an neuen Songs. "A Bigger Bang" heißt das Ergebnis und dient, wer hätte es gedacht, als Anlass zu einer erneuten Welttournee.

2006 spielen die Stones beim ersten Teil ihrer "A Bigger Bang"-Tour zwar auch Konzerte in Europa, sind aber gezwungen, einige Auftritte abzusagen, nachdem Gitarrist Richards auf den Fidschi-Inseln von einer Palme stürzt. Hierzulande entfallen die Konzerte in Nürnberg, Leipzig und Frankfurt. 2007 folgt der zweite Teil der Tour, die sich über drei Sommermonate erstreckt.

Kurz vor Weihnachten 2007 erscheint mit "Rolled Gold" eine Wiederauflage des bereits 1975 erschienen Best Of-Albums. Auf zwei CDs finden sich 40 Songs der Stones-Frühphase ein von "Come On" (1963) bis zu "Wild Horses" (1971). Ein ausführliches Booklet mit der historischen Einordnung der jeweiligen Songs rundet das Paket ab.

Martin Scorseses Konzertfilm "Shine A Light" eröffnet 2008 die Berlinale, im April läuft der Streifen in den Kinos. Aufgenommen wurde an drei Abenden in New York anno 2006. Zwei Jahre später zieht Keith in seiner Autobiografie "Life" dermaßen über Jagger her, dass er sich später dafür entschuldigt. Mick sieht es mittlerweile entspannt.

Zum 50. Bühnenjubiläum 2012 müssen schließlich wieder alle ins Boot. Währenddessen läuft die VÖ-Politik in Sachen Stones-Sound wie gewohnt weiter. Neben den obligatorischen autorisierten und nicht-autorisierten Büchern zum Jubiläum, erscheint mit "Doom And Gloom" der erste neue Song seit sieben Jahren auf der Kompilation "Grrr!".

Noch einmal stehen die Rock-Veteranen für eine Handvoll Konzerte, deren günstigste Karten 500 Euro kosten, gemeinsam auf der Bühne. Da erlaubt sich ein Herr Jagger doch gerne ein Scherzchen und fragt in die Menge, wie es dem Publikum auf den billigen Plätzen geht. "Ach, nein. Es gibt ja keine!" Der Dokumentarfilm "Crossfire Hurricane" rundet die Feierlichkeiten ab.

Seit Jahrzehnten als Rock-Opas beschimpft, lassen sich die ehemaligen Rotzlöffel und heutigen Elder Statesmen des Rock nicht aus der Ruhe bringen. Sie machen einfach weiter. "It's only rock'n'roll, but we like it."

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Name: The Understanding
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Name: Steely Dan
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Overview:
Steely Dan is an American rock band consisting of core members Donald Fagen and Walter Becker. The band's popularity peaked in the late 1970s, with the release of seven albums blending elements of jazz, rock, funk, R&B, and pop. Rolling Stone has called them "the perfect musical antiheroes for the Seventies."
The band's music is characterized by complex jazz-influenced structures and harmonies played by Becker and Fagen along with a revolving cast of rock and pop studio musicians. Steely Dan's "cerebral, wry and eccentric" lyrics, often filled with sharp sarcasm, touch upon such themes as drugs, love affairs, and crime. The pair is well known for their near-obsessive perfectionism in the recording studio, the most extreme example being that Becker and Fagen used at least 42 different studio musicians, 11 engineers, and took over a year to record the tracks that resulted in 1980's Gaucho - an album that contains only seven songs.
Steely Dan toured from 1972 to 1974, but in 1975 became a purely studio-based act. The late 1970s saw the group release a series of moderately successful singles and albums. They disbanded in 1981, and throughout most of the next decade Fagen and Becker remained largely inactive in the music world. During this time "a cult following" remained devoted to the group. In 1993, the group resumed playing live concerts; later Steely Dan released two albums of new material, the first of which earned a Grammy Award for Album of the Year. They have sold more than 30 million albums worldwide and were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in March 2001.

Images:
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Name: A Decade of Steely Dan
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Name: Donald Fagen
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Overview:
Donald Jay Fagen (born January 10, 1948) is an American musician and songwriter, best known as the co-founder, lead singer, and the principal songwriter (along with partner Walter Becker) of the jazz-influenced rock band Steely Dan. Fagen is known for his use of complex jazz harmonies, elaborate arrangements, and exacting attention to detail to all anomalies in the pop-rock genre. Fagen launched a successful, if sporadic solo career in 1982, spawning three albums to date.

Images:
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Name: Walter Becker
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Overview:
Walter Carl Becker (* 20. Februar 1950 in New York; † 3. September 2017 ebenda) war ein amerikanischer Musiker. 

Walter Becker besuchte bis 1967 die Stuyvesant High School in Manhattan und anschließend das Bard College in New York, wo er seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Donald Fagen kennenlernte. Der damalige stellvertretende Staatsanwalt Gordon Liddy (später bekannt für seine Verwicklung in die Watergate-Affäre) klagte Becker 1969 wegen Marihuana-Besitzes dritten Grades an. Becker und Fagen spielten beide gemeinsam in einigen Bands, darunter The Leather Canary, in der der spätere Filmstar Chevy Chase Schlagzeug spielte. 1970 gingen sie mit Jay and the Americans auf Tour.

Schließlich bildeten Becker und Fagen das Duo Steely Dan, dessen erstes Album 1972 veröffentlicht wurde und das bis heute mehr als 30 Millionen Platten verkaufte. Becker spielte E-Bass und E-Gitarre; gemeinsam mit Fagen komponierte und textete er außerdem die Songs der Band.

Becker veröffentlichte regelmäßig Kolumnen im Guitar Player-Magazin. In einer satirischen Kolumne in der Aprilausgabe des Jahres 1994 prägte er das Akronym „G.A.S.“ („Guitar Acquisition Syndrome“; „Gitarren-Anschaffungs-Syndrom“) für das sinnlose, unkontrollierte Anhäufen von Gitarrenequipment. Der Begriff wurde in seiner erweiterten Bedeutung „Gear Acquisition Syndrome“ („Ausrüstungs-Anschaffungs-Syndrom“) zu einem geflügelten Wort in Internetforen und der Musik-Fachpresse.

Becker erhielt (ebenso wie Fagen) 2001 die Ehrendoktorwürde für Musik des Berklee College of Music. Am 30. Oktober 2008 wurde Becker in die Long Island Music Hall of Fame aufgenommen.[Der Rolling Stone listete Becker 2015 gemeinsam mit Donald Fagen auf Rang 71 der 100 besten Songwriter aller Zeiten.
(Wikipedia)

Images:
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Name: Sublime
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Overview:
Sublime was an American reggae rock and ska punk band from Long Beach, California, formed in 1988. The band's line-up, consistent throughout its duration, consisted of Bradley Nowell (vocals and guitar), Eric Wilson (bass), and Bud Gaugh (drums). Lou Dog, Nowell's dalmatian, was the mascot of the band. Nowell died of a heroin overdose in 1996, resulting in the band's breakup. In 1997, songs such as "What I Got", "Santeria", "Wrong Way", "Doin' Time", and "April 29, 1992 (Miami)" were released to U.S. radio.

Sublime released three studio albums, one live album, five compilation albums (one of which also contains never-before released material), three EPs, and one box set. Although their first two albums—40oz. to Freedom (1992) and Robbin' the Hood (1994)—were slightly popular in the United States, Sublime did not experience major commercial success until 1996 with their self-titled third album, released two months after Nowell's death, which peaked at No. 13 on the Billboard 200, and spawned the single "What I Got", which remains the band's only No. 1 hit single (on the Billboard Alternative Songs chart) in their musical career. As of 2022, the band has sold over 20 million albums worldwide, including about ten million in the U.S. alone. Michael "Miguel" Happoldt and Marshall "Ras MG" Goodman contributed to several Sublime songs.

In 2009, the surviving members attempted to reform the band with Rome Ramirez, a young guitarist and avowed Sublime fan from California. However, not long after performing at Cypress Hill's Smokeout Festival, a Los Angeles judge banned the new lineup from using the Sublime name as they needed permission from Nowell's estate, which owns the rights to the Sublime name. This prompted the lineup of Wilson, Gaugh and Ramirez to change their name to Sublime with Rome, which has since released three albums, although Gaugh left the group shortly after the release of their 2011 debut Yours Truly.

Images:
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Name: Second Hand Smoke
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Name: George Gershwin
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Overview:
Wikipedia

George Gershwin ['gɜːʃwɪn] (* 26. September 1898 in Brooklyn, New York City; † 11. Juli 1937 in Hollywood, Los Angeles) war ein US-amerikanischer Komponist, Pianist und Dirigent. Seine Kompositionen umfassen sowohl klassische als auch populäre Musik. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Orchesterkompositionen Rhapsody in Blue und Ein Amerikaner in Paris sowie die Oper Porgy and Bess. 

George Gershwin wurde 1898 als Jacob Gershovitz (benannt nach seinem Großvater) in Brooklyn als Kind der russisch-jüdischen Immigranten Morris Gershovitz und Rose Gershovitz (geb. Bruskin) geboren. Diese waren etwa um 1891 in die USA eingewandert. Morris Gershovitz amerikanisierte den Familiennamen auf Gershvin und passte ihn später noch auf Gershwin an.[1]

George hatte zwei Brüder, Ira (1896–1983) und Arthur Gershwin (1900–1981), sowie eine Schwester, Frances Gershwin (1906–1999).[2]

1910 kauften die Gershwins für die Musikstunden des älteren Sohnes Ira ein Klavier, auf dem aber bald George spielte. Nach zwei Jahren wurde Charles Hambitzer sein Klavierlehrer und blieb bis zu seinem Tod 1918 sein Mentor. Hambitzer lehrte George Gershwin konventionelle Klaviertechniken und ließ ihn die europäischen Meisterwerke spielen. Er ermutigte ihn, Orchesterkonzerte zu besuchen, wobei er zu Hause versuchte, die gehörte Musik am Klavier zu reproduzieren. Ab 1914 arbeitete Gershwin als „Hauspianist“ im New Yorker Musikverlag Jerome H. Remick. Seine Aufgabe war es bald, neue Lieder seines Verlages den Bandleadern und Theateragenten vorzuspielen und zu verkaufen. Angeregt durch diese Tätigkeit, versuchte er sich in der Komposition von eigenen Liedern und Tanzstücken. 1916 begann er als Pianist Notenrollen für Elektrische Klaviere zu bespielen, zunächst mit Rags und weiteren Werken anderer Komponisten. Im gleichen Jahr ließ er When You Want ’Em You Can’t Get ’Em als erstes Lied veröffentlichen. Trotz des Misserfolgs dieser Komposition wurden einige Broadway-Komponisten auf ihn aufmerksam und benutzten in den kommenden Jahren mehrere seiner Lieder in ihren Musicals.

Sein Ragtime Rialto Ripples, ebenfalls 1916 komponiert, wurde ein finanzieller Erfolg. Gershwin studierte in diesen Jahren bei dem Komponisten Rubin Goldmark sowie bei dem Avantgardisten Henry Cowell weiterhin Klavier und bei Edward Kilenyi Harmonielehre, Musiktheorie und Instrumentation. Seine großen Vorbilder waren nun die Broadway-Komponisten Irving Berlin und Jerome Kern. 1918 gelang ihm mit dem Lied Swanee der erste USA-weite Hit, der zunächst auf dem Broadway zu seiner Anerkennung als Komponist führte. Er interpretierte seine Klavierkonzerte auch als Pianist. Auf seiner Europareise 1928 lernte er Igor Strawinsky kennen. Er hatte eine längere Liebesbeziehung mit der Komponistin Kay Swift, mit der er sich auch fachlich austauschte, daneben eine weitere mit der Schauspielerin Paulette Goddard.

Während George Gershwin in Hollywood an der Partitur zur Filmmusik von The Goldwyn Follies arbeitete, brach er am Flügel zusammen und starb am 11. Juli 1937 um 10:35 Uhr an einem Gehirntumor. Er wurde auf dem Westchester Hills Cemetery in Hastings-on-Hudson (New York) beigesetzt.

Images:
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Name: Ira Gershwin
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Overview:
Ira Gershwin, eigentlich Israel Gershowitz, (nach anderen Quellen oft fälschlich Isidore, als Kind Izzy genannt, schrieb auch unter dem Pseudonym Arthur Francis; * 6. Dezember 1896 in New York City; † 17. August 1983 in Beverly Hills) war ein US-amerikanischer Liedtexter und Librettist. 

Ira war der älteste Bruder des Komponisten George Gershwin sowie zweier weiterer Geschwister, Arthur (1900–1981) und Frances (1906–1999). Gemeinsam schufen sie von 1924 bis zum frühen Tod von George im Jahre 1937 zahlreiche Standardwerke der amerikanischen Musikliteratur des 20. Jahrhunderts. Höhepunkt ihres Schaffens war die Oper Porgy and Bess. Ira schrieb die Liedtexte (bei Porgy and Bess gemeinsam mit DuBose Heyward), George komponierte die Musik. Ira und George Gershwin gehörten zu den erfolgreichsten Teams am Broadway. Ihre Werke wurden von Stars wie Fred Astaire und seiner Schwester Adele, Gertrude Lawrence, Red Nichols, Ethel Merman und Ginger Rogers aufgeführt.

Auch nach 1937 schrieb Ira Gershwin weitere Klassiker mit Komponisten wie Harold Arlen, Jerome Kern oder Kurt Weill. Songs von Ira Gershwin waren Standardrepertoire für alle großen Gesangsstars wie Judy Garland, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra oder Barbra Streisand. Ira Gershwin war der Patenonkel von Liza Minnelli.

Im Jahr 1986 wurde Ira Gershwin gemeinsam mit seinem Bruder mit dem Grammy Trustees Award für seine Leistungen für die Musik ausgezeichnet. 
(Wikipedia)

Images:
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Name: The Black Keys
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Overview:
The Black Keys are an American rock duo formed in Akron, Ohio, in 2001. The group consists of Dan Auerbach (guitar, vocals) and Patrick Carney (drums). The duo began as an independent act, recording music in basements and self-producing their records, before they eventually emerged as one of the most popular garage rock artists during a second wave of the genre's revival in the 2010s. The band's raw blues rock sound draws heavily from Auerbach's blues influences, including Junior Kimbrough, Howlin' Wolf, and Robert Johnson.
Friends since childhood, Auerbach and Carney founded the group after dropping out of college. After signing with indie label Alive, they released their debut album, The Big Come Up (2002), which earned them a new deal with Fat Possum Records. Over the next decade, the Black Keys built an underground fanbase through extensive touring of small clubs, frequent album releases and music festival appearances, and substantial licensing of their songs. Their third album, Rubber Factory (2004), received critical acclaim and boosted the band's profile, eventually leading to a record deal with major label Nonesuch Records in 2006. After self-producing and recording their first four records in makeshift studios, the duo completed Attack & Release (2008) in a professional studio and hired producer Danger Mouse, a frequent collaborator with the band.
The group's commercial breakthrough came in 2010 with Brothers, which along with its popular single "Tighten Up", won three Grammy Awards. Their 2011 follow-up El Camino received strong reviews and peaked at number two on the Billboard 200 chart, leading to the first arena concert tour of the band's career, the El Camino Tour. The album and its hit single "Lonely Boy" won three Grammy Awards. In 2014, they released their eighth album, Turn Blue, their first number-one record in the US, Canada, and Australia.

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Name: Magic Potion
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Name: Black Keys
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Overview:
The Black Keys are an American rock duo formed in Akron, Ohio, in 2001. The group consists of Dan Auerbach (guitar, vocals) and Patrick Carney (drums). The duo began as an independent act, recording music in basements and self-producing their records, before they eventually emerged as one of the most popular garage rock artists during a second wave of the genre's revival in the 2010s. The band's raw blues rock sound draws heavily from Auerbach's blues influences, including Junior Kimbrough, Howlin' Wolf, and Robert Johnson.
Friends since childhood, Auerbach and Carney founded the group after dropping out of college. After signing with indie label Alive, they released their debut album, The Big Come Up (2002), which earned them a new deal with Fat Possum Records. Over the next decade, the Black Keys built an underground fanbase through extensive touring of small clubs, frequent album releases and music festival appearances, and substantial licensing of their songs. Their third album, Rubber Factory (2004), received critical acclaim and boosted the band's profile, eventually leading to a record deal with major label Nonesuch Records in 2006. After self-producing and recording their first four records in makeshift studios, the duo completed Attack & Release (2008) in a professional studio and hired producer Danger Mouse, a frequent collaborator with the band.
The group's commercial breakthrough came in 2010 with Brothers, which along with its popular single "Tighten Up", won three Grammy Awards. Their 2011 follow-up El Camino received strong reviews and peaked at number two on the Billboard 200 chart, leading to the first arena concert tour of the band's career, the El Camino Tour. The album and its hit single "Lonely Boy" won three Grammy Awards. In 2014, they released their eighth album, Turn Blue, their first number-one record in the US, Canada, and Australia.

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Name: The Brothers Johnson
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Overview:
The Brothers Johnson is an American funk and R&B band consisting of American musicians and brothers George aka 'Lightnin' Licks' and Louis E. Johnson aka 'Thunder Thumbs'. They achieved their greatest success from the mid-1970s to early '80s, with hit singles like "I'll Be Good to You"
Guitarist/vocalist George and bassist/vocalist Louis formed the band Johnson Three Plus One with older brother Tommy, and their cousin Alex Weir, while attending school in Los Angeles, California. When they became professionals, the band backed such touring R&B acts as Bobby Womack and the Supremes. George and Louis Johnson later joined Billy Preston's band, and wrote Music in My Life and The Kids and Me for him before leaving his group in 1973. In 1976, The Brothers covered the Beatles' song, Hey Jude, for the ephemeral musical documentary All This and World War II.

Quincy Jones hired them to play on his LP Mellow Madness, and recorded four of their songs, including Is It Love That We're Missing? and Just a Taste of Me.

After touring with various artists like Bobby Womack and Billy Preston, they were hired by Quincy Jones for a tour in Japan and produced their debut album Look Out For #1, released in March 1976 (#9 U.S.) Their Right On Time album was released in May 1977 and reached number 13 on the Billboard Hot 200. Blam!! came out in August 1978 and reached number 7 on the Billboard 200.

Two of the duo's songs were featured on the soundtrack of the 1976 film Mother, Jugs & Speed. The instrumental track Thunder Thumbs and Lightnin' Licks refers to the brothers' nicknames. Get the Funk Out Ma Face was cowritten with Quincy Jones.

Their popular album Light Up The Night was released in March 1980 and rose to number 5 on the Billboard 200. It was number 46 on the "Top 100 LPs of 1980" list in Rolling Stone Magazine. The subsequent album, Winners, was self-produced by the brothers and released in July 1981, but was less successful, going only as high as number 48 on the Billboard 200.

Among their most popular songs are I'll Be Good to You (Billboard Hot 100 #3 in 1976), Strawberry Letter 23 (Hot 100 #5 in 1977, originally recorded by Shuggie Otis), Ain't We Funkin' Now (1978), and Stomp! (Hot 100 #7 and Hot Dance Music/Club Play #1 in 1980). Their styles include funk, and R&B ballads. In addition, each album would include an instrumental cut or more which would either be considered lite jazz (Tomorrow 1976, Q 1977 Similin' On Ya 1980 & Tokyo 1984) or Funk (Thunder Thumbs & Lightning Licks 1976, Brother Man 1976, Mista Cool 1978 & Celebrations 1980)
The duo split up in 1982 resulting in brief solo careers for the brothers.
The brothers reunited briefly in 1984 to record an album. Produced by Leon Sylvers, the resulting LP, Out of Control did not equal their past success, but did garner them another R&B hit with "You Keep Me Coming Back." After an interim period, the duo regrouped again to record Kickin' in 1988. The album-title of the Kickin project was a collaboration with Irene Cara, who was then their neighbor. Although this album saw even more limited success, it did include the minor hit, "Kick it to the Curb."

In between those two albums, both George and Louis released their aforementioned solo material. The brothers also both appeared on the Street Shadows album of keyboard-player/arranger David Diggs, who formerly provided horn and string arrangements for albums like Winners, Blast, and the Passage project of Louis. "Last Night," the opening track on that David Diggs album, shows George's versatility to perform on the bass guitar as well. He previously showed his bass skills on tracks like "Teaser" from Winners and "The Great Awaking" from Blast, the same way that Louis shows his guitar skills on various compositions of the sibling duo.

In addition, during this time, the band's song "Tomorrow" (originally an instrumental on the B-side of "Get The Funk Out Ma Face") was recorded with vocals sung by Tevin Campbell for Quincy Jones' Back on the Block release in 1989. This album also included Jones' hit remake of the Brothers Johnson's "I'll Be Good to You," featuring Ray Charles and Chaka Khan.
Besides a brief appearance of the brothers in Japan around 1994, and George making a guest-appearance in the 1990s on a concert in Japan (including a released double-CD) of the Graham Central Station, the duo launched an expanded US tour in 2002 which got positive, wide exposure. It was visited by many fans and various artists in the entertainment business. Along with a website and discussion-forum, online visitors could share their experiences of the shows by reliving the hey-days of Funkadelala and wander through the Land of Ladies. A few years after that, a combi-release of live-CD + DVD came on the market under the name of Strawberry Letter 23: Live.

Until recently, the brothers have been doing performances on their own. In 2006, Louis gave a duo-show with a drummer, on the Poetry In Motion 1 Festival, Maryland. In late 2007, George performed with his own band at a Detroit-Festival, including a persona called Sir Nose. George also performs these days with a special band, including Adina Howard, Cherrelle, Ray Parker Jr., and a few more artists, which is an initiative of Michael Henderson.

Images:
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Name: Shuggie Otis
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Overview:
Guitarist/singer/songwriter/producer/multi-instrumentalist Shuggie Otis may not be a household name, but his "Strawberry Letter 23" is in the record collections of millions of households. The Brothers Johnson's cover of "Strawberry Letter 23" has sold over a million copies, peaking at number one R&B and number five pop on Billboard's charts in summer 1977. It was on their LP Right on Time, which went platinum, selling over a million copies, holding the number one R&B spot for three weeks and making it to number 13 pop in spring 1977. Otis wrote "Strawberry Letter 23" for his girlfriend, who used strawberry scented paper for her letters to him. Another Otis favorite, "Inspiration Information," received substantial airplay in Chicago and other markets, charting #56 R&B in early 1975.
Born Johnny Otis, Jr. on November 30, 1953, in Los Angeles, CA, Otis' formidable musical talents appeared at an early age. He began his professional career around 1965. He played a guitar solo on his bandleader, father Johnny Otis' 1969 number 29 R&B hit, "Country Girl," issued by Kent Records. His guitar skills were so adept that during his teen years, he would have to wear dark glasses and strategically apply black ink between his nose and mouth to appear old enough to perform in clubs with his father.

Signing with CBS Records, Otis began recording virtuoso guitar-laced R&B/West Coast blues sides. His first LP was Al Kooper Introduces Shuggie Otis on CBS. Johnny Otis produced 1970's Here Comes Shuggie Otis, which was issued on the CBS imprint, Epic Records. Otis' Freedom Flight was issued September 1971 and included the original version of "Strawberry Letter 23," the heart-tugging "Someone's Always Singing," "Ice Cold Daydream," and the bluesy "Me and My Woman," co-written by Otis and Gene Barge (known best for his association with Chess Records, Chuck Willis, and Natalie Cole).

His LP Inspiration Information was issued in October 1974, with Otis playing all of the instruments on jazzy and Latin-tinged R&B numbers. The LP was one of the first releases to showcase the electronic rhythm box then found usually on organs. Besides "Inspiration Information," the LP included the sly "Sparkle City," the sweet ballad "Outtamihead," and the lush, strings-laden "Island Letter," which was the B-side of "Inspiration Information."
George Johnson of The Brothers Johnson was dating one of Otis' cousins who gave Johnson a copy of Freedom Flight. Immediately, he liked "Ice Cold Daydream" and "Strawberry Letter 23." The latter song was played at his brother Louis Johnson's wedding during the wedding march. Louis suggested the song to their producer Quincy Jones for an album track. The track's complex guitar solo was played by Lee Ritenour. The Brothers Johnson version is quite close to Otis' original version.
Later on in the '90s, Otis played with his own band around northern California and toured extensively. His son, Lucky Otis, played bass with Johnny Otis' band. Shuggie Otis is featured in the book Alligator Records Presents West Coast Blues, issued in August 1998 by Milwaukee, WI, publisher Hal Leonard.

Images:
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Name: Strange Days
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Name: Robby Krieger
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Overview:
Robert Alan „Robby“ Krieger (* 8. Januar 1946 in Los Angeles) ist ein US-amerikanischer Jazz- und Rockgitarrist. Er wurde in den späten 1960er Jahren bekannt als Gitarrist der US-Rockband The Doors.

Für The Doors komponierte Krieger einige Stücke, darunter Light My Fire, Runnin’ Blue, Love Her Madly und Touch Me. Nach dem Tod des Doors-Sängers Jim Morrison übernahm Krieger neben Keyboarder Ray Manzarek dessen Rolle. Der Erfolg blieb jedoch aus. Nach der Auflösung der Band im Jahr 1973 gründete Krieger seine eigene Band, The Robby Krieger Band, die nach kurzer Zeit wieder aufgelöst wurde. Mit seinem ehemaligen Doors-Kollegen John Densmore und Jess Roden formierte er im Jahr darauf die kurzlebige Butts Band.

Krieger spielte später bei verschiedenen Aufnahmen von Blue Öyster Cult Gitarre. In den 70er und 80er Jahren machte er sich auch als Jazz-Gitarrist einen Namen. 1990 trat er mit Eric Burdon am Ventura Beach in Kalifornien auf. Das zuvor nur illegal auf CD mitgeschnittene Konzert, in dem auch Doors-Stücke gespielt wurden, wurde 2008 offiziell unter dem Namen „Eric Burdon – Live At The Ventura Beach California“ als DVD-Video veröffentlicht.

Zusammen mit John Densmore kooperierte er mit Oliver Stone für dessen 1991 erschienenen Film Doors.

Im Jahr 2002 formierte Robby Krieger zusammen mit Ray Manzarek die Band neu, aufgrund von Meinungsverschiedenheiten zwischen den ehemaligen Mitgliedern unter dem Namen The Doors of the 21st Century. Die Band wurde später umbenannt in Riders on the Storm, da John Densmore den Prozess gegen seine ehemaligen Bandkollegen um die Namensrechte gewann. Neben Krieger und Manzarek bestand die Gruppe bis 2009 aus Brett Scallions (der Ian Asbury als Sänger ablöste), Ty Dennis (Schlagzeug) und Phil Chen (Bass). Seitdem traten Manzarek und Krieger gelegentlich als Ray Manzarek and Robby Krieger of The Doors auf und spielten im Rahmen einer Tournee von Mai bis Juli 2010 in den USA und Europa.

Krieger hatte einen Gastauftritt als „Altrocker“ in einer Folge der Fernsehserie „Eine schrecklich nette Familie“. Er spielte sich dort selbst und traf auf die weiteren Altstars John Sebastian, Richie Havens, Peter Noone von Herman’s Hermits, auf Mark Lindsay von Paul Revere & the Raiders sowie auf Spencer Davis.

Krieger stammt aus einer jüdischen Familie, wurde aber nicht religiös erzogen, da seine Eltern nicht an einer orthodoxen Glaubensausrichtung interessiert waren. Er hat einen Bruder.
Equipment und Stil

Robby Krieger benutzt hauptsächlich Gibson SG-Gitarren. Ihm zu Ehren baute Gibson ein Signature-Modell (Gibson SG Robby Krieger V.O.S. mit Vibratohebel). Daneben setzte er gelegentlich auch die Stratocaster, die Les Paul und die Gibson ES-355 ein. Für die Verstärkung sorgte ein Fender Twin Reverb. Da dieser Verstärker einen eher klaren Klang hat, benötigte Krieger zusätzlich eine Maestro Fuzzbox, um auch Zerrsounds abrufbar zu haben.

Kriegers Gitarrenspiel ist vom Flamenco beeinflusst, wie man besonders auf der Aufnahme "Spanish Caravan" aus dem Jahr 1968 hören kann. Prägend für seinen Stil ist daneben sein blueslastiges Bottleneck-Spiel, das beispielsweise das Stück "Moonlight Drive" (1967) auszeichnet. Latin- und Jazz-Einflüsse formen unter anderem sein ausladendes Solo auf Light My Fire (1967).

Images:
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Name: Elvis Costello
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Overview:
Elvis Costello OBE (* 25. August 1954 in London; eigentlich Declan Patrick MacManus) ist ein britischer Musiker.
(Wikipedia)

Images:
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Name: Panic Prevention
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Name: J.R. Rotem
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Overview:
Jonathan Reuven Rotem (born July 23, 1975) is a South African born Canadian-American record producer, songwriter and music publisher.
Rotem was born in South Africa to Jewish Israeli immigrant parents in 1975. He moved to Toronto at the age of two and finally to Moraga, California at the age of twelve.
Rotem's entry point into music was in receiving classical piano instruction at a young age. When he attended Berklee College of Music in Boston it was initially with the intention of studying film scoring, but he ended up majoring in jazz composition.
As his first major label placement, the Destiny's Child song "Fancy", from their 2001 album Survivor, is cited by Rotem as being his first 'big break', and the song that convinced the young producer that it was worth pursuing this career path. Nevertheless, further success was not forthcoming and for years Rotem struggled to make further headway in the industry.
A significant breakthrough came when, through mutual friend Evan Bogart, he attracted the attention of former manager Zach Katz, a former music attorney who had previously represented rapper Rakim as well as various producers and songwriters in the Aftermath/Shady/G-Unit camp. Rotem says, "One of my biggest goals for years was meeting a manager with a good reputation and with connections to get my music to people." When asked in an interview with HitQuarters what made Katz decide to take the producer on, he said, "This was a time where most of the people were beat makers, they didn't really play instruments. JR on the other hand, had a vast musical background ... So musically there were no limitations as far as what he could bring. Number two J.R he was very, very focused. He really wanted to win. And number three he was humble. If I gave him any suggestions about his tracks he would literally sit there and take notes. Then he would come back the next day with the changes I had suggested."
Rotem's next major cut was 50 Cent's "Position of Power" in 2005. In 2006, together with Katz and his brother Tommy, Rotem started his own record label, Beluga Heights, inking a joint venture partnership with Epic. Sean Kingston, a young Miami-based artist, was the labels first signing. Kingston's self-titled debut album went on to sell over 2 million albums and 10 million singles worldwide. Rotem also started a publishing company under the Beluga Heights umbrella, signing songwriter Evan "Kidd" Bogart. Under a newly formed joint venture with Warner Bros. Records, the label signed pop sensation Jason Derulo, whose debut album went on to sell 14 million singles and over 1 million albums worldwide.
In 2009, Rotem was honored as BMI Producer of the Year. In 2011 he was again honored by BMI as Songwriter of the Year alongside Lady Gaga and Derulo. His trademark is a horn that follows with a stylised "J-J-J-J-J-R" and/or "Beluga Heights" at the start or end of records with which he has been affiliated.
In 2015, Rotem worked alongside Neyo and Timbaland on the music for Season 2 of Fox's Empire. On October 17, 2015, Gwen Stefani premiered "Used to Love You", co-written and produced by Rotem at the Hammerstein Ballroom in New York City which was Gwen's first single. Rotem has ten songs on Stefani's album, This Is What the Truth Feels Like which was released on March 18, 2016.

Images:
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Name: Stankonia
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Name: The Pharcyde
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Overview:
The Pharcyde /ËˆfÉ‘rsaÉªd/ is an alternative hip hop group based in South Central Los Angeles. The original four members of the group are Imani (Emandu Wilcox), Slimkid3 (Trevant Hardson), Bootie Brown (Romye Robinson) and Fatlip (Derrick Stewart). DJ Mark Luv was the group's first DJ, followed by producer J-Swift and then J Dilla. The group is best known for the hit singles "Drop", "Passin' Me By" and "Runnin'", as well as their first album, Bizarre Ride II the Pharcyde.
Pharcyde group members Slimkid3, Bootie Brown, and Imani met as dancers in the late 1980s and dancing was their main ambition as late as 1990. Around this time, Imani and Slimkid3 were in a group called "As Is" and later a group called the "Play Brothers", whilst Bootie Brown was a backup dancer for Fatlip (Fatlip being the last member to join the group). Bootie Brown recalls that their earlier dancing careers influenced their rapping - "sometimes the way I rap is almost like the way I used to dance". The group met Reggie Andrews, a local high-school music teacher who worked with the Dazz Band and Rick James, and who was a major musical influence on their debut album. The group also met producer J-Swift around this time, as he was Reggie Andrews's "star pupil" according to the book Check the Technique.

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Name: Cydeways: The Best of the Pharcyde
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Name: The Rapture
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Overview:
The Rapture is an indie rock band based in New York City. The band mixes influences from many genres including post-punk, acid house, disco, electronica and rock, pioneering the post-punk revival genre. They were forerunners of the post-punk revival of the early 2000s, as they mixed their early post-punk sound with electronic and dance elements.

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Name: From The Decker House
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Name: New Joc City
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Name: Zero 7
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Overview:
Zero 7 is a British musical duo consisting of Henry Binns and Sam Hardaker. The group members began their musical careers as studio engineers and in 1997 formed the group Zero 7. Their debut album, Simple Things was released in 2001 and received critical acclaim. Subsequent albums include: When It Falls, The Garden and Yeah Ghost.
After studying sound engineering, Binns and Hardaker began their careers in the music industry in the 1990s at Mickie Most's RAK recording studio in London, engineering music for British groups like the Pet Shop Boys, Young Disciples and Robert Plant. In 1997 they created a remix of the song "Climbing Up the Walls" by Radiohead, and Binns received a credit for additional sampling on Kid A. The pair also remixed Terry Callier's "Love Theme From Spartacus" and songs by Lenny Kravitz, Sneaker Pimps and Lambchop.
In 1999, they released an EP of original material called EP1, under the name Zero 7. In 2001, they released their debut album, Simple Things which featured collaborations with vocalists Mozez, Sia Furler, and Sophie Barker. The album became a gold record and was nominated for the Mercury Music Prize and won the "Best Newcomer" Muzik Award. Live appearances after the album's release consisted of Binns and Hardaker, vocalists and other musicians, with as many as 20 performers on stage at once.
In 2002, Zero 7 released a DJ mix album for Azuli Records' Late Night Tales|Another Late Night series, which featured various hip hop and chill out artists and a cover of Johnny Osbourne's "Truth & Rights".
In 2004, they released their second album, When It Falls. In addition to the three vocalists from their first album, it featured a collaboration with Danish singer-songwriter Tina Dico. That same year, Binns co-wrote the Emma Bunton track "Breathing".

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Name: When It Falls
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Name: Sia Furler
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Overview:
Sia [siːə] (* 18. Dezember 1975 in Adelaide als Sia Kate Isobelle Furler) ist eine australische Sängerin und Songschreiberin. Sie wurde international durch ihre Arbeit mit Zero 7 und ihre Zusammenarbeit mit David Guetta bekannt.
Sia war Teil der australischen Acid-Jazz-Formation Crisp, welche die beiden Alben Word and the Deal (1996) und Delirium (1997) veröffentlichte. 1997 verließ Sia die Band. Sie widmete sich dem Trip-Hop und veröffentlichte auf dem inzwischen nicht mehr existierenden Independent-Label Flavoured Records mit OnlySee ihr erstes Solo-Album. Ihr ehemaliger Crisp-Bandkollege Jesse Flavell produzierte das Album und schrieb die meisten der Tracks.[1]

Sia wanderte nach Großbritannien aus, um ihre Solokarriere weiter zu verfolgen. Im Jahr 2000 unterschrieb sie einen Vertrag beim Sony Music unterstellten Label DancePool und veröffentlichte dort ihr Album Healing Is Difficult. Die Musik bestand aus einer Mischung aus Rhythm and Blues und Jazz und wurde ein kommerzieller Erfolg. Das Album enthält die beiden Tracks Drink to Get Drunk (Remixed by Different Gear) und Little Man, die im Underground Bekanntheit erlangten, und den Track Taken for Granted, der es sogar in die Top 10 der britischen Charts schaffte. Das Album erhielt positive Kritiken und Sia wurde schon als die nächste Lauryn Hill oder Nelly Furtado gehandelt.

2003 veröffentlichte Sia auf dem Label Go! Beat Records (UMG) die EP Don’t Bring Me Down (das gleichnamige Lied ist auch in dem französischen Spielfilm 36 tödliche Rivalen zu hören). 2004 folgte das Album Colour the Small One. Die Platte ist im Vergleich zum Debüt eher ruhig mit akustischen Instrumenten und elektronischen Komponenten, was zu Vergleichen mit Dido und Sarah McLachlan führte. Die Tracks Breathe Me und Where I Belong wurden als Singles ausgekoppelt. Breathe Me erlangte größere Bekanntheit, da der Track während der langen Schlussszene der letzten Folge von Six Feet Under – Gestorben wird immer zu hören ist. Der US-amerikanische Musiker Beck schrieb mit am Track The Bully und an zwei weiteren, bisher unveröffentlichten Tracks, Killing Kindness und Silence Them. Anfang des Jahres 2006 wurde der Vertrag mit Go! Beat Records wieder aufgelöst, da Sia von der Promotion enttäuscht war.

Neben ihrer Solokarriere sang Sia für die Band Zero 7 deren Songs Destiny und Distractions auf dem Debütalbum Simple Things, sowie die beiden Tracks Somersault und Speed Dial No. 2 auf dem zweiten Album When It Falls. Auch auf dem dritten Album von Zero 7, The Garden, sind wiederum sechs Tracks mit Sias Stimme zu hören. Zudem nahm sie eine Coverversion des Songs Paranoid Android von Radiohead auf, welcher auf einem Tribute-Album für Radiohead zu hören ist. Am 16. April 2007 erschien ihr Live-Album Lady Croissant, auf dem auch ein neuer Studiotrack enthalten ist (Pictures). Der Titel Breathe Me wurde im Jahr 2009 der Titelsong des Kinofilms Phantomschmerz mit Til Schweiger. Bereits 2005 war der Song in der Serie Six Feet Under – Gestorben wird immer im Serienfinale verwendet und auf dem Soundtrackalbum Six Feet Under, Vol. 2: Everything Ends veröffentlicht worden. 2010 erschienen die Singles Under the Milky Way, Clap Your Hands und My Love, das auch auf dem Soundtrack des Kinofilms Eclipse – Biss zum Abendrot aus der Twilight-Reihe vertreten ist.

Sia Furler schrieb zusammen mit Samuel Dixon und Christina Aguilera die Songs All I Need, Stronger Than Ever, I Am und You Lost Me, die auf Aguileras Album Bionic im Juni 2010 erschienen sind.[2] Ihr Album We Are Born erschien am 18. Juni 2010 beim Label Monkey Puzzle. Im August 2011 erschien die Single Titanium, die sie zusammen mit dem DJ David Guetta aufgenommen hatte. Im Dezember 2011 erschien eine weitere Single namens Wild Ones, bei der sie mit dem Rapper Flo Rida zusammenarbeitete. Im September 2012 kam die Single She Wolf (Falling to Pieces) heraus, die sie wieder zusammen mit David Guetta aufgenommen hatte. Sie schrieb unter anderem auch einige Songs für Rihannas Album Unapologetic, darunter auch die Hitsingle Diamonds, die sie in nur 14 Minuten schrieb.

Images:
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Name: Pop Levi
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Overview:
Pop Levi (born Jonathan James Mark Levi 22 September 1977 in Surrey) is an English singer, multi-instrumentalist and record producer.Levi grew up in the suburbs of Birmingham and attended Shrewsbury School, a public school in Shropshire between 1991 and 1994 where he would skip church to write songs in the basement. In 1997 Levi re-located to Liverpool to study at LIPA and formed the experimental instrumental band Super Numeri with Karl Webb and James Morgan who signed to Ninja Tune in 2002 and released albums "Great Aviaries" in 2003 and "The Welcome Table" in 2005. During this period, Levi also played bass for Ladytron live and on the album Witching Hour.

In 2004, Levi released singles "Rude Kinda Love" and "Reindeer In My Heart" on the independent "Invicta Hi-Fi" label set up by Daniel Hunt of Ladytron. A planned follow-up single in 2005 entitled "Kissed Her Sister" was shelved along with the album "Foxwatch", and Levi formed The Emergencies with organ player Jake Field and Zukanican members, rhythm guitarist Dominic Lewington (AKA Domino), bass player Harry Sumnall and drummer James Pagella. The band played regularly around Liverpool as "Pop Levi & The Emergencies" including slots at the Merseyside Unity Music Festival and Unite Against Racism Festival. Now backed by The Emergencies, Levi released "Blue Honey", his last single on "Invicta Hi-Fi", before signing to Ninja Tune. After signing the new deal, Levi moved to Los Angeles which resulted in The Emergencies disbanding. With Lewington still on board, Levi recruited drummer Marius Simonsen and bass player Luke Muscatelli (AKA Lucky Beaches) and the band moved to the US, living together in the same house in Echo Park, Los Angeles. The new backing band was named "Woman"

Images:
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Name: Bill Withers
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Overview:
Wikipedia

Bill Withers (* 4. Juli 1938 als William Harrison Withers, Jr. in Slabfork, West Virginia; † 30. März 2020 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Sänger und Songschreiber. Den internationalen Durchbruch schaffte Withers im Jahr 1971 mit dem Song Ain’t No Sunshine, den er auch komponierte.


Withers wurde 1938 in der Bergarbeiterstadt Slabfork geboren. Seine Eltern ließen sich scheiden, als er drei Jahre alt war. Er lebte daraufhin zeitweise bei seiner Mutter Mattie Rose in Beckley. Sein Vater, William Harrison Withers Sr., war in einer baptistischen Gemeinde aktiv und Kassenwart bei der Bergarbeitergewerkschaft United Mine Workers of America; er starb, als Withers 13 Jahre alt war. Mit 17 trat Withers Jr. in die US-Armee ein, wo er neun Jahre lang unter anderem im Nahen Osten diente. In dieser Zeit begann er, Songs zu schreiben. 1967 zog er nach Los Angeles, um eine professionelle Karriere als Musiker zu verfolgen. Zunächst nahm er Demotapes auf – eines dieser Bänder führte zu einem Vertrag bei dem in Hollywood ansässigen Plattenlabel Sussex Records. Sein Debütalbum Just as I Am wurde von Booker T. Jones produziert und erschien im Januar 1971. Es erreichte Platz 35 der Billboard 200. Ungleich größer war der Erfolg der ersten Single Ain’t No Sunshine. Sie platzierte sich auf dem dritten Rang der Billboard Hot 100 und bescherte Withers im Jahr darauf einen Grammy.

Sein während einer Tourpause selbstproduziertes zweites Album Still Bill (1972) erreichte Platz 1 in den USA. Es enthielt die Hits Lean on Me (Platz 1 in den USA) und Use Me (Platz 2). Im Oktober 1972 nahm er ein Livealbum in der Carnegie Hall auf. Im Dezember starb seine Mutter. Anfang 1973 heiratete Withers, ließ sich im darauf folgenden Jahr aber wieder scheiden. Bis Ende der 1970er Jahre veröffentlichte er weiterhin regelmäßig Alben, ab 1975 bei Columbia Records. Einen weiteren Erfolg verbuchte er 1977 mit Lovely Day. Seit Anfang der 1980er Jahre arbeitete er zunehmend mit anderen Künstlern zusammen, wie den Crusaders. Sein 1981 mit Grover Washington, Jr. eingespielter Song Just the Two of Us erreichte Platz 2 der Billboard Charts und bescherte Withers 1982 seinen zweiten Grammy. Sein letztes Album Watching You, Watching Me erschien 1985, woraufhin er sich immer mehr aus der Öffentlichkeit zurückzog. 2004 wirkte er am Album License to Chill von Jimmy Buffett mit.

Withers war seit 1976 in zweiter Ehe verheiratet. Er hatte zwei Kinder. Auf dem South by Southwest-Festival feierte am 18. März 2009 ein Dokumentarfilm namens Still Bill über Withers’ derzeitiges Leben seine Weltpremiere. Der Film war bereits seit elf Jahren in Planung und Produktion. Neben Withers selbst kamen unter anderem Cornel West und Sting zu Wort.

Withers starb im Frühjahr 2020 im Alter von 81 Jahren in Los Angeles an Herzkomplikationen.

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Name: Black Oak Arkansas
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Overview:
Black Oak Arkansas ist eine Southern-Rock-Band aus den USA, die sich nach ihrem Heimatort Black Oak im Bundesstaat Arkansas benannt hat. Die Band feierte ihre größten Erfolge in den 1970er Jahren, als sie insgesamt zehn Alben in den amerikanischen Charts platzieren konnte. Ihr Stil ist geprägt vom Spiel mehrerer Gitarren und der kratzigen Stimme des Sängers Jim ‘Dandy’ Mangrum.

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Name: Brand Nubian
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Overview:
The Five Percent Nation of Islam was a popular inspiration for numerous thinking-man's rap groups during the early '90s, and Brand Nubian was arguably the finest of the more militant crop. Although they were strongly related to the Native Tongues posse in style and sound, they weren't technically members, and were less reserved about spotlighting their politics and religion. Their outspokenness led to controversy, on an even larger scale than similarly minded groups like the X-Clan or Poor Righteous Teachers, in part because Brand Nubian's sheer musicality made them so listenable regardless of what their messages were. The hoopla surrounding their aggressive Afrocentrism sometimes overshadowed the playful and positive sides of their work, as well as the undeniable virtuosity of lead MC Grand Puba's rhymes -- all showcased to best effect on their highly acclaimed debut, One for All.
Brand Nubian was formed in 1989 in the New York suburb of New Rochelle. Grand Puba (born Maxwell Dixon) had previously recorded with a group called Masters of Ceremony, and was joined by Sadat X (born Derek Murphy, originally dubbed Derek X), Lord Jamar (born Lorenzo DeChalus), and DJ Alamo (Murphy's cousin). The group signed with Elektra and released their debut album, All for One, in 1990. Most reviews were glowing, but the stronger rhetoric on the album -- especially the track "Drop the Bomb" -- drew fire from some quarters, including some white Elektra employees reluctant to promote what they saw as reverse racism. Ultimately, the uproar didn't really hurt Brand Nubian's career, but neither did it produce a wider hit with pop or R&B audiences, despite the high regard in which the singles "All for One," "Slow Down," and "Wake Up" are held. A far more serious blow was Grand Puba's departure from the group in late 1991, owing to tensions that had arisen over his handling the lion's share of the rapping. Not only did Brand Nubian lose their clear focal point and chief producer, they also lost DJ Alamo, who elected to continue working with Puba.

Puba released his solo debut, Reel to Reel, in 1992; meanwhile, Lord Jamar and Sadat X regrouped with DJ Sincere (born Terrence Perry) and issued In God We Trust in 1993. It sold fairly well, just missing the Top Ten on the R&B chart, and the single "Punks Jump up to Get Beat Down" was something of a hit, though it also drew fire for its anti-gay slurs. In Puba's absence, the pro-Islam rhetoric grew stronger, with more explicit support for the controversial Minister Louis Farrakhan. By the time of 1994's Everything Is Everything, they'd gotten downright dogmatic, and critics who'd previously defended the group now found them difficult to stomach, both lyrically and musically.

In the wake of the icy reception afforded Everything Is Everything, the remaining members of Brand Nubian drifted apart. Sadat X reunited with Grand Puba for "Play It Cool," a track on the latter's second solo album; Sadat also released his solo debut, Wild Cowboys, in 1996, and subsequently guested on records by a new wave of underground hip-hoppers. Lord Jamar, meanwhile, moved into production, and also landed a recurring role on HBO's prison drama Oz. In 1998, with a new alternative rap movement gaining prominence, the original four members of Brand Nubian reunited for the Arista album Foundation, which received highly positive reviews. Grand Puba and Sadat X both subsequently returned to their solo careers, but they returned with Jamar and Alamo for 2004's Fire in the Hole.

Images:
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Name: Edie Brickell
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Overview:
Edie Brickell is an American singer/songwriter, born March 10, 1966 in Dallas (Oak Cliff), Texas.  In the late 1980s Brickell was the lead singer with the (now renamed) folk-rock group Edie Brickell & New Bohemians, whose 1988 debut album Shooting Rubberbands at the Stars was a critical and commercial success. The band's follow-up album, Ghost of a Dog (1990), fared less well. As a solo artist, Brickell released Picture Perfect Morning (1994) and Volcano (2003). In 2006 she reunited with some of the original members of The New Bohemians and they released the Stranger Things album.  Brickell had a role as a folk singer in the 1989 film Born on the Fourth of July. Her version of Bob Dylan's "A Hard Rain's A-Gonna Fall" is featured on the film's soundtrack. Many computer users know her from the "Good Times" video which was included as part of the multimedia samples on the Windows 95 installation CD-ROM.  Brickell married songwriter Paul Simon in 1992. They have three children.

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Name: Maxwell Dixon
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Overview:
Maxwell Dixon (born March 4, 1966), known professionally as Grand Puba is an American rapper and emcee best known as a member of the group Brand Nubian from New Rochelle, New York.
He made his debut as Grand Puba Maxwell with the group Masters of Ceremony. Its album Dynamite (1988) was hailed by critics, but because of lack of sales the group soon disbanded and Puba became the lead emcee of Brand Nubian. After their debut album One for All (1990) — covering areas from reggae-influenced hip hop music to new jack swing — Puba left the group after disputes and began a solo career. Around 1997 he rejoined the group, recording a few tracks for various soundtracks leading up to the full-length album Foundation in 1998. In 1999, Grand Puba and Sadat X performed on the track "Once Again" on Handsome Boy Modeling School's concept album So... How's Your Girl? Following Brand Nubian's 2004 record Fire in the Hole, Grand Puba appeared on tracks with Beanie Sigel ("Bread and Butter," also featuring groupmate Sadat X), Missy Elliott ("My Struggles," featuring his onetime collaborator Mary J. Blige), and Ugly Duckling ("Something's Going Down Tonight").
In 2009, Grand Puba released his fourth solo album, Retroactive, featuring production from Q-Tip, Large Professor, Kid Capri as well as fellow Brand Nubians. Puba also appeared on the heavy posse cut "Fresh" together with Cormega, KRS-One, Big Daddy Kane, DJ Red Alert and Parrish Smith of EPMD.
On the song "Old School" by Tupac Shakur Grand Puba was sampled and used in the hook. The sample originates from Grand Puba's verse on the song "Dedication" by Brand Nubian.

Images:
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Name: Citizen Cope
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Overview:
Citizen Cope ist der Künstlername von Clarence Greenwood (* 20. Mai 1968 in Memphis (Tennessee)), einem US-amerikanischen Sänger. Seine Musik besteht aus einer Mischung aus Blues, Soul, Folk und Rock. Seit 1993 schreibt er Songs, die er im Moment unter seinem eigenen Label, Rainwater Recordings, aufnimmt. Er gründete dies 2010, nachdem er beschloss, die Arbeit mit anderen großen Musikfirmen, u. a. Capitol, Arista, Dreamworks und RCA, einzustellen.

Das erste Album brachte er 1992 in limitierter Stückzahl von 500 Exemplaren auf den Markt. Er nannte es Cope Citizen. Später übernahm er den Platz als DJ für die Hip-Hop-Gruppe Basehead in Washington DC. 1997 unterschrieb er einen Vertrag mit Capitol Records. Im Jahre 2000 begann Citizen Cope mit Produktionen bei Dreamworks. Zwei Jahre später veröffentlichte er das Album Citizen Cope. Das Magazin Rolling Stone schrieb: "...Cope melds hip-hop with folk, soul and blues...and 'feels' this combination deeply....Cope's uncommon chords and harmonies combine delicate dissonance with unexpected flashes of beauty..." - (...Cope verschmilzt Hip-Hop mit Folk, Soul und Blues und "fühlt" diese Kombination stark. Seine ungewöhnliche Musik kombiniert Unstimmigkeit mit unerwarteten Momenten der Schönheit.) Laut der Washington Post verdiene das Lied Let The Drummer Kick Gold. Kurz darauf forderte Arista, dass Greenwood sich aus seinem DreamWorks-Vertrag freikaufen solle. 2004 veröffentlichte er das Album The Clarence Greenwood Recordings, das er auch selbst produziert hatte und auf dem Carlos Santana bei dem Lied Son's Gonna Rise einen Gastauftritt hat.[3] Auch dieses bekam von diversen Musikzeitschriften eine positive Bewertung. Every Waking Moment folgte 2006 und belegte Platz 69 der Billboard 200 Top Alben Verkaufsliste. 2010 beschloss Greenwood, seine eigene Produktionsfirma zu betreiben. Er nannte sie "Rainwater Recordings". Dieser Schritt ermöglichte es ihm, selbständig über seine Musik und Karriere zu entscheiden. Im selben Jahr brachte er The Rainwater LP raus
(Wikipedia)

Images:
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Name: Every Waking Moment
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Name: Clarence Greenwood
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Citizen Cope ist der Künstlername von Clarence Greenwood (* 20. Mai 1968 in Memphis (Tennessee)), einem US-amerikanischen Sänger. Seine Musik besteht aus einer Mischung aus Blues, Soul, Folk und Rock. Seit 1993 schreibt er Songs, die er im Moment unter seinem eigenen Label, Rainwater Recordings, aufnimmt. Er gründete dies 2010, nachdem er beschloss, die Arbeit mit anderen großen Musikfirmen, u. a. Capitol, Arista, Dreamworks und RCA, einzustellen.

Das erste Album brachte er 1992 in limitierter Stückzahl von 500 Exemplaren auf den Markt. Er nannte es Cope Citizen. Später übernahm er den Platz als DJ für die Hip-Hop-Gruppe Basehead in Washington DC. 1997 unterschrieb er einen Vertrag mit Capitol Records. Im Jahre 2000 begann Citizen Cope mit Produktionen bei Dreamworks. Zwei Jahre später veröffentlichte er das Album Citizen Cope. Das Magazin Rolling Stone schrieb: "...Cope melds hip-hop with folk, soul and blues...and 'feels' this combination deeply....Cope's uncommon chords and harmonies combine delicate dissonance with unexpected flashes of beauty..." - (...Cope verschmilzt Hip-Hop mit Folk, Soul und Blues und "fühlt" diese Kombination stark. Seine ungewöhnliche Musik kombiniert Unstimmigkeit mit unerwarteten Momenten der Schönheit.) Laut der Washington Post verdiene das Lied Let The Drummer Kick Gold. Kurz darauf forderte Arista, dass Greenwood sich aus seinem DreamWorks-Vertrag freikaufen solle. 2004 veröffentlichte er das Album The Clarence Greenwood Recordings, das er auch selbst produziert hatte und auf dem Carlos Santana bei dem Lied Son's Gonna Rise einen Gastauftritt hat.[3] Auch dieses bekam von diversen Musikzeitschriften eine positive Bewertung. Every Waking Moment folgte 2006 und belegte Platz 69 der Billboard 200 Top Alben Verkaufsliste. 2010 beschloss Greenwood, seine eigene Produktionsfirma zu betreiben. Er nannte sie "Rainwater Recordings". Dieser Schritt ermöglichte es ihm, selbständig über seine Musik und Karriere zu entscheiden. Im selben Jahr brachte er The Rainwater LP raus
(Wikipedia)

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Name: Clyde Carson
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Overview:
Clyde Carson does not wait for opportunity; he creates it. The 25 year-old rapper-cum-entrepreneur is best known as the front man of The Team, a locally-successful rap group that lit up switchboards with their major radio hit in 2004 "It's Gettin' Hot." Musical talent aside, he is also the mastermind of the nation's fastest-growing energy drink, Hyphy Juice, and Partner of Moe Doe Records. Success at such a young age fared no small coincidence, as Carson set out to prove early on in his career that he was not content with being just an artist.   "My main goal was to make music with an Oakland element to it, but on a national level," Carson explains about his objective in the music industry. Raised in the era of Mob Music in the Bay Area, he pioneered the resurgence of party music in a time when content was all about violence. With a combination of uncanny timing and relentless work ethic, Carson became one of the biggest purveyors of the Bay Area's Hyphy Movement that brought his hometown back into the spotlight after nearly a decade of neglect from national attention.


Name: Cream
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Overview:
Cream war eine britische Rockband, die von 1966 bis 1968 bestand. Bandmitglieder waren Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker. Ihr Sound war eine Mischung aus Blues, Hard- und Psychedelic-Rock. Cream gilt als die erste Supergroup in der Geschichte der Rockmusik.

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Name: DJ Jazzy Jeff
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Overview:
DJ Jazzy Jeff (* 22. Januar 1965 in Philadelphia, Pennsylvania; richtiger Name Jeffrey Allen Townes) ist ein US-amerikanischer DJ und Musikproduzent. Er ist für die Entwicklung maßgebender Scratch-Techniken verantwortlich und bildet mit dem Rapper und Schauspieler Will Smith das einflussreiche Hip-Hop-Duo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince.

Jeff Townes' Vater starb, als er selbst zehn Jahre alt war. Mit vierzehn begann er, aus familiärem Umfeld vor allem vom Jazz und Soul inspiriert, Platten aufzulegen und erarbeitete sich in den folgenden Jahren regionale Bekanntheit. In den 1980ern erfand er die Technik des Chirp-Scratchens,[4] zudem stammt die erste Aufnahme eines Transform-Scratches von ihm. 1986 gewann er das New Music Seminar’s DJ Battle for World Supremacy. Ein Jahr zuvor hatte er Will Smith kennengelernt. Als DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince veröffentlichten sie zwischen 1986 und 1993 fünf kommerziell erfolgreiche Alben, die die Popularität des Hip-Hop im Mainstream begründeten. 1989 erhielten sie für den Song Parents Just Don’t Understand den ersten Grammy überhaupt in der Kategorie Rap. Im Jahr darauf gründete Townes sein eigenes Plattenlabel A Touch of Jazz, benannt nach einem gleichnamigen Song auf ihrem Debütalbum. Zwischen 1990 und 1996 übernahm er eine wiederkehrende Gastrolle in der Sitcom Der Prinz von Bel Air, deren Hauptrolle von Smith gespielt wurde. Während Smith eine Solokarriere begann, konzentrierte sich Townes in der Folge auf die Zusammenarbeit mit anderen Produzenten auf seinem Label, arbeitete aber auch weiterhin mit Smith an dessen Alben. Zusammen traten sie etwa am 2. Juli 2005 beim Live-8-Konzert in Philadelphia und am 30. Juni 2008 bei der Premiere von Hancock in Los Angeles auf.

Das Produzententeam von A Touch of Jazz, zu dem auch Dre & Vidal gehörten, arbeitete unter anderem an den Alben von Jill Scott, Musiq Soulchild und Floetry und war damit maßgeblich an der Entwicklung des Neo Soul beteiligt. Einer ihrer Songs, Butterflies, landete auf Michael Jacksons Album Invincible. 2002 veröffentlichte Townes sein erstes Soloalbum The Magnificent. Fünf Jahre später folgte The Return of the Magnificent mit Gastauftritten von unter anderem Big Daddy Kane, Method Man und Kardinal Offishall. Seine Scratches sind auf Alben von Slum Village, The Roots, Little Brother und Talib Kweli zu hören.

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Name: The Return Of The Magnificent
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Name: Donna Summer
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Overview:
Donna Summer (* 31. Dezember 1948 in Boston, Massachusetts; † 17. Mai 2012 in Naples, Florida; eigentlich LaDonna Adrian Gaines) war eine US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin.

Summer gilt als die „unbestrittene Disco-Queen“. Gemeinsam mit den Produzenten Giorgio Moroder und Pete Bellotte entwickelte sie die moderne Tanzmusik aber auch weiter zu einer neuen Idee von internationalem Pop. Mit Songs wie Love to Love You Baby, I Feel Love, Hot Stuff oder On the Radio wurde sie in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre zum internationalen Star. Sie eroberte die Hitparaden weltweit und verkaufte geschätzte 130 Millionen Schallplatten. Ihr Vermögen wurde 2011 auf 75 Millionen US-Dollar geschätzt.

Sie war 1977 und 1979 die erfolgreichste Musikerin in Deutschland und 1979 und 1980 die erfolgreichste Musikerin der USA. Ihr Song I Feel Love ist der weltweit erfolgreichste Song der 1970er Jahre aus Deutschland. Sie gewann von 1978 bis 1997 fünf Grammys in vier verschiedenen Musikrichtungen (R’n’B, Rock, Gospel, Dance-Pop) und ihr Song Last Dance 1978 einen Oscar. 1992 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2011 wurde Donna Summer mit ihrem Song I Feel Love für das Nationale Schallplattenverzeichnis der US-Kongressbibliothek (National Recording Registry of the Library of Congress) ausgewählt; sie gehört damit zum Klangerbe der USA, das für zukünftige Generationen bewahrt werden soll. 2013 wurde sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Dezember 2013 wurde ein Remix ihres Songs MacArthur Park ihr 17. Nummer-1-Hit in den US-amerikanischen Club-Charts.

Donna Summer wuchs in einer Familie mit fünf Schwestern und einem Bruder auf. Ihr Vater Andrew arbeitete als Fleischer, Tapezierer und Fernsehmechaniker, ihre Mutter Mary Ellen Gaines in einer Turnschuhfabrik.

Wie viele afroamerikanische Musiker sammelte sie ihre ersten Gesangserfahrungen in einem Gospelchor. Mit 10 Jahren feierte sie bereits ihren ersten Soloauftritt im Gospelchor der Grant-A.M.E.-Kirche in Boston mit Johnny Langes/Mahalia Jacksons I Found The Answer. Mit 17 Jahren wurde sie die Frontfrau der weißen Bostoner Psychedelic-Rock-Band Crow. Mit ihr ging sie 1968 nach New York City, wo sie nach einem Auftritt der Band ein Angebot für einen Plattenvertrag von RCA erhielt.

Stattdessen bewarb sie sich für das Hippie-Musical Hair und flog nach Zusage der Produzenten am 28. August 1968 nach Deutschland. Am 24. Oktober 1968 stand sie als 19-Jährige bei der deutschen Erstaufführung dieses Musicals auf der Bühne des Münchner Theaters an der Brienner Straße. Donna Summer sang in diesem Musical Songs wie Wassermann (Aquarius) auf Deutsch, das sie fließend sprach. Wassermann wurde gleichzeitig Donna Summers erste Single überhaupt, noch unter dem Namen Donna Gaines und Ensemble veröffentlicht. Das Album Haare (Hair), aufgenommen mit den Sängern der deutschsprachigen Uraufführung wie Reiner Schöne (Berger), Ron Williams (Hud), Gudrun ‚Su’ Kramer (Sheila), Elke Koska (Jeannie) und Donna Summer (Donna), erreichte Platz 4 in der deutschen Hitparade. In dem erfolgreichen Musical-Ensemble wirkten später neben ihr unter anderem auch Jürgen Marcus, Jutta Weinhold und Peter Kent mit, für die das Musical ebenfalls den Sprung ins Showgeschäft bedeutete.

Für Donna Summer folgten Fernsehauftritte (z. B. sang sie im TV-Krimi-Dreiteiler 11 Uhr 20 (ZDF 1970) den vom Filmkomponisten Peter Thomas geschriebenen Song Black Power). Sie wirkte 1968 im berühmten, provozierenden Afri-Cola-Werbespot von Charles Wilp mit. Sie trat mit Haare (Hair) in weiteren Städten sowie in weiteren Musicals in Österreich und Deutschland auf (Porgy and Bess, Show Boat, Ich bin ich (The Me Nobody Knows), Godspell (in Ich bin ich und Godspell unter dem Pseudonym Gayn Pierre)). Bei Proben an der Volksoper Wien begeisterte sie die Opernsängerin Julia Migenes mit einer herausragenden Sopranstimme. Während dieser Zeit entstanden Freundschaften, die ihr lebenslang wichtig waren. Sie lernte dabei auch ihren ersten Ehemann kennen, den österreichischen Kollegen und späteren Zahnarzt Helmuth Sommer (von 1969 bis 1970 Hair-Ensemblemitglied, Ich Bin Ich-Ensemblemitglied, 1971 Godspell-Ensemblemitglied), aus dessen anglifiziertem Namen ihr Künstlername Donna Summer wurde. Aus dieser Ehe ging 1973 ihre Tochter Mimi hervor.

In München war sie auch Mitglied des elfköpfigen Popchors Family Tree, der im Sommer 1972 vom Würzburger Musikmanager Günter „Yogi“ Lauke zusammengestellt worden war. Mit dieser Gruppe war Donna Summer 1973 und 1974 in vielen europäischen Fernsehstudios und auf Konzerten zu Gast. Weitere Mitglieder von FamilyTree waren u. a. Claus „Tommy“ Dittmar († 2000), Timothy „Timmy“ Touchton und die Luxemburgerin Monique Melsen, die ihr Heimatland beim Eurovision Song Contest 1971 in Dublin vertreten hatte.

1973 traf Donna Summer dann Giorgio Moroder und Pete Bellotte, ein Münchner Produzenten- und Songwriterteam. Ihre ersten gemeinsamen Songs hatten in den Niederlanden, Belgien, Frankreich, Österreich und Deutschland Erfolg (The Hostage, Lady Of The Night).

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Name: B.B. King
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Overview:
Riley B. King (born September 16, 1925), known by the stage name B.B. King, is an African-American blues songwriter, vocalist and guitarist.
Rolling Stone magazine ranked him at No. 6 on its list of the 100 greatest guitarists of all time (previously ranked No. 3 in the 2003 edition of the same list), and he was ranked No. 17 in Gibson's Top 50 Guitarists of All Time. According to Edward M. Komara, King "introduced a sophisticated style of soloing based on fluid string bending and shimmering vibrato that would influence virtually every electric blues guitarist that followed." King was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1987. He is considered one of the most influential blues musicians of all time, because of this he is often nicknamed 'The King of Blues'. He is also known for performing tirelessly throughout his musical career appearing at 250-300 concerts per year until his seventies. In 1956 it was noted that he appeared at 342 shows, and still at the age of 87 King appears at 100 shows a year.
Over the years, King has developed one of the world's most identifiable guitar styles. He borrowed from Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker and others, integrating his precise and complex vocal-like string bends and his left hand vibrato, both of which have become indispensable components of rock guitarist's vocabulary. His economy and phrasing has been a model for thousands of players, from Eric Clapton and George Harrison to Jimmy Page and Jeff Beck. King has mixed blues, jazz, swing, mainstream pop and jump into a unique sound. In King's words, "When I sing, I play in my mind; the minute I stop singing orally, I start to sing by playing Lucille."

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Name: Ace Frehley
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Overview:
Ace Frehley (* 27. April 1951 in New York; eigentlich Paul Daniel Frehley) ist ein US-amerikanischer Musiker. Er ist Mitbegründer und ehemaliger Leadgitarrist der Hard-Rock-Band Kiss sowie Gründer und Namensgeber der Gruppe Frehley’s Comet. Mit Kiss wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

1981 nahm Frehley an den Aufnahmen zum Album Eugene von Crazy Joe & The Variable Speed Band[8] teil, wobei der Titeltrack von Frehley und Crazy Joe Renda stammte. Frehley produzierte das Stück und spielte darauf auch E-Drums. Das Album erschien bei Casablanca Record & FilmWorks. Zur Band um Crazy Joe Renda gehörte auch der Bassist John Regan, der drei Jahre später zu Frehley’s Comet gehörte; außerdem war Keyboarder Rob Sabino an den Aufnahmen zu dem Album beteiligt, spielte aber nicht auf dem Titel Eugene. Auch Sabino war später kurzzeitig (1985/86) Mitglied von Frehley’s Comet. Frehley verließ Kiss 1982 und verzichtete bei seinem Ausstieg auf die fünfundzwanzigprozentige Beteiligung an der Band.[9]

Frehley produzierte Gerüchten[10] zufolge ein Demoband für die Gruppe W.A.S.P., während Kiss mit anderen Gitarristen an dem Album Creatures of the Night arbeiteten. Mit W.A.S.P.s-Sänger Blackie Lawless war Frehley seit seiner Kindheit in der Bronx befreundet.[11] 1983 wurde Frehley nach einer Verfolgungsjagd mit der Polizei, bei der er den Bronx River Parkway in New York mit seinem DeLorean betrunken in die falsche Richtung befuhr und so einen Unfall verursachte, der Führerschein für sechs Monate entzogen. Die Verfolgungsjagd verarbeitete er 1987 für den Song Rock Soldiers.

1984 gründete Frehley seine Band Frehley’s Comet und nahm mit Eddie Kramer, der bereits Frehleys Kiss-Soloalbum produziert hatte sowie mit Hilfe der Produzenten Vini Poncia, Chris Kimsey und Tony Bongiovi einige Demos auf.[12] Ein bereits unterschriebener Plattenvertrag mit Bronze Records verfiel, als das Label pleiteging, doch Frehley gelang es, sich einen Vertrag bei Atlantic/Megaforce zu sichern.

Die Band veröffentlichte ihr erstes Album 1987 mit dem Bandnamen als Titel. Es wurde von Eddie Kramer produziert, der zuvor nicht nur eine Reihe von Kiss-Alben, sondern auch Frehleys 1978er Soloalbum und einige seiner Demos zwischen 1984 und 1985 produziert hatte. Frehley’s Comet bot eine Mischung aus Hard-Rock und Pop und stieg bis auf Rang 43 in den Billboard-Charts, die Single „Rock Soldiers“ erreichte Platz 27. Trotz positiver Kritiken und guter Verkaufszahlen war der Band kein langfristiger Erfolg beschieden, es folgten nur noch zwei mäßig erfolgreiche Alben (Live + 1 und Second Sighting), sodass Frehley die Band 1989 auflöste.

Noch im selben Jahr veröffentlichte er das Album Trouble Walkin’ als Solokünstler, die Verkaufszahlen waren jedoch noch schlechter als bei der letzten Veröffentlichung seiner Band. Nach 20 Jahren veröffentlichte Frehley im September 2009 ein weiteres Soloalbum mit dem Titel Anomaly. Fast zeitgleich erschien ein neues Studioalbum seiner ehemaligen Band Kiss. Anomaly erreichte neben Platz 27 in den Billboard 200 noch Platz 8 in den Billboard-Rock-Album-Charts (zwei Wochen) und Platz 2 in den Independent-Album-Charts (sechs Wochen).[13]

Frehley veröffentlichte 2010 auch eine DVD in der Reihe Behind The Player. In dem Lehrvideo zeigt er, wie seine Songs Cold Gin und Shock Me (beides Kiss-Klassiker) gespielt werden, gibt Einblicke in seine aktuelle Instrumentensammlung und sein Equipment und hält ein Interview bereit. Außerdem sind verschiedene Jam Sessions, unter anderem mit John 5, George Lynch, Matt Sorum, Chris Wyse und Tommy Clufetos zu sehen und zu hören.

Am 1. November 2011 erschien bei MTV Books, einem Tochterunternehmen des US-Verlags Simon & Schuster, Frehleys Autobiografie No Regrets. Frehley hatte dazu in verschiedenen Interviews erklärt, dass er sich dafür auch der Erinnerungen ehemaliger Weggefährten, wie zum Beispiel Roadies, Leibwächtern und Technikern bedienen werde, da er sich, bedingt durch seine Alkoholabhängigkeit, nicht mehr an alle Ereignisse erinnern könne, an denen er beteiligt war. Das Buch entstand in Zusammenarbeit mit Joe Layden und gelangte in die Bestseller-Liste der New York Times, wo es am 20. November 2011 Platz 10 erreichte.

Die Gründungsmitglieder der Gruppe Kiss wurden 2013 für die Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame nominiert und im Februar 2014 aufgenommen. Im selben Jahr erschien Frehleys nächstes Album Space Invader. Der dafür abgeschlossene Plattenvertrag mit dem Label eOne sah die Veröffentlichung von drei Alben vor, von denen zwei jeweils eine Sammlung von Coverversionen bekannter Lieder enthalten sollten. Das erste Coveralbum aus diesem Vertrag, Origins Vol. 1, ist am 15. April 2016 erschienen.

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Name: Motörhead
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Overview:
Motörhead ('məʊdəhæ:d) ist eine 1975 gegründete britische Musikgruppe. Die Musik von Motörhead vereint Einflüsse aus Punk, Hard Rock, Rock ’n’ Roll und Blues Rock und wird dem Heavy Metal zugeordnet. Ihr Einfluss auf andere Musiker ist im Vergleich zum eigenen kommerziellen Erfolg groß. 
Zwischen 1979 und 1982 hatte die Band ihre kommerziell erfolgreichste Phase. Die Alben aus dieser Zeit wie Overkill, Bomber (beide 1979) und Ace of Spades (1980) gelten als wegweisend für den Heavy Metal und als Klassiker des Genres. Seit den frühen 2000er-Jahren verzeichnet Motörhead wieder eine steigende Popularität. Die Bandgeschichte ist von zahlreichen Wechseln in der Besetzung, beim Management und der Plattenlabel geprägt. Motörhead stand bislang bei insgesamt 16 verschiedenen Labels unter Vertrag. Seit 1995 ist die Gruppe unverändert in der Besetzung Lemmy Kilmister (E-Bass, Gesang), Phil Campbell (E-Gitarre) und Mikkey Dee (Schlagzeug) aktiv.
Charakteristisch für Motörhead ist, dass der E-Bass die Rolle der Rhythmusgitarre übernimmt, wodurch die Klangfarbe der Musik deutlich basslastiger als die vergleichbarer Gruppen wie AC/DC ist. Durch die Übernahme eines Outlaw-Images im Auftreten und in den Liedtexten sicherte sich Motörhead die Sympathien der Punk-Szene der späten 1970er-Jahre und fungierte so als Bindeglied zwischen Punk und Heavy Metal.

Die Geschichte von Motörhead ist untrennbar mit der des Sängers und Bassisten Ian „Lemmy“ Kilmister verbunden. Der am 24. Dezember 1945 in Stoke-on-Trent, Staffordshire, England geborene Ian Kilmister, Sohn eines Feldkaplans der Royal Air Force und einer Bibliothekarin, spielte seit 1971 Bass bei der britischen Space-Rock-Band Hawkwind. Während einer Nordamerika-Tournee wurde er an der Grenze der USA zu Kanada im Mai 1975 wegen Besitzes von Amphetaminen festgenommen. Die Band stellte die Kaution für Kilmister und flog ihn für den Auftritt nach Toronto ein, weil sie auf die Schnelle keinen Ersatz finden konnte, allerdings wurde er nach dem Konzert gefeuert.

Kilmister kehrte nach England zurück und begann sofort mit der Zusammenstellung einer neuen Band. Gitarrist Larry Wallis kannte er von gemeinsamen Auftritten mit UFO und den Pink Fairies, Schlagzeuger Lucas Fox wurde ihm von einer Freundin empfohlen. Kilmister spielte Bass und übernahm den Gesang. Ursprünglich sollte die Band Bastard heißen, allerdings hielt der damalige Bandmanager Douglas Smith den Namen nicht für medientauglich.  Daraufhin wählte Kilmister „Motörhead“ als Bandnamen. Die Bezeichnung stammt aus dem US-amerikanischen Slang, bedeutet "speed freak" (deutsch: „geschwindigkeitssüchtig“) und ist auch ein Synonym für Konsumenten amphetaminhaltiger Drogen. Zugleich ist „Motorhead“ der Titel des letzten Liedes, das Kilmister für Hawkwind geschrieben hatte. Dieses Lied wurde ursprünglich als B-Seite der Hawkwind-Single Kings of Speed veröffentlicht. Die Verwendung des in der englischen Sprache nicht gebräuchlichen Buchstabens ö im Bandnamen geht auf die Gruppe Blue Öyster Cult zurück. Das Motörhead-Logo mit diesem Umlaut stammt vom Grafiker Joe Petagno, der das Cover für das erste Album der Gruppe anfertigte. Dieser sogenannte Heavy-Metal-Umlaut fand auch Verwendung in den Spitznamen der Bandmitglieder Phil Campbell ("Wizzö") und Mick Burston ("Würzel") sowie in verschiedenen Albumtiteln.

Am 20. Juli 1975 absolvierten Motörhead ihren ersten Auftritt im Londoner Roundhouse im Vorprogramm der Band Greenslade und im Oktober 1975 spielte die Band als Opener für Blue Öyster Cult im Hammersmith Odeon.

United Artists, das Plattenlabel von Hawkwind, nahm Motörhead unter Vertrag und im Frühjahr 1976 ging die Band ins Tonstudio, um ihr erstes Album On Parole aufzunehmen. Bereits während der Aufnahmen kam es zu Spannungen mit Schlagzeuger Lucas Fox, der mit dem von übermäßigem Konsum von Alkohol und anderen Drogen gekennzeichneten Lebensstil der übrigen Musiker nicht mithalten konnte. Durch einen gemeinsamen Freund lernte Kilmister Phil „Philthy Animal“ Taylor kennen, und nach einer Jamsession mit ihm wurde Fox gefeuert, durch Taylor ersetzt und die Aufnahmen in dieser Besetzung fertiggestellt. Allerdings verhinderte das Plattenlabel die Veröffentlichung des Albums und einer Single, die Motörhead für ihr neues Label Stiff Records im Sommer 1976 aufgenommen hatte. Während dieser Zeit kam Kilmister auf die Idee, die Band mit "Fast" Eddie Clarke um einen zweiten Gitarristen zu erweitern. Zur ersten gemeinsamen Probe erschien Larry Wallis um mehrere Stunden verspätet und verließ danach die Band.  Als Hauptgrund für seinen Weggang gab Wallis später an, er hätte wegen der Probleme bei den Aufnahmen die Lust an Motörhead verloren und das Gefühl, Clarke wäre von Anfang an dazu gedacht gewesen, ihn zu ersetzen. 

Ende 1976 entließ United Artists die Band aus dem bestehenden Vertrag. Ohne gültigen Plattenvertrag beschloss Motörhead im Frühjahr 1977, sich wegen Erfolglosigkeit aufzulösen und ein letztes Konzert zu geben.  Während dieses Konzerts war Ted Carroll von Chiswick Records anwesend und bot den Musikern im Anschluss einen Plattenvertrag für eine Single an. Aus den Aufnahmen zur Single wurden Aufnahmen für ein vollständiges Album, das im September 1977 unter dem Titel Motörhead erschien. Eingespielt wurde es in der Besetzung Kilmister, Taylor und Clarke und bedeutete mit Platz 43 der britischen Albumcharts den ersten kommerziellen Erfolg der Band. Die Beyond the Tresholds of Pain Tour zum Album musste Motörhead nach fünf Auftritten abbrechen, weil Phil Taylor sich das Handgelenk gebrochen hatte.

Nachdem es Mitte 1978 zum Bruch mit Bandmanager Tony Secunda gekommen war, weil dieser den Vertrag mit Chiswick Records gekündigt hatte, übernahm Douglas Smith wieder das Management und besorgte Motörhead einen Vertrag mit Bronze Records. Das erste Ergebnis dieser Zusammenarbeit war die Single Louie Louie, die am 25. August 1978 erschien und Platz 68 der britischen Singlecharts erreichte. Nach einer Tournee im Herbst 1978 wurde das Album Overkill aufgenommen und am 24. März 1979 veröffentlicht. Es erreichte in Großbritannien Platz 24 der Albumcharts und erhielt eine „Silberne Schallplatte“ für mehr als 60.000 verkaufte Einheiten. Nach Abschluss der Tournee zu Overkill nahm Motörhead das nächste Album auf, das am 27. Oktober 1979 unter dem Titel Bomber erschien; es erreichte Platz 12 der britischen Albumcharts und ebenfalls Silber-Status. Damit erzielten die Musiker erstmals Einnahmen, von denen sie leben konnten, und investierten einen Großteil der Tantiemen in die Ausrüstung der Band. 

Kurz nach Bomber und dem damit verbundenen kommerziellen Erfolg veröffentlichte United Artists Records im Herbst 1979 das bereits 1976 aufgenommene On Parole. Da die Rechte an dem Album beim Plattenlabel lagen, benötigten sie dafür nicht das Einverständnis der Band.

Während der Tournee zu Bomber wurden vier Titel live mitgeschnitten und erschienen im Mai 1980 als EP The Golden Years, die mit Platz 8 die britischen Top Ten erreichte. Die Strapazen des Tourneelebens forderten ihren Tribut, als Kilmister nach einem Konzert in der Stafford Bingley Hall im Juli 1980 kollabierte. Nach einer kurzen Erholungsphase begann die Band Anfang August mit den Aufnahmen zu Ace of Spades, das am 8. November 1980 erschien. Das Album war der größte Erfolg von Motörhead in Großbritannien mit Platz 4 der Albumcharts und Gold-Status für mehr als 100.000 verkaufte Einheiten. Die Single Ace of Spades erreichte Platz 15 der britischen Singlecharts.

Im November begann die Ace-Up-Your-Sleeve-Tour durch Großbritannien und Nordirland. Nach einem Auftritt in Belfast verletzte sich Phil Taylor an der Halswirbelsäule, sodass die für Anfang 1981 geplanten Auftritte in Europa verschoben werden mussten. Während dieser Zeit nahm Motörhead gemeinsam mit Girlschool die EP St. Valentine's Day Massacre auf, auf der sich mit Please Don’t Touch eine Coverversion von Johnny Kidd & the Pirates befand. Die EP erreichte Platz 5 der Charts. Im März 1981 wurde die Tournee fortgesetzt. Während der Auftritte in Leeds und Newcastle wurden die Aufnahmen gemacht, die auf dem im Juni 1981 veröffentlichten Live-Album No Sleep ’til Hammersmith zu hören sind. Dieses Album stieg in der ersten Chartwoche auf Platz 1 der britischen Albumcharts ein. Für das Album erhielt Motörhead ihre bislang letzte Goldene Schallplatte in Großbritannien.
Nach Abschluss der USA-Tournee mit Ozzy Osbourne kehrte Motörhead nach Europa zurück und begann mit den Aufnahmen zum nächsten Album Iron Fist. Während dieser Zeit kam es zu Differenzen zwischen dem Management und der Band, da die Mitglieder von Motörhead vermuteten, dass sie in finanzieller Hinsicht betrogen worden waren. Diese Probleme schlugen sich in den Aufnahmen nieder, weil das Management nicht die nötigen 10.000 Pfund für die Produktion des Albums zur Verfügung stellte. Daraufhin entschied Kilmister, dass Eddie Clarke das Album produzieren sollte.  Nachdem Kilmister während der laufenden Tournee zum Iron-Fist-Album Clarke dazu verpflichtet hatte, auch die Aufnahmen zur Stand-by-Your-Man-EP mit Wendy O. Williams zu produzieren, kam es im Studio zum offenen Streit zwischen beiden Musikern,  in dessen Folge Clarke Motörhead verließ. Zwar spielte Clarke noch zwei ausstehende Shows in New York und Toronto, war aber zu dem Zeitpunkt kein offizielles Mitglied von Motörhead mehr.

Ersetzt wurde Clarke durch Brian Robertson (ehemals Thin Lizzy), den Kilmister bereits seit Jahren kannte. Weil er kurzfristig verfügbar war, ließ die Band ihn von Europa nach Kanada einfliegen. Nach einer kurzen Probe spielte er das erste Konzert mit Motörhead in Detroit im Juni 1982.  Es folgten weitere Auftritte in Japan und Europa, bevor im März 1983 die Aufnahmen zu Another Perfect Day begannen. Das Album gilt wegen Robertsons Gitarrenarbeit als motörhead-untypisch, weil es raffiniertere und extravagantere Melodien als die anderen Alben enthält.  Mit dem im Juni 1983 veröffentlichten Album begann der kommerzielle Erfolg von Motörhead nachzulassen, es erreichte nicht mehr die Top Ten der Albumcharts und erhielt keine Auszeichnung für die Anzahl der Verkäufe. Die Fans von Motörhead mochten Another Perfect Day zunächst nicht und warfen der Band vor, eher kommerzielle als musikalische Interessen zu verfolgen; heute gilt das Album als Geheimtipp.  Die Zusammenarbeit mit Robertson währte bis zum Herbst 1983. Während der laufenden Tournee weigerte er sich zunächst, alte Motörhead-Lieder zu spielen. Zum Eklat kam es nach einem Konzert in Hannover, bei dem Robertson trotz Ermahnung durch Kilmister dreimal das Lied Another Perfect Day anstimmte. Daraufhin feuerte Kilmister ihn und sagte den Rest der Tour ab. 
In einem Interview mit der Musikzeitschrift Melody Maker gab Kilmister bekannt, dass Motörhead auf der Suche nach einem neuen Gitarristen sei. Aus der Vielzahl der Bewerbungen wurden Phil Campbell und Michael „Würzel“ Burston ausgewählt. Um sich für einen entscheiden zu können, setzte Kilmister ein Vorspielen an, zu dem Schlagzeuger Taylor jedoch nicht erschien und stattdessen erklärte, aufhören zu wollen. Auf Vorschlag des Bandmanagers wurde er durch Pete Gill (ehemals Saxon) ersetzt, den Kilmister seit einer gemeinsamen Tour 1979 mit Saxon kannte. Weiterhin wurde entschieden, die Band mit zwei Gitarristen fortzuführen. In dieser Besetzung setzte Motörhead im Frühjahr 1984 die im Herbst 1983 unterbrochene Tournee fort. Zur Promotion der neuen Besetzung veröffentlichte Bronze Records im September 1984 das Best-of-Album No Remorse, das neben bereits veröffentlichten Stücken vier in der aktuellen Besetzung aufgenommene neue Titel enthielt. Aufgrund von Problemen mit dem Label, das sich laut Kilmister „nicht mehr für die Band interessierte“,  verließ Motörhead Ende 1984 Bronze Records, war aber wegen Rechtsstreitigkeiten bis auf weiteres daran gehindert, ein neues Album zu veröffentlichen. Während dieser Zeit bestritt die Band verschiedene Auftritte, unter anderem zum zehnjährigen Jubiläum im Juni 1985 im Hammersmith Odeon.

Im November 1985 war der Streit mit Bronze Records beigelegt, und Bandmanager Douglas Smith nahm Motörhead bei seinem eigenen Plattenlabel GWR Records unter Vertrag. Das Anfang 1986 aufgenommene Studioalbum Orgasmatron erschien am 9. August 1986, gefolgt von einer Tournee. Anfang 1987 fanden die Dreharbeiten zu Motörheads Cameo-Auftritt im Film Eat the Rich statt. Während des Drehs wurde Pete Gill von Kilmister wegen persönlicher Differenzen gefeuert, und Phil Taylor kehrte zur Band zurück. Mit ihm nahm Motörhead im Juni 1987 das nächste Album Rock ’n’ Roll auf, das im September des Jahres erschien. Die darauf folgende Tournee führte die Band 1988 im Vorprogramm von Alice Cooper in die USA. Im Juli 1988 wurde ein Konzert im finnischen Hämeenlinna beim Giants of Rock aufgenommen und als Live-Album No Sleep at All veröffentlicht. Nach einer kurzen Auszeit Anfang 1989 begann die Band mit dem Songwriting für das nächste Album. Dessen Veröffentlichung verschob sich allerdings erheblich, weil sich Motörhead im Herbst 1989 von ihrem Manager und damit auch von dessen Plattenfirma GWR Records trennte. Grund für die Trennung war der Verdacht finanzieller Unregelmäßigkeiten, der schließlich zu einem Vertrauensbruch zwischen Smith und Motörhead führte. 
1990 fand Motörhead mit Phil Carson einen neuen Manager, der bereits für Robert Plant gearbeitet hatte. Carson verschaffte Motörhead einen Plattenvertrag bei WTG Records, einem Sublabel von Sony Music. Der Sitz des Unternehmens war Los Angeles, weshalb Kilmister im Juni 1990 seinen Wohnsitz dorthin verlegte, während die übrigen Bandmitglieder in England blieben. Kurz darauf begannen die Aufnahmen zum Album 1916, das im Februar 1991 erschien. Es erreichte mit Platz 142 die bis dahin höchste Notierung in den US-amerikanischen Billboard-200-Albumcharts. Während der anschließenden Tournee trennte sich Manager Carson von der Band, weil er ein besseres Angebot bekommen hatte. Das Management übernahm zunächst Sharon Osbourne, die allerdings finanzielle Unregelmäßigkeiten während der Japan-Tour der Band anlastete und den Vertrag kündigte. Ohne Management ging Motörhead auf Tour durch Australien. Darauf folgte die vom Sony-Konzern organisierte Operation-Rock-'n'-Roll-Tournee durch Nordamerika. Neben Motörhead nahmen mit Alice Cooper, Judas Priest, Metal Church und Dangerous Toys insgesamt fünf Bands daran teil, die alle bei verschiedenen Labels des Sony-Konzerns unter Vertrag standen. Gegen Ende der Tour fand Motörhead mit Doug Banker einen neuen Manager. Anfang 1992 begannen die Aufnahmen zum Album March ör Die, während der Schlagzeuger Taylor gefeuert wurde. Die Trennung hatte sich bereits abgezeichnet, endgültiger Auslöser war, dass Taylor zu den Aufnahmen erschien, ohne die neuen Stücke einstudiert zu haben. 
Als neuer Schlagzeuger wurde der Schwede Mikkey Dee verpflichtet, den Kilmister von einer gemeinsamen Tour mit King Diamond kannte. Dee ist erstmals auf March ör Die zu hören, das im August 1992 erschien. Erneut wechselte Motörhead das Management, neuer Manager wurde Todd Singerman. Zu dieser Zeit zeichnete sich zudem der Bankrott des Labels WTG ab. Anfang 1993 wechselte die Band zu dem auf Dance-Musik spezialisierten deutschen Label ZYX Music, weil es das beste finanzielle Angebot machte.  Im November 1993 erschien mit Bastards das nächste Studioalbum. Nach der Tour zum Album trennten sich Motörhead und ZYX und die Band wechselte zu CBH, dem Label ihres deutschen Promoters Rainer Hänsel. Für das im März 1995 veröffentlichte Album Sacrifice konnte mit CMC Records erst im Nachhinein ein Distributor für die Märkte außerhalb Europas gefunden werden. Kurz darauf verließ Gitarrist Michael „Würzel“ Burston die Band, der gemeinsam mit seiner Ehefrau Lemmy Kilmister beschuldigte, ihn finanziell auszunehmen. Motörhead beschloss, keinen Ersatz für Burston zu suchen, und war seitdem als Trio in der Besetzung Kilmister, Campbell und Dee aktiv.

Nach einer Tournee erschien im Oktober 1996 das nächste Studioalbum Overnight Sensation. Die dazugehörige Tournee führte die Band erstmals nach Russland, wo sie vier Auftritte in Moskau, Rostow und Sankt Petersburg bestritt. Im März 1998 erschien das Album Snake Bite Love. Auf der anschließenden Tour wurde ein Auftritt in Hamburg mitgeschnitten und 1999 als Live-Album Everything Louder than Everyone Else veröffentlicht. Ebenfalls im Jahr 1999 wurde während der Pausen der laufenden Tournee das fünfzehnte Studioalbum aufgenommen. Am 16. Mai 2000 erschien We Are Motörhead, gefolgt von einer gut ein Jahr dauernden Tournee.
Einen Wendepunkt in kommerzieller Hinsicht stellte das im April 2002 veröffentlichte Album Hammered dar. Motörhead verkaufte von der Platte innerhalb eines Monats mehr Exemplare als von den beiden vorangegangenen Alben bis dahin zusammen. Da die Band wieder für größere Konzertveranstaltungen gebucht wurde, bedeutete dies einen finanziellen Aufschwung für die Musiker.  Es folgte ein Plattenvertrag beim renommierten deutschen Independentlabel SPV und 2004 das Album Inferno. Weiterhin nahm Motörhead im Jahr 2004 das Lied You Better Swim für den SpongeBob-Schwammkopf-Film auf. Für ihren Titel Whiplash, eine Metallica-Coverversion, erhielt Motörhead 2005 den Grammy Award in der Kategorie Best Metal Performance.

Am 16. Juni 2005 wurde im Hammersmith Apollo in London das 30-jährige Bandjubiläum gefeiert. Für Motörhead eröffneten die langjährigen Weggefährten von Saxon und Girlschool. Ebenfalls im Jahr 2005 spielte Motörhead auf dem Vaya-con-tioz-Abschiedsfestival der Böhsen Onkelz auf dem Lausitzring.

Motörhead hat seit 2000 mehrmals mit der amerikanischen Wrestling-Promotionsfirma World Wrestling Entertainment (WWE) zusammengearbeitet. So wurden drei Lieder aufgenommen (The Game, Line in the Sand (Evolution) und King of Kings), die als Einzugsmusik für den Wrestler Triple H verwendet werden. Auch sind die Lieder auf den verschiedenen CDs der Promotion zu finden. Zudem hatte Motörhead Auftritte bei Wrestlemania 17 (1. April 2001) und WrestleMania 21 (3. April 2005), wo sie Triple Hs Einzüge live begleiteten.

Im August 2006 wurde das Album Kiss of Death veröffentlicht – das erste seit dem 1992er-Album March ör Die, das sich in den britischen Albumcharts platzieren konnte. In Deutschland stieg es in der ersten Chartwoche auf Platz 4 der Albumcharts ein. Im Jahr 2008 erschien das Album Motörizer. Für einen Teil der Amerika-Tour 2009 wurde als Ersatz für Schlagzeuger Mikkey Dee, der wegen der Teilnahme an der schwedischen Ausgabe des Dschungelcamps nicht verfügbar war, Ex-Guns-N’-Roses-Schlagzeuger Matt Sorum verpflichtet. Im Zuge der Vorarbeiten zum 20. Studioalbum The Wörld Is Yours, das im Dezember 2010 anlässlich des 65. Geburtstages von Lemmy Kilmister und des 35-jährigen Bandjubiläums erschien, gründete die Band ein eigenes Plattenlabel unter dem Namen Motörhead Music.  Während der Tournee zum Album The Wörld Is Yours wurde ein Auftritt in Santiago de Chile am 9. Juli 2011 mitgeschnitten und im November 2011 als DVD The Wörld Is Ours Vol. 1: Everywhere Further Than Everyplace Else veröffentlicht. Aufgenommen wurde das Konzert von Sam Dunns Produktionsfirma Banger Films.

Seit 2011 bietet Motörhead eine eigene Getränkekollektion an. Sie besteht aus dem Rotwein Motörhead Shiraz, einem Rosé und einem Wodka mit dem Namen Vödka.  Daneben wird verschiedenes Zubehör wie Wein- und Whiskygläser angeboten.
Wegen Kilmisters Gesundheitszustandes infolge einer Operation und eines Sturzes sagten Motörhead am 2. Juli 2013 alle folgenden Festivalauftritte des Jahres ab. Dennoch trat die Band beim Wacken Open Air 2013 auf; das Konzert wurde aber wegen Kilmisters Gesundheitszustandes nach 30 Minuten abgebrochen.  Zuvor hatten sie schon zwei Auftritte absagen müssen.  Die gesundheitlichen Probleme Kilmisters überschatteten zudem die Aufnahmen des 21. Studioalbums Aftershock,  das am 18. Oktober 2013 erschien. Wegen anhaltender gesundheitlicher Probleme musste die für den Winter 2013 geplante Europatour auf das Frühjahr 2014 verschoben werden.  Auch diese Europatournee wurde im Januar 2014 abgesagt. Als Grund wurden wieder gesundheitliche Probleme von Lemmy Kilmister aufgrund seiner Diabeteserkrankung genannt. 

2014 nahmen Motörhead gemeinsam mit Biff Byford den Song Starstruck für ein Ronnie-James-Dio-Tributealbum auf. Es wurde am 1. April 2014 veröffentlicht und heißt This Is Your Life. Im selben Jahr hatten sie ein Konzert in Birmingham, bei dem sie zum ersten Mal wieder mit Phil Taylor und Eddie Clarke auf der Bühne standen. Diese hatten bei Ace of Spades einen Gastauftritt.  Im September 2014 fand die erste Motörhead-Kreuzfahrt unter dem Titel The Motörboat Experience statt.

In einem Interview mit dem Magazin Rock Hard kündigte Kilmister für 2015 ein neues Studioalbum an.  Dieses wurde mit dem Titel Bad Magic am 28. August 2015 veröffentlicht. Es erreichte in der ersten Woche nach Veröffentlichung Platz 1 der deutschen Albumcharts und ist damit das erste Nummer-eins-Album der Band nach No Sleep ’til Hammersmith, das 1981 Platz 1 der britischen Albumcharts erreichte. Am Vorabend der Albumveröffentlichung musste Motörhead ein Konzert in Salt Lake City abbrechen, weil Kilmister über Atemnot klagte, das Konzert in Denver am darauf folgenden Tag wurde aus diesem Grund abgesagt.  Es folgten Anfang September 2015 weitere Konzertabsagen, begründet wurde dies mit der Höhenkrankheit, die sich Kilmister in Salt Lake City zugezogen haben soll.  Am 8. September setzte Motörhead die begonnene Tour in St. Louis fort.

Am 28. Dezember 2015 verstarb Lemmy Kilmister an einer Krebserkrankung.  In einem Interview mit der schwedischen Zeitung Expressen sagte der Schlagzeuger Mikkey Dee, dass durch den Tod des Sängers die Band nicht mehr bestehen würde. Künftige Tourneen und neue Alben schloss er kategorisch aus, womit das Ende der Band offiziell besiegelt wurde.  

UDR Music gab bekannt, am 27. Mai 2016 mit Clean Your Clock ein Live-Album der Band veröffentlichen zu wollen. Das Album, welches Material ihrer Shows vom 20. und 21. November 2015 im Münchner Club Zenith zeigt, wurde als DVD, Blu-Ray-Disc, CD, Vinyl und als Boxset veröffentlicht.  Das letzte Konzert der Band fand am 11. Dezember 2015 in der Max-Schmeling-Halle in Berlin statt, nachdem es am 27. November 2015 aufgrund einer Erkrankung von Gitarrist Phil Campbell verschoben wurde.

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Nat „King“ Cole, eigentlich Nathaniel Adams Coles, (* 17. März 1919 in Montgomery, Alabama; † 15. Februar 1965 in Santa Monica, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Jazz-Pianist und Sänger.

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Bert Kaempfert (* 16. Oktober 1923 in Hamburg, eigentlich Berthold Heinrich Kämpfert; † 21. Juni 1980 in Llucmajor, Mallorca) war ein deutscher Orchesterleiter, Musikproduzent, Arrangeur und Komponist. Kurzfristig trat er auch unter den Pseudonymen Raimondo, Bob Parker und Marc Bones in Erscheinung. Er ist neben James Last der erfolgreichste deutsche Orchesterchef nach dem Zweiten Weltkrieg. Als ein Pionier des Easy Listening, einer „Musik, die nicht stört“, wie er es selbst formulierte, gilt er heute zudem als einer der Urväter und als Legende der Lounge-Musik.

In Deutschland hatte er in den 1950er Jahren mit seinen Arrangements der Freddy-Quinn- und Ivo-Robić-Hits Die Gitarre und das Meer respektive Morgen erste große Erfolge. Mit Wonderland by Night war er 1961 der erste Deutsche, der in den USA den ersten Platz der Single-Charts erreichte. Seine Kompositionen Strangers in the Night (gesungen von Frank Sinatra), Spanish Eyes (Al Martino, Elvis Presley), L-O-V-E (Nat King Cole) und Danke Schoen (Wayne Newton) wurden zu Welterfolgen und Evergreens. 
(Wikipedia)

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Overview:
New Young Pony Club are an English electronic band from London, consisting of members from London, Hereford, Cambridge and Bromley. Their influences are prominently from post-punk and New Wave.
New Young Pony Club are influenced by many different bands and acts, and try not to risk becoming too close to the sound of any one other band. Their own take on their music is "We marry the dance ethic with the pop ethic, and make something that you can dance to and sing along to".
Mutual friends introduced now London-based vocalist Tahita Bulmer and producer Andy Spence, who shared a love of punk rock and dance music. The founding pair began writing together, originally only for Bulmer to perform. Spence later assumed a larger role when they decided to form a proper band, so the duo recruited the single-monikered Lou (keyboards), Igor Volk (bass), and Sarah Jones (drums). The band formed in 2005, and released two limited edition 7" singles ("The Get Go" and "Ice Cream") on indie label Tirk Recordings  before being discovered by more established Australian label Modular Recordings, and signing a worldwide deal.
The band's name came from lead singer Bulmer's desire to be a part of a club or team at school. Her original idea for the band name was the more concise "Pony Club", which she describes as "quirky and kinky and fun". A pre-existing Irish band had already claimed the name, and the prefix "New Young" was added to reflect that the band are "a newer, younger and kinkier Pony Club".

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Name: Pharoahe Monch
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Overview:
Troy Donald Jamerson, better known by his stage name Pharoahe Monch is an African-American rapper. He is known for his complex lyrics, complex delivery, and internal and multisyllabic rhyme schemes.
Pharoahe Monch's name is derived from the monkey doll Monchhichi. After receiving a bad haircut, which left Monch looking like a "chimpanzee", girls in Monch's class at the High School of Art and Design began calling him "Monchhichi", which was later shortened to "Monch". Monch adopted the "Pharoahe" prefix after meeting future Organized Konfusion partner Prince Po. 
Monch released three albums as part of the rap duo Organized Konfusion with partner Prince Poetry: The self-titled Organized Konfusion, Stress: The Extinction Agenda and The Equinox. The duo handled a large amount of production on these albums themselves. All albums received positive critical reviews, but moderate sales. As a result, the duo split up after recording their final album The Equinox in 1997. Prince Poetry has since denied the possibility of an Organized Konfusion reunion.
Pharoahe Monch then signed to Rawkus Records, an indie label. After making several guest appearances on albums like the best-selling Rawkus compilation Soundbombing II, Monch's much-hyped debut, Internal Affairs was released in 1999. The first single of the album, "Simon Says", became a hit single, peaking at No. 97 on the Billboard Hot 100. It was also featured in the 2000 cinematic releases Charlie's Angels and Boiler Room. Despite its success, the song caused controversy when Monch was later sued for the song's use of a sample from Akira Ifukube's Gojira Tai Mosura for the hook. The uncleared sample use caused a halting in his album's distribution.
After Internal Affairs and the controversy from his hit song Pharoahe would not release another solo project for several years. He did still make some songs and guest appearances however. In 2000 he featured with Mos Def and Nate Dogg on the hit song "Oh No" from the Rawkus compilation record Lyricist Lounge 2. He contributed the song "Fuck You" to the Training Day soundtrack in 2001, and rapped the theme song to Madden NFL 2002. In 2003 Pharoahe released his final single through Rawkus Records, "Agent Orange", a war inspired song which revisited the 1991 Organized Konfusion track "Releasing Hypnotical Gases".
Pharoahe is also affiliated with the rap group The HRSMN. Although not a member of the group (there are only four real members), he is constantly linked to someday join the group when/if they ever expand
There were rumors his next album, at first tentatively titled Innervisions, was to be released under Denaun Porter's new Shady Records imprint Runyon Ave. They reached out to Stevie Wonder and were at the beginning processes of recording the album but apparently the deal fell through; Monch later announced a deal with Street Records Corporation, home of Wu-Tang Clan, David Banner and Terror Squad. In June 2007 Monch released his second solo album Desire to critical acclaim. Monch said about the album; "...it's very soulful, very gospel, a fresh, new sound for me." The album's lead single was the self-produced track "Push", with "Let's Go" as its B-Side. The song's music video and single were released in late September 2006. Pharoahe Monch released a second music video entitled "When the Gun Draws" at a Brooklyn music festival in February 2007. The track was inspired by a song he did with Prince Po entitled "Stray Bullet" which was featured on the Stress: The Extinction Agenda album. A final video was made for the title track "Desire" in late 2007. It was directed by New Zealand director Andy Morton and shot on the Rock the Bells tour with full band. The video features both MeLa Machinko and of course, a huge performance from Showtyme.
On July 9, 2010, Pharoahe Monch allowed hip hop website hiphopdx.com to leak a song from his forthcoming album W.A.R. (We Are Renegades). The song was called "Shine" and featured vocals by MeLa Machinko and was also produced by Diamond D. On February 14, 2010, another song from Monch was leaked, which is called "Clap (One Day)", produced by M-Phazes.
Pharoahe Monch released his third solo album W.A.R. (We Are Renegades) in March 2011. It featured guest appearances from Jill Scott, Styles P, Citizen Cope, Jean Grae, Royce da 5'9", Immortal Technique, Vernon Reid, Phonte, Mr. Porter, Mela Machinko, Showtyme & DJ Boogie Blind. Pharoahe revealed that the album is a "throwback to 1993, '94 hip-hop" and featured production by Exile, Marco Polo, M-Phazes, Fatin, Diamond D, Mike Loe, Samiyam, Adam Deitch, Eric Krasno and Pharoahe Monch himself. Four singles have been released from the album: "Shine", "Clap (One Day)", "Black Hand Side", and "Assassins". A ten-year anniversary re-issue of Internal Affairs will also be released featuring a documentary about the making of the album.
In 2011, Pharoahe Monch was a judge on the Ultimate MC TV show alongside with Royce da 5'9", Sean Price, Planet Asia, and Organik
Pharoahe Monch is acclaimed for his complex rapping technique - Allmusic says he has, "a reputation as one of underground hip hop's pre-eminent lyricists, crafting intricate and intelligent raps." Kool Moe Dee ranks him at 26 in his best MCs of all time list, from his book, There's a God on the Mic. Kool Moe Dee notes: "Pharoahe Monch is like an eloquent linguistics professor moonlighting as a rhyme serial killer terrorist, challenging the listeners' I.Q. while daring him or her to keep up."
Monch compares writing and recording his lyrics to writing and filming a movie - in the book How to Rap he says he will 'punch-in' vocals so he can "retake some things, just like a film", and he 'rewrites' lyrics, saying he will "go back as a screenwriter and rewrite scenes and leave more to the imagination."
For his biggest hit, "Simon Says", he comments that he wrote the choruses before he wrote the verses, and fellow rapper and collaborator O.C. notes that Monch will write single lines down and then use them five years later. His vocal delivery is inspired by Jazz music and musicians such as John Coltrane

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Overview:
Primal Scream (englisch für Urschrei) ist eine schottische Rockband, die 1982 von Bobby Gillespie (Gesang) und Jim Beattie gegründet wurde. Die Band besteht aktuell aus Gillespie, Andrew Innes (Gitarre), Martin Duffy (Keyboards), Simone Butler (Bass) und Darrin Mooney (Schlagzeug).

Geschichte
Die Band bestand zunächst aus Bobby Gillespie (ehemals The Jesus and Mary Chain), Andrew Innes, Robert Young, Gary Mounfield (ehemals The Stone Roses) und Kevin Shields (My Bloody Valentine). Primal Scream wechselten relativ häufig sowohl die Besetzung als auch die Musikstile, das einzig konstante Mitglied ist Bobby Gillespie. Bis 2000 veröffentlichte die Band ihre Platten auf dem Creation-Label, heute sind sie bei Sony/BMG unter Vertrag.

Beginnend als Psychedelic-Rock-Band, deren durch einen formlosen Gitarrensound begleitete Musik instinkthaft und ursprünglich wirken sollte, kombinierten sie bald Rock mit Dance Music. Ihr Album Screamadelica aus dem Jahr 1991 bescherte der Band den weltweiten Durchbruch. Das Album wurde 2011 von der Musikzeitschrift New Musical Express auf Platz 1 der "50 Druggiest Albums Ever" gewählt. Der DJ und Produzent Andrew Weatherall bildete mit seinen Sounds zu dieser Zeit einen maßgeblichen Einfluss auf die Band.

1994 wechselte die Band in eine Phase, in der sie klassischen Rock im Stile der Rolling Stones spielten, um dann auf komplexe elektronische und dabei auch aggressivere Musik zu wechseln. Das 1997 erschienene Album Vanishing Point war ein Schritt zurück zu den psychedelischen Wurzeln der Band, wohingegen auf den Alben XTRMNTR (2000) und Evil Heat (2002) deutliche Electroclash-Einflüsse zu hören waren.

Primal Scream erreichten 2006 mit ihrer Single Country Girl Platz 5 der britischen Singlecharts, ihre bis dato höchste Position in Großbritannien. Das Album Beautiful Future (2008) ist die erste Veröffentlichung von Primal Scream auf dem neuen Label B-Unique. Die erste Single aus dem Album wurde von Paul Epworth (u. a. Bloc Party) produziert. Im Mai 2011 erschien ihre erste Live-DVD Screamadelica Live, im Mai 2013 das neue Album More Light.

Robert Young, der zunächst Bassist und dann bis zu seinem Ausstieg 2006 Gitarrist der Band gewesen war, verstarb am 9. September 2014 in Hove im Alter von 49 Jahren.[1]

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Name: Riot City Blues
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Name: Greatest Hits
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Name: Geto Boy
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Overview:
Though the controversial subject matter of gangsta rap wasn't much of a barrier to popular success during the '90s, the Geto Boys' recordings proved almost too extreme for widespread exposure. Blocked from distributing their 1990 major-label debut by Geffen -- who insisted that a track dealing with necrophilia as well as murder was a step too far -- the group was saved by producer Rick Rubin, who arranged another distributor for the album, released on his own Def American label. The controversy, which occurred two years earlier than similar censorship incidents involving Ice-T and 2 Live Crew, gave the Geto Boys a large amount of publicity. Their follow-up, We Can't Be Stopped, eventually hit platinum, though the trio of Scarface, Willie D., and Bushwick Bill began to fracture by 1993. After releasing solo albums during the mid-'90s, the Geto Boys reunited in 1996 for their most praised album yet, The Resurrection.
When the Geto Boys came together in 1986, though, it was with a completely different lineup. Formed as the Ghetto Boys in Houston by rap entrepreneur James "Lil' J" Smith (and signed to his Rap-A-Lot label), the group originally consisted of Prince Johnny C., the Slim Jukebox, and DJ Reddy Red. During 1987-1988, both Johnny C. and the Jukebox quit, forcing Smith to add a dwarf-dancer-turned-rapper named Bushwick Bill (born Richard Shaw, Jamaica) and two Rap-A-Lot solo acts: Ackshen (aka Scarface born Brad Jordan, Houston) and Willie 'D' Dennis (born Houston).

After the Geto Boys' Grip It! On That Other Level caught the ear of hip-hop impresario Rick Rubin (LL Cool J, Beastie Boys), Rubin re-mixed and re-recorded tracks from the album. He was ready to release it on his Def American label in 1990 when distributor Geffen balked at "Mind of a Lunatic," a track which described necrophilia with a murder victim. By late 1990, Rubin had found another distributor, Giant Records, and the album was released -- as The Geto Boys -- that same year.
the Geto Boys' association with controversy was far from over, though; rap groups were a hot topic for moral-minded politicians during the early '90s, and several leaders used the Geto Boys as an example to decry the state of modern music. The fires were fanned in 1991 with the release of the group's second proper LP, We Can't Be Stopped. Before the release of the album, Bushwick Bill had lost an eye in a shooting incident with his girlfriend, and the cover featured Willie D. and Scarface wheeling Bill into an emergency room, with a prominent shot of the damaged eye. Inside the album, proceedings were among the most extreme in the history of recorded music. Obviously, radio airplay was non-existent, but We Can't Be Stopped still went platinum in early 1992 -- thanks to the Top Ten R&B single "Mind Playing Tricks on Me," one of the most effective inner-city vignettes in hip-hop history.

By 1993, all three members had begun solo careers, though Willie D. was the only one completely separated from the band, citing artistic differences. Scarface and Bill continued with new member Big Mike, releasing Till Death Do Us Part in 1993, but split late in 1994. Just one year later, Willie D. returned to the fold for another Geto Boys release, The Resurrection, which showed the group in fine form. Now it was Bushwick Bill's turn to leave the group. DMG took his place for 1998's Da Good, Da Bad & Da Ugly but returned for the group's 2005 reunion album, The Foundation.

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Name: Gustavo Santaolalla
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Overview:
Gustavo Alfredo Santaolalla is an Argentine musician, film composer and producer. He has won two Academy Awards for Best Original Score in two consecutive years, for Brokeback Mountain in 2005, and Babel in 2006. Most recently, he composed the music for the video game The Last of Us.

Santaolalla was born in El Palomar, Argentina.His professional music career began in 1967, when he co-founded the group Arco Iris, an Argentine band that pioneered the fusion of rock and Latin American folk as part of 'rock nacional'. The band adopted the lifestyle of a yogic commune guided by former model Danais Wynnycka (known as Dana) and her partner, musician Ara Tokatlian. The band had a few hits, such as Mañanas Campestres ("Country Mornings"), and made inroads into different forms of expression (notably a ballet piece for Oscar Aráiz), but Santaolalla felt constricted by the strict requirements of Dana's teachings, which prohibited meat, alcohol and drugs. He left the group in 1975.

A year later, he assembled Soluna, in which he played alongside teenage pianist and singer Alejandro Lerner and his then-girlfriend Monica Campins. Together they recorded just one album (Energía Natural, 1977). Santaolalla left for Los Angeles, where he adopted a rock and roll sound and made the rounds with his band Wet Picnic, together with ex-Crucis member Anibal Kerpel.

He briefly returned to Argentina in 1981, to produce Leon Gieco's Pensar en Nada and record his first solo album.

As a solo artist, he has recorded three albums. His first self-titled album, Santaolalla (1981), broke new ground by incorporating the "eighties" sound into rock in Argentina for the first time. He was joined by Lerner and the Willy Iturry-Alfredo Toth rhythm section, who were two-thirds of the band GIT. His second album, titled Gas, was released in 1995. His most recent solo album, titled Ronroco (1998), contained several tracks with the characteristic sound of the charango, a folk string instrument, that poured into what constituted his next significant endeavor: music for movies. Ronroco also contains his solo piece for charango Iguazu, which has been used in The Insider by Michael Mann, Collateral also by Michael Mann, Babel by Alejandro González Iñárritu, a 2007 Vodafone TV commercial, as well as the HBO TV series Deadwood and the Fox TV series 24. It also contains the track De Ushuaia a La Quiaca used by Walter Salles in his The Motorcycle Diaries.

Santaolalla aided the development of rock en español by acting as producer for Mexican acts, Neón, Maldita Vecindad, Fobia, Molotov, Café Tacuba, and Julieta Venegas; the Colombian singer, Juanes; Chilean rock trio, Los Prisioneros; Argentine rock bands, Divididos and Bersuit Vergarabat, and León Gieco's "De Ushuaia a La Quiaca" (1 and 2), among many others.

Santaolalla transferred his efforts to film soundtracks in the late 1990s, producing albums for the films Amores Perros, 21 Grams and The Motorcycle Diaries. Currently based in California where he first moved in 1978, one of his more recent contributions has been to the instrumental music for the soundtrack to the 2005 Ang Lee film, Brokeback Mountain, from which "A Love That Will Never Grow Old" won the 2006 Golden Globe Award for Best Original Song. Santaolalla has received a 2006 Academy Award for Achievement in music written for motion pictures (Original score) for Brokeback Mountain. In 2007, he received his second Academy Award for the film score to Babel, beating out such composers as Thomas Newman, Alexandre Desplat, and Javier Navarrete. Gustavo dedicated the award to his father and to his country Argentina.

In addition to his film work, Santaolalla has acted as the producer of Gaby Kerpel's Carnabailito and co-produced the Kronos Quartet's Nuevo, an album which renders homage to the rich musical heritage of Mexico. He has also been part of the resurgent neo-tango movement, as prime mover behind the Bajofondo Tango Club collective. He is also mentioned as the co-producer of Calle 13's song "Tango del Pecado", from their upcoming album Residente o Visitante. In 2005 he received the Platinum Konex Award as best Argentine artistic producer of the 1995-2005 decade.

In 2008, Santaolalla composed the soundtrack for the Louis Vuitton film "Where will life take you?" directed by Bruno Aveillan, as part of the "Journeys" Campaign.

Recently, Santaolalla has recorded two songs on "All You Need Is Me", a single by British singer Morrissey. The tracks, "Children In Pieces" and "My Dearest Love" were recorded in Los Angeles with producer Jerry Finn.

Recently, he directed music for Aamir Khan's latest movie Dhobi Ghat, which was released on January 21, 2011.

Santaolalla has also collaborated with Argentine Composer Osvaldo Golijov on several projects commissioned by soprano Dawn Upshaw. These include the opera, Ainadamar, based on the murder of Spanish poet Federico García Lorca, and Ayre, a collection of folk songs, in which Santaolalla plays with a group that calls itself The Andalucian Dogs.

Among his more recent projects are the score for the 2012 film On the Road, produced by Francis Ford Coppola and directed by Walter Salles, and the score for the 2013 survival horror video game The Last of Us – Santaolalla's first experience in the video game industry.

In 2012 he was nominated for Producer of the Year by Latin Grammy Award for Best Producer of the Year for his work in ‘De Noche’ (Antonio Carmona), ‘Entre la Ciudad y el Mar (Gustavo Galindo) and Rêverie (Luciano Supervielle) co- produced with Juan Campodónico from Bajofondo.

Santaolalla currently lives in Los Angeles, California with his wife for over twenty-three years Alejandra Palacios and children Luna (b. 1995) and Don Juan Nahuel (b. 1999). His eldest daughter Ana (b. 1980) is from his previous relationship with Monica Campins.

Images:
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Name: The Motorcycle Diaries
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Name: Handsome Boy Modeling School
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Overview:
Handsome Boy Modeling School was a teaming of quirky super-producers Prince Paul (best-known for his work with De la Soul and Stetsasonic) and Dan "The Automator" Nakamura (fresh off his underground success with Kool Keith's Dr. Octagon album). Taking their name from an episode of the cult Chris Elliott sitcom Get a Life (which was sampled several times on their album), Paul and Dan adopted the über-stylish alter egos of Chest Rockwell and Nathaniel Merriweather, respectively. Their debut album, So...How's Your Girl?, was a loose concept record packed with guest stars: rappers Del tha Funkee Homosapien, J-Live, and El-P; members of Cibo Matto, Brand Nubian, and the Beastie Boys; star turntablists like DJ Shadow, DJ Quest, and Kid Koala; electronica artists like Moloko's Roisin Murphy and Atari Teenage Riot's Alec Empire; and even Saturday Night Live's Father Guido Sarducci. So...How's Your Girl? was released on Tommy Boy in the fall of 1999 to mostly favorable reviews, and the opening track, "Rock n' Roll (Could Never Hip Hop Like This)," was licensed for a TV ad campaign. Nakamura subsequently moved on to a host of other highly conceptual projects, including Deltron 3030, Gorillaz, and Lovage. The duo returned to record-store shelves in 2004 with White People, their first album for Elektra.

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Name: White People
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Name: Chan Marshall
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Overview:
Charlyn Marie Marshall (born January 21, 1972), also known as Chan Marshall or by her stage name Cat Power, is an American singer-songwriter, musician and occasional actress and model. Cat Power was originally the name of Marshall's first band, but has come to refer to her musical projects with various backing bands. Marshall debuted with her first studio album, Dear Sir (1995), recorded with Sonic Youth's Steve Shelley, and went on to release several albums throughout the 1990s, including What Would the Community Think (1996) and Moon Pix (1998) before garnering international acclaim for her albums, You Are Free (2003), and The Greatest (2006).
Marshall has been praised for her soulful melancholic vocals and raw, minimalist guitar playing.
Chan Marshall was born in Atlanta, Georgia. Marshall's father, Charlie, is a blues musician and pianist. Her parents divorced when she was a child and remarried shortly thereafter. Her mother ultimately remarried to another man, the family travelling around a lot because of her stepfather's job. Marshall attended 10 different schools throughout the Southern United States in places such as Greensboro; Barlett and Memphis and throughout Georgia and South Carolina. At times she was left with her grandmother. In interviews she stated that the constant traveling prepared her for the touring life of a professional musician. She was not allowed to buy records when she was growing up, but she listened to her stepfather's record collection which included such artists as Otis Redding, Creedence Clearwater Revival and The Rolling Stones.
Marshall became estranged from her mother at 16, having no contact with her until she was 24 and says they are still not close. She went back to live with her father in Atlanta but only stayed with him until she was 18, when she moved out. Marshall claims he never taught her any music, forbidding her to play his piano. Her first instrument was a 1950s Silvertone guitar, which she did not touch for a year after buying it, because â€œIt was art in the corner.â€
After leaving home, she started playing in Atlanta with a collective of musicians made up of Glen Thrasher, Marc Moore, Damon Moore and Fletcher Liegerot, who would get together for jam sessions in a basement. The group were booked for a show and had to come up with a name quickly, when a man walked through the door of the pizzeria where Marshall worked, wearing a Caterpillar trucker cap that read: "Cat Diesel Power". Marshall immediately decided on Cat Power as the name of the band.  While in Atlanta, Marshall played her first live shows as support to her friends' bands, including Magic Bone and Opal Foxx Quartet. Due to her close relationships with the various people involved, she has stated that her involvement in music at this time was primarily a social interest rather than an artistic one. She also stated in a 2007 interview for Soft Focus that the music itself was more experimental and that playing shows was often an opportunity for her and her friends to get drunk and take drugs. A number of her peers became entrenched in heroin use, and this contributed to her desire to leave Atlanta.

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Name: Dan the Automator
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Overview:
Daniel M. Nakamura (born September 9, 1967), better known by the stage name Dan the Automator, is an American hip hop producer. He founded the record label 75 Ark, which was distributed by Tommy Boy Records during its short existence.
Nakamura is a classically trained violinist and started DJing when he was a teenager. He first gained fame producing Kool Keith's 1996 album Dr. Octagonecologyst. Nakamura's studio, dubbed The Glue Factory, was a recording workshop for DJ Shadow, Latyrx and other artists on the Solesides label.
Alongside Prince Paul, Nakamura formed the collaborative project Handsome Boy Modeling School in 1999, assuming the character Nathaniel Merriweather. In 1999, he joined with Del tha Funkee Homosapien and Kid Koala to form Deltron 3030. He also produced Gorillaz's debut album.
He formed a band with Mike Patton called Crudo.

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Name: J Dilla
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James Dewitt Yancey (February 7, 1974-February 10, 2006), better known as J Dilla or Jay Dee, was an acclaimed hip-Hop producer who emerged from the mid-1990s underground Hip-Hop scene in Detroit, Michigan. He began his career as a member of the group Slum Village, and was also a driving force in the production trio The Ummah. Yancey started his career under the name Jay Dee (based on his initials) but used the name J Dilla from 2001 onward. Many critics believe J Dilla's work to have had a major influence on his peers and that he embodied the neo soul sound, playing a defining yet understated role during the sub-genre's rise (roughly from the mid-90s to the early 2000s). J Dilla was often dubbed "your favorite producer's favorite producer," and was highly regarded by hip hop artists and producers such as Royce Da 5'9", Common, Kanye West, A Tribe Called Quest, Just Blaze, Busta Rhymes, Pharrell Williams, Madlib, The Pharcyde, Slum Village and ?uestlove.

Images:
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Name: The Shining
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Name: The Knife
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Overview:
The Knife are a Swedish electronic music duo from Stockholm, formed in 1999. The group consists of siblings Karin Dreijer Andersson and Olof Dreijer, who together also run their own record company, Rabid Records. The group gained a large international following in response to their 2003 album Deep Cuts. The group and this specific album later received further attention when a cover of their song "Heartbeats", rearranged for acoustic guitar by José González, appeared in a Sony commercial. Subsequent songs have appeared on a number of television shows.
The duo's first tour took place in 2006, along with the release of their critically acclaimed album Silent Shout. They have won a number of Swedish Grammis, but refuse to attend awards ceremonies. They have appeared in public wearing Venetian masks. Andersson released a solo album under the name Fever Ray in 2009, while her brother released several EPs as Oni Ayhun in late 2009 and early 2010.

Images:
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Name: Deep Cuts
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Name: Tom Tom Club
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Overview:
Tom Tom Club ist eine US-amerikanische New-Wave-Band und das Nebenprojekt der früheren Talking-Heads-Mitglieder Tina Weymouth (Gesang, Bass) und Chris Frantz (Schlagzeug, Gesang). Das Ehepaar ist seit 1981 die einzige Konstante in der wechselnden Besetzung der Band. 

Als die Talking Heads nach ihrem Album Remain in Light 1980 eine Pause einlegten, gründete das Ehepaar Tina Weymouth und Chris Frantz das Projekt Tom Tom Club. Benannt hatten sie sich nach einem Club auf den Bahamas. Dorthin hatten sie sich zurückgezogen, um ihr gleichnamiges Debütalbum mit einer Mischung aus New Wave mit Dancerhythmen und dem Gesang und Sprechgesang von Weymouth in Barbados mit Unterstützung von Tinas Schwestern Laura und Lani und weiteren Musikern aufzunehmen. Vorab hatten sie im Juli 1981 mit der Veröffentlichung von Wordy Rappinghood einen Top-10-Hit in England. In Belgien kam das Lied sogar auf Platz 1, in den Niederlanden auf Platz 2. Das Album und auch die zweite Single Genius of Love verpassten im Herbst desselben Jahres zwar die UK Top 40, über Importe kam das Lied jedoch in die USA und verkaufte dort bereits vor der offiziellen Veröffentlichung über 100.000 Exemplare. Nach Erscheinen wurde Genius of Love ein Nummer-eins-Dancehit in den Staaten und kam in den R&B-Charts des Landes auf Platz 2. Zum Erfolg trug auch das Video bei, ein Cartoon-Video im selben Stil wie das Albumcover, beides gestaltet vom Pop-Art-Künstler James Rizzi. In der Anfangszeit des neu gegründeten Musiksenders MTV war es als erster animierter Videoclip sehr beliebt und wurde auch mit einem MTV-Award ausgezeichnet.

Grandmaster Flash verwendete den markanten funkigen Rhythm Track des Lieds ein Jahr später in seinem Stück It’s Nasty (Genius of Love), das ebenfalls in den R&B-Charts erfolgreich war. Der Track gehört zu den meistgesampelten Melodien des Hip-Hop und wurde bislang in mehreren Dutzend Songs verwendet. Auch im Nummer-eins-Hit Fantasy von Mariah Carey aus dem Jahr 1995 wurde es prominent eingesetzt.

Ein weiterer Hit aus dem Debütalbum war eine Reggae-Coverversion des Drifters-Klassikers Under the Boardwalk, das in verschiedenen Ländern Top-10-Platzierungen erreichte, darunter Platz 6 in Österreich. Das Album selbst erreichte keine Topplatzierungen, wurde in den USA aber trotzdem über eine halbe Million Mal verkauft und mit Gold ausgezeichnet.

Noch bevor die Talking Heads wieder zusammenkamen, produzierte der Tom Tom Club ein Nachfolgealbum mit dem Titel Close to the Bone im selben Stil wie das Debüt. In den USA und einigen anderen Ländern war es recht erfolgreich, aber ähnliche Hits wie das erste Album enthielt es nicht. Immerhin wurde The Man with the 4-Way Hips noch ein kleinerer Charterfolg und kam auf Platz 4 in den US-Dance-Charts.

Danach begann die große Erfolgszeit der Talking Heads und das Projekt lag mehrere Jahre auf Eis. Erst nach dem – wie sich später herausstellte – letzten gemeinsamen Album Naked fanden Weymouth und Frantz wieder Zeit für ihr Nebenprojekt. 1989 erschien das dritte Album Boom Boom Chi Boom Boom, das zumindest in England und den USA noch einmal ein paar kleinere Erfolge brachte. Das Album und die Single Don’t Say No landeten auf hinteren Chartplätzen. Der Song Suboceanea erreichte in den US-Dance-Charts erneut Platz 4 und platzierte sich außerdem in den Top 10 der Rock-Charts.[8] Nach dem endgültigen Ende der Talking Heads 1991 wurde der Tom Tom Club zum Hauptprojekt von Frantz und Weymouth, und ein Jahr später erschien das vierte Album Dark Sneak Love Action, das bis auf den Song Sunshine and Ecstacy aber wenig Beachtung fand.

Daraufhin wandten sich Frantz und Weymouth anderen Projekten zu; sie gingen musikalisch getrennte Wege, waren aber auch bei einer Talking-Heads-Reunion wieder gemeinsam dabei. Daraufhin nahmen sie 2000 noch einmal ein gemeinsames Album mit dem Titel The Good, the Bad, and the Funky auf und veröffentlichten zwei Jahre später ein Live-Doppelalbum. Danach lag das Projekt erneut lange auf Eis, bevor 2012 noch einmal eine EP mit fünf neuen Stücken unter dem Titel Downtown Rockers erschien. 
(Wikipedia)

Images:
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Name: James Brown
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Overview:
Wikipedia

James Brown (eigentlich James Joseph Brown, Jr., * 3. Mai 1933 in der Nähe von Barnwell, South Carolina; † 25. Dezember 2006 in Atlanta, Georgia) war ein US-amerikanischer Musiker. Er spielte Orgel, Klavier, Gitarre und Schlagzeug, trat aber fast ausschließlich als Sänger und Tänzer auf. Außerdem war er Bandleader und Musikproduzent. Durch seine herausragende Stellung im Rhythm and Blues und Soul der 1950er und 1960er Jahre, aber vor allem durch seinen maßgeblichen Einfluss bei der Entstehung eines neuen Stils des Rhythm and Blues, des Funk, war James Brown einer der bedeutendsten Musiker des 20. Jahrhunderts.

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Name: Fred Wesley
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Overview:
Fred Wesley (born July 4, 1943) is an American jazz and funk trombonist, best known for his work with James Brown in the 1960s and 1970s, as well as Parliament-Funkadelic in the second half of the 1970s.

Biography
Wesley was born in Columbus, Georgia, and raised in Mobile, Alabama, the son of a high school teacher and big band leader. As a child he took piano and later trumpet lessons, and at around the age of 12 his father brought a trombone home, whereupon he switched to trombone.
During the 1960s and 1970s he was a pivotal member of James Brown's bands, playing on many hit recordings including "Say it Loud - I'm Black and I'm Proud", "Mother Popcorn" and co-writing tunes such as "Hot Pants". His slippery riffs and pungent, precise solos, complementing those of saxophonist Maceo Parker, gave Brown's R&B, soul, and funk tunes their instrumental punch. In the 1970s he also served as band leader and musical director of Brown's band the J.B.'s and did much of the composing and arranging for the group. His name was credited on 'Fred Wesley & the J.B.'s' recording of "Doing It to Death", which sold over one million copies, and was awarded a gold disc by the R.I.A.A. in July 1973. He left Brown's band in 1975 and spent several years playing with George Clinton's various Parliament-Funkadelic projects, even recording a couple of albums as the leader of a spin-off group, The Horny Horns.
Wesley became a force in jazz in 1978 when he joined the Count Basie Orchestra. He released his first jazz album as a leader, To Someone in 1988. It was followed by New Friends in 1990, Comme Ci Comme Ca in 1991, the live album Swing and Be Funky, and Amalgamation in 1994.
In the early 1990s Wesley toured with his colleagues from the James Brown band, Pee Wee Ellis and Maceo Parker, as the JB Horns. With the departure of Ellis the band became The Maceo Parker Band. Wesley was featured trombonist with Parker until 1996 when he formed his own band, The Fred Wesley Group, now known as Fred Wesley and the New JBs.
Wesley's 35-year career includes playing with and arranging for a wide variety of other artist such as Ray Charles, Lionel Hampton, Randy Crawford, Vanessa Williams, The SOS Band, Cameo, Van Morrison, Socalled and rappers De La Soul, to name a few. Many other artists have sampled his work.
In 2002 Wesley wrote Hit Me, Fred: Recollections of a Sideman, an autobiography about his life as a sideman. Also in 2002 he recorded an album entitled Wuda Cuda Shuda.
Wesley served as an adjunct professor in the Jazz Studies department of the School of Music at the University of North Carolina at Greensboro from 2004 to 2006, and now works with students as a visiting artist at numerous other schools including Berklee College of Music and Columbia College of Chicago. In addition to performing with his own band, he is currently touring as part of a collaboration called Abraham Inc. along with Klezmer artist David Krakauer and Klezmer/hip-hop artist Socalled.
In 2007, Wesley accepted an invitation to contribute to Goin' Home: A Tribute to Fats Domino (Vanguard). He participated with Lenny Kravitz, the Rebirth Brass Band, Troy "Trombone Shorty" Andrews, Pee Wee Ellis and Maceo Parker to contribute their version of Domino's "Whole Lotta Lovin'".
In 2010, Wesley contributed to Kings (Freestyle Records), the fourth album by Israeli Funk and Groove ensemble, The Apples. Specific sessions on the album were dedicated to working with Wesley, one of the group's heroes.

Images:
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Name: Maroon 5
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Overview:
Maroon 5 ist eine US-amerikanische Pop-Rock-Gruppe aus Los Angeles, die 2004 durch Lieder wie This Love oder She Will Be Loved aus ihrem 2002 erschienenen Album Songs About Jane internationale Bekanntheit erlangte. Sie ging aus der 1994 gegründeten Grunge-/Garage-Rock-Band Kara’s Flowers hervor. Drei der Bandmitglieder kannten sich bereits, seit sie gemeinsam die Junior High School in Los Angeles besucht hatten. Als sie die Brentwood School besuchten, schlossen sich Adam Levine, Mickey Madden und Ryan Dusick an, die bereits zusammen Musik machten und gründeten die Band Kara’s Flowers, eine Garagenrock-/Grunge-Band, die ihren ersten Auftritt im Whisky A Go-Go am 16. September 1995 hatte. Zu dieser Zeit sang Adam Levine noch mit einer tieferen Grunge-Stimme.

Während die Bandmitglieder noch die High School besuchten, schloss die Band einen Vertrag mit Reprise Records und veröffentlichte 1997 ihr einziges Album The Fourth World, als gerade drei der vier Mitglieder ihren Schulabschluss machten (Ryan Dusick war im zweiten Studienjahr an der University of California, Los Angeles). Zu Soap Disco, dem ersten Stück auf dem Album, wurde ein Video gedreht, welches aber auf MTV keinen Erfolg hatte. Trotz Tourneen mit Reel Big Fish und Goldfinger brachte das Album kaum Geld ein. 1999 trennte sich die Band von Reprise Records. Aufgrund der späteren Bekanntheit von Maroon 5 wurden nach Songs About Jane mehr Exemplare von The Fourth World verkauft als in der Zeit davor.

Nach der Trennung von Reprise Records gingen die Musiker auf vier verschiedene Colleges überall in den USA. Während dieser Zeit entdeckten sie neue Musikstile und entwickelten Vorlieben für Pop, R&B, Soul und Gospel, welche später den Stil und Klang von Maroon 5 stark beeinflussen würden. Die vier Mitglieder von Kara's Flowers blieben in Kontakt und fingen 2001 wieder an gemeinsam Musik zu machen. Da Jesse Carmichael von der Gitarre zum Keyboard gewechselt hatte, brauchten sie einen neuen Gitarristen. Dieser wurde mit James Valentine, der vorher in der Band Square gespielt hatte, gefunden.

Images:
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