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Name: The Very Best Of
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Overview:
Wikipedia

Sting, Bühnenname von Gordon Matthew Thomas Sumner CBE (* 2. Oktober 1951 in Wallsend, Tyne and Wear, England) ist ein britischer Musiker, Komponist und Schauspieler.

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Overview:
The Police (engl. „die Polizei“) waren eine englische New-Wave-Band, die in den späten 1970er- und frühen 1980er-Jahren die Pop-Rock-Musik entscheidend beeinflusste. Zusammen mit den Talking Heads ist The Police die erfolgreichste Rockformation der Post-Punk- bzw. New Wave-Bewegung. Anfangs vom Reggae und Ska inspiriert, experimentierte das Trio später auch mit Elementen von Weltmusik und Jazz.

Vier von fünf Studioalben belegten Platz 1 der britischen Album-Charts, ebenso erfolgreich waren die Single-Auskopplungen Message in a Bottle (1979), Walking on the Moon (1979), Don’t Stand So Close to Me (1980), Every Little Thing She Does Is Magic (1981) und Every Breath You Take (1983).

Anlässlich der Grammy Awards 2007 gab The Police am 12. Februar 2007 ihr Comeback in der Musikbranche bekannt. Am 7. August 2008 gab die Band nach eigenen Angaben endgültig ihr letztes Konzert.
Stewart Copeland war nach zwei kommerziell erfolglosen Jahren mit Curved Air auf der Suche nach einem Konzept für eine neue Band, als in England die Punk-Welle begann. In einem Jazzclub in Newcastle traf er Gordon Matthew (Thomas) Sumner – besser bekannt als Sting („Stachel/Stich“), seines „bienenartig“ gestreiften Pullovers wegen so genannt.

Nach einigen ersten Auftritten als noch namenloses Quartett (mit Stewarts Bruder Ian Copeland) gründeten Sting (Bass, Gesang), Stewart Copeland (Schlagzeug) zusammen mit dem aus Korsika stammenden Henry Padovani (Gitarre) The Police, 'offiziell' im Januar 1977 in London.

Copeland, Padovani und Sting hatten zahlreiche Live-Auftritte, tourten im März/April mit Cherry Vanilla und Wayne County & The Electric Chairs. Bereits im Mai 1977 landeten sie mit der von Miles Copelands unabhängigen Label Illegal Records veröffentlichten Single Fall Out/Nothing Achieving ihren ersten Erfolg. Wie einige andere frühe Lieder und Single-Titel ist Fall Out als 'Studioversion' (CD) erstmals auf Message in a Box: The Complete Recordings (28. September 1993) veröffentlicht worden.

Im Mai lud Mike Howlett, vormals Bassist bei Gong, Sting und den mit ihm befreundeten Andy Summers ein, zusammen als Strontium 90 aufzutreten. Stewart Copeland schloss sich ebenfalls an, nachdem Chris Cutler als Drummer verhindert war. Diese kurzlebige Bandformation nahm einige Demotracks auf, gefolgt von einem Auftritt am Comeback-Konzert von Gong am 28. Mai 1977 in Paris (siehe Diskografie) und einem Konzert als The Elevators in einem Londoner Club.

Im Juni 1977 schloss sich Summers endgültig The Police an – im Juli 1977 tourten sie kurzzeitig als Quartett – und Summers ersetzte ab August Padovani als Gitarrist, womit die Besetzung von The Police für die kommenden Erfolgsjahre unverändert blieb. Padovani wurde Gitarrist von Wayne County and The Electric Chairs, blieb mit dem Trio und seinem Manager Miles Copeland III aber freundschaftlich verbunden.

Miles Copeland – Stewarts ältester Bruder – wurde ihr Manager, trug nicht unwesentlich zum späteren Erfolg des Trios bei und verhalf der Band zu ihrem ersten Plattenvertrag mit A&M Records.[1]

Oft unterschätzt war in der Gründungszeit von Police auch die Zusammenarbeit mit dem deutschen Künstler Eberhard Schoener. Bereits im Jahre 1977 spielte Andy Summers als Gastmusiker auf Schoeners LPs "The Book" und Trance-Formation. Im Herbst 1977 fuhren dann auch Sting und Stewart Copeland nach München, um dort zusammen mit Andy Summers als Gastmusiker auf Schoeners LP Flashback mitzuwirken. Auch bei der 1978 erschienenen LP Video Magic Schoener sind noch Sting und Summers dabei. Im Rahmen dieser Zusammenarbeit ging das Trio im Laufe der Jahre 1977 und 1978 mit Schoener auf Tournee.

Images:
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Name: Sergey Prokofiev
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Overview:
Sergei Sergejewitsch Prokofjew (russisch Сергей Сергеевич Прокофьев, wiss. Transliteration Sergej Sergeevič Prokof'ev; * 11. Apriljul./ 23. April 1891greg. auf Gut Sonzowka bei Bachmut, Gouvernement Jekaterinoslaw, Russisches Kaiserreich, heute Krasnoe bei Krasnoarmijsk, Oblast Donezk, Ukraine; † 5. März 1953 in Moskau) war ein russischer Pianist und Komponist.
Prokofjew starb am 5. März 1953, am selben Tag wie sein größter ideologischer Peiniger Stalin. Dabei mutet dieser Umstand wie eine Ironie der Geschichte an, da Prokofjews Tod, im Schatten der landesweiten Trauer um den gleichzeitig verstorbenen Diktator, von der Öffentlichkeit fast völlig unbeachtet blieb. Es fanden sich noch nicht einmal Blumen an seinem Grab.

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Name: Cable Guy - Die Nervensäge
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OriginalTitle: The Cable Guy
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Overview:
Steven Kovacs wurde von seiner Freundin Robin Harris aus seinem Apartment geworfen. Für die Elektrik in seiner neuen Wohnung engagiert er den Kabeltechniker Chip Douglas. Steven gibt vor, sich für die Arbeit des einsamen Chip zu interessieren. Dieser deutet das Interesse als ein Freundschaftsgesuch. Und tatsächlich entwickelt sich zwischen den beiden Männern eine private Bande. Aber Chip leistet sich einen Fehler, als er glaubt die richtige Lösung für Stevens Liebeskummer parat zu haben, der immer noch über die Trennung von seiner Ex-Freundin Robin trauert. Chips eigenmächtiger Plan führt schließlich dazu, dass sich Steven hintergangen fühlt und sich von Chip distanziert. Damit kann Chip aber überhaupt nicht gut umgehen und dreht völlig durch.

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Overview:
Presser Gábor is a hungarian song writer, composer and  performer, a true icon in hungarian rock music, and music  overall. He was a member of Omega from 1969 to 1971, after he founded the succesful band LGT/Locomotive GT. Along with numerous solo hits, he also wrote cult-classic musicals like 'An Imaginary Report on an American Pop Festival', or 'The Attic'.

Images:
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Overview:
The Internet is an American band from Los Angeles, California. It currently consists of Syd, Matt Martians, Patrick Paige II, Christopher Smith, and Steve Lacy. They have released four studio albums and three extended plays since their formation in late 2011. The band's 2015 album Ego Death was nominated for the Grammy Award for Best Urban Contemporary Album.

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Name: Mika
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Overview:
Mika ( born Michael Holbrook Penniman, Jr.; 18 August 1983) is a British singer-songwriter.
After recording his first extended play, Dodgy Holiday EP, Mika released his first full-length studio album, Life in Cartoon Motion, on Island Records in 2007. Life in Cartoon Motion sold more than 5.6 million copies worldwide and helped Mika win a Brit Award-winning Best British Breakthrough act, and receive a Grammy Award nomination. In 2006, Mika started up his company, Dodgy Holiday Tours Limited. Two years later Mika released his second extended play, Songs for Sorrow, of which limited edition copies are now sold out worldwide. In 2009 Mika released his second studio album, The Boy Who Knew Too Much. Finishing his worldwide tour, Mika started writing and recording material for his third album, The Origin of Love, stating it will be "more simplistic pop, less layered than the last one". The album will be released on 16 September 2012.
Mika was born in Beirut, the third of five children born to a Syrian mother and an American father. When he was a year old his family was forced to leave war-torn Lebanon and moved to Paris. The first piano piece he learned to play was "Les Champs-Élysées", by Joe Dassin. At age seven, he wrote his first song, which he describes as an "awful" piano instrumental called "Angry". The family moved to London when he was nine years old. There, he attended the Lycée Français Charles de Gaulle, where he experienced severe bullying. He also had problems with dyslexia. In response to these experiences Mika was home-schooled by his mother at the age of 12, for six to eight months. He then attended St Philip's School in Kensington, where he was the head of the Schola Cantorum (the St. Philip's Choir). Later he attended Westminster School and the Royal College of Music, which he left to record his first album at Casablanca Records. He has also slightly altered his given name, Mica, changing the "c" to a "k" because he was frustrated by how often people would mispronounce it.

Mika has one younger brother and one younger sister along with two older sisters. His sister Yasmine, who works as an artist under the nom de plume DaWack, painted the cartoon art for his two albums Life in Cartoon Motion and The Boy Who Knew Too Much, and she is currently a fashion designer. Mika speaks French and Spanish fluently; in an interview on 28 September 2009 with The Chris Moyles Show on BBC Radio 1 he commented that he had taken Mandarin Chinese for 9 years but did not speak it very well; he also mentioned that his three sisters did all speak it fluently. He also speaks a little bit of Arabic with a Lebanese dialect, his mother's native tongue.

As a child Mika was trained by Alla Ardakov (Ablaberdyeva), a Russian opera professional, and later attended the Royal College of Music in London. His debut radio appearance was on Dermot O'Leary's BBC Radio 2 show in September 2006. He also appeared on Later... with Jools Holland, and on The Friday Night Project on 19 January 2007. Mika is rumoured to have a vocal range of five octaves, but claims that it is actually closer to three and a half octaves.

Mika denied allegations that he is steering clear of sexual taboos in order to appeal to the US market, pointing to the song "Billy Brown", which is about a married man who has an affair with another man. He is quoted as saying, "If I was worried about sexual taboos I certainly wouldn't have made the record I made. It has nothing to do with that. It has more to do with self-respect." In an interview in the US gay magazine Out he stated that "there is a way of discussing sexuality without using labels."

In a September 2009 interview in Gay & Night Mika commented on his sexuality: "I've never ever labelled myself. But having said that; I've never limited my life, I've never limited who I sleep with... Call me whatever you want. Call me bisexual, if you need a term for me..." Later he stated in an interview with This Is London "I consider myself label-less because I could fall in love with anybody - literally - any type, any body. I'm not picky." In an August 2012 interview with the magazine Instinct, the singer described himself as gay.

In March 2010, Mika was named in France a Knight of the Order of Arts and Letters for services to music.

Images:
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Name: Bob Marley
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Overview:
Bob Marley (* 6. Februar 1945 in Nine Miles, Saint Ann Parish; † 11. Mai 1981 in Miami, Florida; eigentlich Robert Nesta Marley, ab März 1981 Berhane Selassie) war ein jamaikanischer Reggae-Sänger, Gitarrist, Songwriter sowie Aktivist und gilt als bedeutendster Vertreter und Mitbegründer der Reggae-Musik, die durch ihn und seine Band The Wailers ab Mitte der 1970er Jahre international bekannt wurde.

Zu seinen bekanntesten Songs zählen Buffalo Soldier, Get Up, Stand Up, I Shot the Sheriff, No Woman, No Cry, Could You Be Loved?, Redemption Song und Stir It Up. Neben seinem musikalischen Werk verbreitete Marley die Botschaft der Rastafari-Bewegung. Für deren Anhänger und für viele Menschen der Dritten Welt war und ist Marley eine wichtige Identifikationsfigur.

Images:
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Name: Legend Remixed
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Name: Peter Tosh
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Overview:
Peter Tosh (* 19. Oktober 1944 als Winston Hubert McIntosh in Grange Hill, Westmoreland, Jamaika; † 11. September 1987 in Kingston) war ein jamaikanischer Sänger und Gitarrist.

Er war Mitbegründer des Reggae, den er ab Anfang der 1970er Jahre mit der Roots-Reggae-Band The Wailers (später „Bob Marley and the Wailers“) international bekannt machte. Deren fester Bestandteil war Tosh von 1963 bis 1974. In seinen Liedern, zumeist politisch oder religiös, besang er die fehlende Gleichberechtigung der Schwarzen und die Legalisierung von Cannabis.

Neben seinem musikalischen Werk verbreitete er die Botschaft der Rastafari-Bewegung.

Am 19. Oktober 1944 wurde Winston Hubert McIntosh (alias Peter Tosh) geboren. Er war das einzige Kind von Alvera Coke, einer Anhängerin der Lincoln-Kirche im Landkreis Westmoreland Parish auf der Insel Jamaika. Peters Vater war James McIntosh, der Prediger der örtlichen Kirche in Savanna-la-Mar, die Coke besuchte. Allerdings war Peter nur eines der vielen Kinder James McIntoshs. Der spielte keine Rolle im Leben seines Sohnes und weigerte sich sogar, ihn als solchen anzuerkennen. Die beiden trafen sich das erste Mal, als Peter schon zehn Jahre alt war.

Tosh wuchs in Grange Hill in Westmoreland auf Jamaika auf, wo er von einer Tante groß gezogen wurde. Im Jahre 1957 zog er mit ihr über die Zwischenstation Savanna-La-Mar in die Hauptstadt Kingston, wo sie in Denhamtown wohnten. Als er 15 Jahre alt war, starb seine Tante und er wurde von einem Onkel aufgenommen, der in Trenchtown lebte.
Durch seine Begeisterung für den amerikanischen Rhythm and Blues entwickelte sich seine Leidenschaft für die Musik mehr und mehr.

Familie:
Am 19. Juni 1967 kam Andrew McIntosh zur Welt, der gemeinsame Sohn von Shirley Livingston, Schwester von Neville O’Reilly Livingston, besser bekannt als Bunny Wailer und Tosh. Insgesamt hatte er zehn Kinder.

Im Jahr 1974 hatten Peter und Shirley einen schweren Autounfall, bei dem seine Lebensgefährtin starb und er selbst schwerste Kopfverletzungen davontrug. Er befand sich auf dem Rückweg von einem Besuch bei Bob Marley. Den Tod seiner Freundin versuchte Tosh mit dem Lied Why Must I Cry (erschienen auf dem Album Legalize It) zu verarbeiten.

Tod:
Eine Woche nach der Veröffentlichung des Albums No Nuclear War kehrte Tosh am 11. September 1987 zurück nach Jamaika in sein Haus in Kingston. Dort erschienen drei bewaffnete Männer, die Geld von ihm verlangten. Ihr Anführer war Dennis „Leppo“ Lobban, ein Bekannter Toshs. Tosh hatte sich seiner nach einem längeren Gefängnisaufenthalt angenommen und versucht, eine Arbeit für ihn zu finden. Als Tosh erklärte, dass kein Geld im Haus sei, wollten die drei ihm nicht glauben. Mehrere Stunden hielten sie ihn im Haus fest, um Geld zu erpressen. Mittlerweile kamen immer mehr Freunde zum Haus, die seine Ankunft in Jamaika feiern wollten. Frustriert von der schwindenden Aussicht, Geld zu sehen, tötete Lobban Tosh mit zwei Kopfschüssen. Die beiden anderen begannen, um sich zu schießen. Mehrere Anwesende wurden verletzt, darunter der DJ Jeff „Free-I“ Dixon tödlich.

Lobban wurde festgenommen und erhielt die Todesstrafe, die später in eine Gefängnisstrafe umgewandelt wurde. Er bestritt, der Mörder zu sein.

Nach seinem Tod:
Toshs Sohn, Andrew McIntosh, wurde Reggae-Musiker. 2004 veröffentlichte er das Album Andrew Sings Tosh: He Never Died, in dem er an seinen Vater erinnert.

Am 6. Juni 2003 erschien das Best-of-Album von Peter Tosh: The Best of Peter Tosh 1978–1987. Auf dem Cover befindet sich eine Signatur von ihm: Wolde Semayat, sein äthiopischer Name, der Sohn des Donners bedeutet.

Im Jahr 2012 wurde Tosh posthum mit dem Order of Merit ausgezeichnet, dem dritthöchsten jamaikanischen Verdienstorden.

Am 19. Oktober 2016 wurde in Pulse Centre, Trafalgar Road, St Andrew das Peter Tosh Museum eröffnet. Die Feier fand anlässlich des 72. Geburtstags von Peter Tosh statt und Jamaikas Premierminister Andrew Holness hielt die Eröffnungsrede. Das Datum markiert außerdem den 40. Jahrestag des Songs Legalize It.
(Wikipedia)

Images:
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Name: Curtis Mayfield
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Overview:
Curtis Lee Mayfield (June 3, 1942 – December 26, 1999) was an American soul, R&B, and funk singer, songwriter, and record producer. He is best known for his anthemic music with The Impressions during the Civil Rights Movement of the 1960s and for composing the soundtrack to the blaxploitation film Super Fly, Mayfield is highly regarded as a pioneer of funk and of politically conscious African-American music. He was also a multi-instrumentalist who played the guitar, bass, piano, saxophone, and drums. Mayfield is a winner of both the Grammy Legend Award (in 1994) and the Grammy Lifetime Achievement Award (in 1995), and he was a double inductee into The Rock and Roll Hall of Fame, inducted as a member of The Impressions into The Rock and Roll Hall of Fame in 1991, and again in 1999 as a solo artist. He is also a two-time Grammy Hall of Fame inductee.

Images:
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Name: Lee Perry
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Overview:
Lee „Scratch“ Perry (eigentlich Rainford Hugh Perry; * 20. März 1936 in Kendal, Manchester; † 29. August 2021 in Lucea) war ein jamaikanischer Musikproduzent und Musiker. Er gilt als eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Entwicklung des Reggae, Ska und vor allem des Dub in Jamaika. Bekannt wurde er vor allem durch seine exzentrische Art sowie durch seinen äußerst gewagten Umgang mit Effekten und Mischpult. Lloyd Bradley schrieb über ihn: „Lee ‚Scratch‘ Perry ist der Salvador Dalí des Dub.

Lee Perry war der Sohn einer Farmarbeiterin und eines Straßenarbeiters. Mit 15 verließ er die Schule und bestritt seinen Lebensunterhalt mit Dominospiel, als Tänzer und als Hilfsarbeiter in Negril und Westmoreland, bis er 1959 mit dem Ziel, in der Musikbranche zu arbeiten, nach Kingston ging. Hier begann er als Talent-Scout im Studio von Clement „Coxsone“ Dodd. Unter anderem brachte er dort die Maytals voran und schrieb Songs für Delroy Wilson. Er produzierte auch selbst, unter anderem das Stück „Chicken Scratch“, dem er seinen Beinamen verdankt.

Ab 1967 arbeitete Perry mit Produzenten wie Prince Buster oder auch Clancy Eccles und begann eine Kooperation mit Joe Gibbs. Hier nahm er seine ersten Upsetter-Produktionen auf. Die Arbeit mit Gibbs sorgte zusehends für Missstimmung, und Perry wurde klar, dass er eigene Wege gehen musste. Im Jahre 1968 gründete er das Label Upsetter Records. Mit im Studio waren Lynford Anderson („Andy Capp“), dessen Cousin Barry Lambert und ein Praktikant – die Upsetters. Die erste Produktion „Place In The Sun“ deckte gerade die Kosten, die zweite Aufnahme „People Funny Boy“ war jedoch bereits ein Erfolg. Der Reggae-Rhythmus war beschleunigt und mit afrikanischen Rhythmen angereichert. Dem Ganzen folgten Orgelklänge, die zeitgenössischen Italo-Western und Spionage-Filmen entlehnt waren.

Der Erfolg der Single sorgte für großes Aufsehen unter den Musikern Kingstons, und viele suchten fortan Perry auf, um mit ihm zu arbeiten. Unter ihnen auch Aston Barrett („Family Man“), den er mit den Wailers zusammenbrachte, nachdem Bob Marley gerade von einer Reise in die USA zurückgekehrt war. Mit den Wailers produzierte Perry die Titel „My Cup“, „Duppy Conqueror“, „Keep On Moving“, „Mr.Brown“ und „Small Axe“ und das Album „Soul Revolution II“. Im Jahre 1972 endete die Zusammenarbeit, Bob Marley blieb jedoch in Kontakt mit Perry. Später nahm Marley Songs aus der Zeit mit Lee Perry noch einmal auf, so entstanden zum Beispiel 1977 Kaya und Sun Is Shining (Version ’77). Es wurden Singles mit Dave Barker, Carl Dawkins sowie den Silvertones und vor allem Junior Byles, mit dem er große Erfolge erzielte, aufgenommen. Die sog. Ex-Perry-Ments wurden immer gewagter, erste Versuche mit der Kompilation von Deejays wurden unternommen, womit Perry seiner Zeit weit voraus war. Viele kreative Abenteuer und die Freundschaft mit King Tubby nahmen ihren Lauf.

Perry missfiel es immer mehr, bei seinen Produktionen auf fremde Aufnahmestudios angewiesen zu sein, daher baute er ab dem Jahr 1973 sein berühmtes Black Ark Studio (dt.: Die Schwarze Arche) auf. Es lag in Kingstons Stadtteil Washington Gardens, im Hof seines Hauses in der Cardiff Crescent, wo er mit seiner damaligen Frau Pauline „Isha“ Morrison und deren drei Kindern lebte. Bis zum Jahre 1974 hatte Perry 12.000 jamaikanische Dollar in eine visuell eher unauffällige Studioausrüstung investiert, deren wahrer Wert nach Zeitzeugenaussagen nur zu hören war. Sie bestand aus einem TEAC Vierspur-Aufnahmegerät, einem Soundcraft-Mischpult mit Exoplex-Verzerrern und einer Auswahl kleinerer Geräte. Der Sound unterschied sich in jeder Hinsicht radikal von allen anderen seiner Zeit. Perry behauptete, dass er selbst tatsächlich nur vier Spuren aufnehme, „zwanzig weitere habe ich von der außerirdischen Truppe empfangen (...)“ – „It was only four tracks written on the machine, but I was picking up twenty from the extraterrestral squad (...)“.

Das Black Ark Studio wurde zu einem kreativen Zentrum der lokalen Musikszene, wo fast alle bekannt gewordenen Musiker Jamaikas häufig anzutreffen waren. 1974 produzierte er mit Leo Graham den Hit „Black Candle“ und 1975 mit den Mighty Diamonds die Ballade „Talk about it“. Bunny Rugs (auch bekannt als Bunny Scott/Clarke) von Third World verwirklichte in der „Ark“ mehrere Soloaufnahmen. Perry mischte Vocals von U-Roy, I-Roy, Prince Jazzbo oder Dillinger mit Posaunensoli von Vin Gordon und Melodicaklängen von Augustus Pablo. Er destillierte ständig neue Sounds aus seinem beständig wachsenden Fundus an Mitschnitten. Zu jedem spontanen Einfall hatte er meistens schon eine passende Tonspur zur Hand; so gelang es ihm angeblich, zusammen mit Max Romeo Songs wie „Chase the Devil“ (der später von The Prodigy im Breakbeatstück „Out of Space“ verwertet wurde) in nur zwanzig Minuten aufzunehmen.

Von 1976 bis 1978 veröffentlichte Island Records international verschiedene Perry-Alben: „Colombia Colly“ mit Jah Lion oder „War Inna Babylon“ mit Max Romeo und den Upsetters. 1976 wurden im Black Ark die Alben „Partytime“ von den Heptones und „Super Ape“ von den Upsetters aufgenommen. Im gleichen Jahr gelang Junior Murvin der Hit „Police & Thieves“. Perry begann Alben unter einer unüberschaubaren Vielzahl von Namen und Labels zu produzieren. Dank seiner Mitschnitte konnte er modular Dubs mit veränderten Gesangs- oder Instrumentalspuren publizieren und sein Material so vielfach verwenden und lokal weiter auf eigene Rechnung verkaufen. Das führte zu einem baldigen Zerwürfnis mit Island Records. Perry beklagte sich allerdings später in Interviews auch über seiner Meinung nach mangelnde Bezahlung und darüber, dass er sich durch Island Records ausgenutzt fühle.

Die Situation im Black Ark Studio wurde immer angespannter, wie die Upsetters-Produktion „City Too Hot“ in ihrem Text andeutet. 1979 ging das Studio in Flammen auf. Lee Perry war wegen Verdachtes auf Brandstiftung drei Tage lang in Untersuchungshaft, letztendlich wurden die tatsächlichen Ursachen nie aufgeklärt.

Perry ging zunächst in die USA und arbeitete dort mit den Reggaebands Terrorists und Majestics. 1983 begann seine Zusammenarbeit mit Mad Professor und Adrian Sherwood. Mit Lloyd „Bullwackie“ Barnes aus Brooklyn, New York produzierte Lee Perry 1988 das Album „Satan Kicked The Bucket“ und die zugehörige Dub-LP „Satan's Dub“. Coxsone Dodd schließlich brachte verschiedene Kompilationen mit Studio-One-Produktionen aus den 1960er Jahren, an denen Lee Perry mitgewirkt hatte, heraus.

2011 veröffentlichte er das Album „Rise Again“, auf dem er viele Musikgrößen versammeln konnte: So wirkten u. a. Bill Laswell und dessen Frau Ejigayehu „GiGi“ Shibabaw sowie Sly Dunbar, Bernie Worrell und Aiyb Dieng an dem auf M.O.D. Technologies erschienenen Werk mit.

Lee Perrys Kreativität war bis ins hohe Alter ungebrochen. Jährlich produzierte er mindestens ein eigenes Album und trat weiterhin regelmäßig auf. Seine Gesangsbeiträge waren oft frei improvisiert und spiegelten Perrys ureigenen Sinn für Humor und seine Schaffensfreude.

Durch seine Arbeit wurden viele spätere Künstler inspiriert, von Yello über die Red Hot Chili Peppers bis hin zu The Prodigy. 
(Wikipedia)

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Overview:
Paul van Haver, better known as Stromae (born March 12, 1985 in Brussels, Belgium) is a singer-songwriter from Belgium. Of mixed Belgo-Rwandan descent, he distinguished himself in both the hip-hop and the electronic music. He first became famous with the song Alors On Danse which remained at number one for several weeks in numerous countries throughout Europe.

He was born to a Rwandan father and a Belgian mother. At the age of eleven Paul van Haver already showed an interest in music and attended ‘l’Académie Musicale de Jette’, where he studied music history and learnt to play the drums.

In 2000 he appeared as a rapper called Opmaestro, though he later changed his stage name to Stromae (“Maestro” with the syllables switched, a practice called verlan). It was with this name that van Haver became successful.

At the age of 18, he founded a rap group called Suspicion, along with rapper J.E.D.I. in Eichof. They produced the song and music video “Faut k’t’arrêtes le Rap”, though later, J.E.D.I. decided to leave the rap duo.

In order to finance his private school education, van Haver worked part-time in the hospitality industry, but his school performance wasn’t up to standard. It was only later, when he registered at l’Institut National de Radioélectricité et Cinématographie, that he released his first album “Juste un cerveau, un flow, un fond et un mic…”.

In 2008 he signed a 4-year record deal with “Because Music” and “Kilomaître”. In 2009 Paul worked a young trainee at the musical radio station NRJ in Brussels. Vincent Verbelen, Music Manager, was impressed by the talent of Stromae’s first single Alors On Danse and decided to air it for the first time on NRJ. The response from listeners was one of extreme enthusiasm and Stromae’s career was launched. Sales quickly rose to number one in Belgium in just a matter of weeks.

Vertigo Records, a label of Mercury Records France (Universal Music Group) signed him for a worldwide licensing deal soon after this. By May 2010 the track had reached number one in France, the Netherlands, Greece, Germany, Austria, Switzerland, Italy, Denmark, Belgium and the Czech Republic.

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Name: Beyoncé Knowles
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Overview:
Beyoncé Giselle Knowles-Carter[biˈjɒn.seɪ] (* 4. September 1981 in Houston, Texas) ist eine US-amerikanische R&B- und Soul-Sängerin, Schauspielerin, Songwriterin und mehrfache Grammy-Preisträgerin. Sie war bis 2005 Mitglied der R&B-Girlgroup Destiny’s Child. Als Künstlernamen verwendet sie ihren Vornamen Beyoncé, während sie sich auf Konzerten Sasha Fierce nennt.

Beyoncé ist seit 2003 als Solo-Künstlerin tätig. Bislang verkaufte sie weltweit über 120 Millionen Tonträger, und ihre bisher vier veröffentlichten Alben erreichten alle Platz 1 der Billboard Charts in den USA. Beyoncé wurde 2009 vom Billboard-Magazin als beste Künstlerin des Jahrzehnts ausgezeichnet; 2011 erhielt sie den Billboard Millennium Award.

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Name: Roscoe Dash
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Overview:
Born Jeffrey Johnson, Jr., Dash grew up in Atlanta's Capitol Homes projects under the watchful eye of his mother and great-grandmother. The baby of the family (he has an older brother, two half-sisters and two step-brothers), Dash was an inquisitive and bright child who learned about Hip-Hop from his older brother Erik.  "My brother used to make beats in the basement," says Dash. "When he'd leave the house, I'd steal the beats off of his computer and record them on a karaoke machine."   Dash began writing raps at 12 years old. By high school, he'd taken on the name "ATL" as part of a four-man rap group called the Blackout Boys. In 2006, the group (which included Dash's brother) released a mixtape, Recognition, which generated significant buzz around Mill Creek High School. The following year, the already popular Dash - a basketball-playing heartthrob - released a solo mixtape entitled My Turn, further boosting his high school profile. However, the aspiring emcee didn't begin to take his music career seriously until he became a father at the age of 16.

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Name: Travis Porter
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Overview:
Travis Porter is an American hip hop group from Decatur, Georgia. Ali and Quez are step brothers; the two met Strap while attending the same middle school. The three grew up together and in 2006 began exploring music. The group’s biggest hits are "Aww Yea","Go Shorty Go","Bananas", "Ayy Ladies", "Bring It Back" and "Make It Rain" produced by F-K-I. Travis Porter released a biographical film titled Proud to be a Problem on May 18, 2010. Travis Porter has a YouTube channel with over 130 million views and a Twitter page. In November 2010 the trio signed with Jive Records.
Besides performing throughout the USA, Travis Porter has performed internationally. In 2008 the trio took a tour through, Kaiserslautern, Germany and Bamberg, Germany. They appeared in one of Atlanta’s biggest concerts, Birthday Bash, during the summer of 2010 and on the The Mo'Nique Show. They performed with Canada’s own Drake at BMI’s Unsigned Artist showcase in Atlanta.
Travis Porter now belongs to Jive Music and Porter House music. They also recently joined the BMI family. The trio was honored in the Underground Music Awards 2010 in New York City with other well-known underground artists like J. Cole with the “Most Dynamic Rap Group Duo” award. Though when they were unsigned they still worked with notable signed artist such as Roscoe Dash, Fast Life Yungstaz and Waka Flocka Flame. Travis Porter was also featured on MTV Jams Feb 5. The group also received Myspace’s #1 unsigned group title. Their single “Go Shorty Go” made it on the Billboard R&B/Hip-Hop Chart and in fall 2010, their track “Make it Rain” hit number 50 on the urban radio charts and debuted on the charts at number 97 then climbed to number 46. Gucci Mane reportedly announced interest in signing Travis Porter to 1017 Brick Squad Records, saying "Just give me 12-15 songs. I don't know about that other stuff. Handle your business". The group ended up signing a record deal with Jive Records.
On October 7, RCA Music Group announced it was disbanding Jive Records along with Arista Records and J Records. With the shutdown, the group (and all other artists previously signed to these three labels) will release their future material on the RCA Records brand. [17] In 2012, their single "Ayy Ladies" with Young Money rapper Tyga peaked at #56 on the Hot 100 and topped the Heatseekers Songs chart, becoming Porter's most successful song to date.[18] Their debut studio album, From Day 1, was released on May 29, 2012 on RCA Records and Porter House Music.

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Name: Live From The Kitchen
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Name: Steel
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Overview:
"Steel"   One of many aliases for  Martin Damm,  responsible for an multitude of projects involved in the production of a broad range of exprimental electronic music. As well as his own labels Anodyne, Shockwave and Ozon, he produces music under various distinct guises. While Martin's best known pseudonym is as Biochip C, he also moonlights with happy hardcore mania as Search & Destroy, DJ Fistfuck and The Speedfreak and dabbles with the chilled-out journeys of Braindub, right on through the spectrum to acidic experimentation with R.I.C. and Psychic Parasite and the more house-oriented Subsonic 808.  probably best known for his splitt Cd: connected 4 - Gridlock/Steel - klangkrieg lable  No.4 connects musicians with a past. In case of the project GRIDLOCK from San Francisco it´s Industrial-EBM. But, unlike many others, they managed to step into new areas without denying their past. The result is a mixture of elegiac synthesizer melodies and a very special beat programming, introduced on their amazing album "trace" and developed on further various releases, e.g. for Hymen. To the connected series they contribute two atmospheric tracks which just need a minimal beat programming to have the full effect. Martin Damm aka Biochip C/Speedfreak reactivated his project STEEL of former Mille Plateaux days. The Berlin based Dj-Team Sonnenburg & Behringer called him "the man with the magic hands" and his tracks for connected#4 provide the evidence of still being this man. Two tracks of harder, electronic dance-music: one with a light industrial-touch, the other in a Drum`n´Bass style, but both combined with atypical ideas of these genres. A must for open minded Djs.   Lineup: Dan Swanö: Vocals Mikael Åkerfeldt: Guitar Anders Nordin: Drums Peter Lindgren: Bass


Name: Kesha
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Overview:
Kesha [kɛʃə] (* 1. März 1987 in Los Angeles, Kalifornien, als Kesha Rose Sebert), meist stilisiert zu Ke$ha, ist eine US-amerikanische Popsängerin, Rapperin und Songwriterin. Obwohl schon seit 2005 im Musikgeschäft, wurde sie erst 2009 durch ihre Mitwirkung bei Right Round von Flo Rida bekannt. Der internationale Durchbruch gelang ihr etwa ein Jahr später mit ihrem eigenen Hit Tik Tok. Die Single erreichte im Sommer 2010 Platz eins der Musikcharts in elf Ländern.[1] Keshas Debütalbum Animal wurde im Januar 2010 veröffentlicht und erreichte im September zwei Millionen weltweit verkaufte Einheiten.[2] Ihre Musik vereint Elemente des Dance- und Elektropop mit dem typischen Sprechgesang von Rapsongs. Am 30. November 2012 erschien ihr zweites Studioalbum Warrior.[3] Kesha Rose Sebert wurde 1987 in Los Angeles geboren und wuchs ohne Vater auf. Ihre Mutter, Pebe Sebert, schrieb Liedtexte für Pop-Rock- und Country-Songs und zog sowohl Kesha, als auch ihren älteren Bruder Lagan, unter schwierigen finanziellen Bedingungen groß. Oft war die Familie von Sozialhilfeleistungen und Essensmarken abhängig. 1991 zog Pebe Sebert zusammen mit ihren beiden Kindern nach Nashville im Bundesstaat Tennessee, wo sie neue Arbeit fand. Dort wurde auch kurze Zeit später Keshas zweiter Bruder Louis geboren. Da Pebe Sebert ihre Arbeit als Musikerin nicht aufgeben konnte, war sie oft gezwungen, ihre drei Kinder mit in die Tonstudios oder hinter die Bühne zu nehmen. Dadurch entwickelte Kesha schon früh eine enge Bindung zur Musik. Ihre Mutter ermutigte sie zum Singen und ließ sie auf eine örtliche Musikschule gehen, in der sie das Songtexten erlernte.[4] Während der Zeit in Nashville traten die Seberts eine Folge lang als Gastfamilie für die amerikanische Sendung The Simple Life auf.[5]
Obwohl Kesha in einem internationalen Hochschulprogramm eingeschrieben war und auf der Columbia University Psychologie studieren sollte, brach sie mit siebzehn Jahren die Schule ab, um sich mehr ihrer Karriere widmen zu können. Pebe Sebert hatte über verschiedene berufliche Kontakte versucht, das Talent ihrer Tochter zu fördern. Schließlich zeigten sich die Produzenten Dr. Luke und Max Martin von Keshas Demoaufnahme beeindruckt und überzeugten sie, zurück nach Los Angeles zu ziehen. Dr. Luke nahm sie daraufhin im Alter von 18 Jahren für sein Plattenlabel unter Vertrag.[4]

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Name: Koffi Olomide
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Overview:
He was born in Kisangani, in the Democratic Republic of Congo. His father is Congolese (Gbandi tribe from Equateur region) and his mother was born from a Sierra-Leone father and a Congolese mother (Songye tribe from Kasaï region). According to the ethnic custom of his Sierra-Leone grand father, his mother named him 'Koffi' because he was born on a Friday. Koffi grew up in the city of Kinshasa, the capital of the Democratic Republic of the Congo, in a middle-class family, where education was valued.

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Name: Koffi Olomide
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Name: Buena Vista Social Club
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Overview:
Buena Vista Social Club ist der zur Marke gewordene Titel eines Musikalbums, das 1996 vom US-amerikanischen Gitarristen Ry Cooder bei einem Projekt mit von Juan de Marcos González zusammengestellten Altmeistern kubanischer Musik der 1940er und 1950er Jahre aufgenommen wurde. Mit über acht Millionen Verkäufen ist es das erfolgreichste Album des Genres Weltmusik.

Nach dem großen internationalen Erfolg der CD, der durch den 1999 erschienenen gleichnamigen Dokumentarfilm von Wim Wenders noch erheblich verstärkt wurde, veröffentlichte das Label World Circuit nach dem ursprünglichen Album unter Nutzung des bekannt gewordenen Namens eine Reihe von Tonträgern, an dem ein wachsender Kreis kubanischer Musiker beteiligt war, von denen einige bis heute (Stand 2014) unter Fortführung der Bezeichnung Buena Vista Social Club in unterschiedlicher Besetzung auf internationalen Tourneen auftreten.

Der Name stammt von einem auf dem ersten Album enthaltenen Instrumentalstück, das einem in den Jahrzehnten vor der Kubanischen Revolution von 1959 bedeutenden afrokubanischen Kulturverein gewidmet war, dem sogenannten Club Social des Stadtviertels Buena Vista der Hauptstadt Havanna. 2017 wurde der Dokumentarfilm Buena Vista Social Club: Adios veröffentlicht.

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Name: Airplanes
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Name: Recovery
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Name: K'NAAN
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Overview:
K’naan (Keinaan, meaning traveller in Somali, born 1978) is a Somali-Canadian poet and hip-hop artist. The Coming To America Songfacts states that born in Mogadishu, Somalia, he spent his childhood there during the Somali Civil War, which began in 1991. K’naan’s grandfather, Haji Mohammad, was a poet and his aunt, Magool, one of Somalia’s most famous singers. The young Somalian acquired an early interest in hip-hop from the records that were sent to him from America by his father. K’naan describes growing up in Somalia amidst the ongoing warfare on his song “Coming To America”. At age 13 he left for New York City with his mother and brother and finally settled in the Rexdale neighbourhood of Toronto.

In 2001 K’naan performed in Geneva at the 50th anniversary of the United Nations High Commissioner for Refugees.

In 2005, he performed with Dobacaracol during the Live 8 concert in Barrie, Ontario. His full-length debut album, The Dusty Foot Philosopher, was released in 2005.

His song “Soobax” (pronounced “So-Bah”) is now featured in the best selling video game FIFA Football 2006, made by Electronic Arts and he has toured the world with the cup.

K’naan participated in the Breedlove Odyssey Tour with Mos Def, Talib Kweli, Pharoahe Monch and Jean Grae. He also participated in the “Welcome To Jamrock” tour along with Damian Marley.

The Dusty Foot Philosopher received a 2006 Juno Award for Rap Recording of the Year, and was nominated for the inaugural Polaris Music Prize. He also featured in a song by M1, titled “Till We Get There”.

The song “In the Beginning” from the album The Dusty Foot Philosopher was featured in the 2008 Comedy “Harold and Kumar Escape from Guantanamo Bay”

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Name: The Fame Monster
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Name: RedOne
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Overview:
RedOne (born Nadir Khayat) is an award winning Moroccan producer/songwriter.

RedOne began his career producing in the European pop music scene that became synonymous with the pop music of the 21st century. After years of struggling, RedOne received acclaim in Canada for the hits "I Wish" and "Little Mama," recorded by Juno Award nominee Carl Henry, as well as in his home country, where he won both a Swedish Grammy and Scandinavian Song of the Year award for "Step Up," working with frequent co-writer Bilal Hajji. In 2006 RedOne entered the global marketplace with his smash hit "Bamboo," which was named "Official Melody" for the 2006 FIFA World Cup. Selected from over one thousand submissions, "Bamboo" was featured for the branding and promotion of the event during television broadcasts and advertising campaigns, branded cross-promotions, and as a part of the World Cup Official Music Program.[1] In addition, The Fédération Internationale de Football Association (FIFA) was so impressed with RedOne's talent that he was made the main producer and songwriter for the 2006 World Cup Official Music Program.[1] RedOne also produced a "mash-up" remix of Shakira's "Hips Don't Lie" featuring Wyclef Jean and RedOne's "Bamboo." The remix was performed by Shakira and Wyclef Jean at the World Cup's Final in Berlin to an estimated worldwide television audience of more than 1.2 billion. Although "Bamboo" certainly helped establish the young producer as a notable producer in the global marketplace [1], RedOne himself has said that it didn't have the impact he thought it would,

    "It was a good thing for me as a personal achievement but in terms of business or attracting labels to get more work, it didn't have a big impact, especially not in the US. It opened a few doors that closed quickly after."[2]

After the success of Bamboo, RedOne moved to New York with the aim of breaking his career in the USA, believing it to be "now or never". The move initially proved unsuccessful as RedOne struggled to secure a single production, losing all of his money in the process.[3] However, on the verge of giving up and returning to Sweden, his efforts caught the attention of then Epic Records president Charlie Walk, and led to a production role on Kat DeLuna's debut album '9 Lives (album)'. When Walk heard the first songs RedOne produced for DeLuna - one of which was the subsequent hit single "Whine Up" featuring Elephant Man - he was so impressed he told the producer to finish the whole album.[4]

In 2007, RedOne began writing and producing for New Kids on the Block, Akon, Brandy, Enrique Iglesias, Lionel Richie, The Cheetah Girls, Menudo, Varsity Fanclub, Robyn, Tami Chynn, Flipsyde and RBD.[5] He also produced Kat Deluna's debut-album 9 Lives, which included the hit single "Whine Up" featuring Elephant Man.[1]

2008 proved to be another big year for RedOne with his work on "Just Dance" and "Poker Face", both by Lady Gaga, and both garnering the No. 1 spot in several countries worldwide. In addition, RedOne produced 7 tracks from New Kids on the Block's album The Block, which debuted at No. 2 on the Billboard 200. It was also announced that Michael Jackson hired RedOne and Akon to produce his new album. The trio began working together at the Palms recording studio in Las Vegas.[6] RedOne also lent his production talents on Swedish pop singer Darin's album Flashback. On December 4, 2008, he received a Grammy Award nomination for Best Dance Recording for his production on Lady Gaga's "Just Dance."

In addition to his production credits, RedOne has written for Christina Milian, 3LW, Enrique Iglesias, A*Teens and Tiffany Evans, and has worked alongside writers and producers such as Gordon Chambers, Teron Beal, Mary Brown, Desmond Child, Akon, The Clutch, Bilal Hajji, Lady Gaga, Pixie Lott and Sean Kingston.[1] He is also the co-owner of RedOneKonvict with Akon.

Throughout 2009 RedOne has continued to produce hit tracks including Sean Kingston's "Fire Burning". He is currently working with 2008 X Factor winner Alexandra Burke on her upcoming debut album, UK pop group Sugababes on their upcoming eighth album, and the debut album from American Idol season 8 runner-up Adam Lambert. He has recently set off SpaceCowboy's career with "Falling Down. In addition, RedOne recently produced the singles Straight Through My Heart from the Backstreet Boys' upcoming album This Is Us and "Lets Get Crazy", from Cassie's sophomore album, Electro Love.

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Name: Seeed
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Overview:
Elf Mann in einen Proberaum zu quetschen, ist für eine Newcomer-Band bestimmt kein Leichtes. Andererseits ist bekannt, dass selten alle Mitglieder pünktlich zur Probe erscheinen. Somit dürften Seeed 1998 in Berlins munterem Bandpool erstaunlicherweise doch einen Ort zum Üben gefunden haben.

Oder sie haben sich gleich darauf verständigt, nur im Sommer auf Spree-Strand-Parties öffentliche Sessions abzuhalten, wo die ganze Mannschaft genügend Freiraum hat und ihr erfrischender Mix aus Dancehall und Reggae schlicht und einfach hingehört.

Mit drei Frontmännern am Mic stehen Seeed in der Tradition legendärer Jamaica-Acts wie Toots And The Maytals oder den Ur-Wailers, die bereits in den 60ern ähnlich starke Vocalgroups auf die Bühne brachten.

Der Rest der Bande tut alles, um den Stimmungspegel in luftige Höhen zu treiben: 
Der einzig "echte" Jamaikaner im Team heißt Alfi und bedient die Percussions. Zwei Mann an der Bläsersection plus Gitarre, Bass, Drums, Keyboards und zwei Knöpfchendreher - fertig ist der Elfer.

Die MCs heißen Enuff, Eased und Ear und üben augenscheinlich wesentlichen Einfluss auf den Bandnamen aus. Bereits 1998 chillen, dubben und rappen die Jungs zusammen und präsentieren ihre Fortschritte auf Partys.

Ihre eigenständige Verbindung aus Riddims, Rhymes und Roots lässt Berlins Jamaika-Szene nicht unberührt. Der unverkrampfte Umgang mit Old School Reggae, Jamaica Ska, Dub, Dancehall und Hip Hop, verbunden mit einem Mischmasch aus Patois sowie englischen und deutschen Texten groovt enorm und lässt die Ostereier in der Hose auch an Weihnachten hüpfen.

Auf Dub und Dancehall stehen zumindest alle im Verein, bestätigt denn auch Sänger Enuff in frühen Interviews, der Künstler wie Shaggy, die jamaikanischen Chaka Demus & Pliers und Shabba Ranks als Vorbilder Seeeds nennt. An den Plattenvertrag mit WEA gelangen sie vor allem dank der Verbindung zum Livedrummer der Absoluten Beginner, der die Band im Studio getroffen hat. Als Vorgeschmack auf die Debütscheibe erscheint die schon per Dub-Plate zu Ruhm gekommene Berlin-Hommage "Dickes B", die die Band auf einen Schlag ins Rampenlicht pusht.

Das Album "New Dubby Conquerors" kommt ebenfalls allerorten gut an und verkauft sich prächtig (bis 2004 um die 130.000 Einheiten). Vor einem Megapublikum rockt die Elf sogar im Vorprogramm von R.E.M. und danach auf unzähligen Festivals und in noch viel mehr Clubs. Die schweißtreibenden Performances bestätigen Seeeds Ruf als hervorragende Live-Band, die nicht nur Stimmung verbreitet, sondern auch instrumental Meister ihres Faches ist.

Eine faustdicke Überraschung ereilt Seeed, als sie 2002 zwei Echos (und somit genauso viele wie die No Angels) bekommen. Als beste nationale Newcomer und mit dem Berliner Nachwuchspreis ausgezeichnet, bilden Seeed den einzigen Lichtblick einer ansonsten peinlichen Veranstaltung.

Auf die faule Haut legen sich die elf Jungs dennoch nicht, denn bereits auf der Tour 2002 stellen sie neue Songs vor, die nahtlos an die Klasse des ersten Albums anknüpfen können. Bevor "Music Monks" ab Juni 2003 in den Läden steht, werfen Seeed im April 2002 noch die EP "Waterpumpee" auf den Markt, die ihnen eine kuriose Premiere beschert. Seeed sind mit der Nummer die erste deutsche Band, die in Trinidad & Tobago die Charts entert.

In der Folge nimmt das Ausland ohnehin eine immer wichtigere Rolle ein. Zur Eröffnung des Sithengi-Filmfestivals in Kapstadt rocken Seeed im November 2004 erstmals außerhalb Europas und spielen bei der Gelegenheit gleich noch in Johannesburg und Middelburg. Im Juni 2005 wird ihnen sogar die Ehre zu Teil, auf dem renommierten englischen Glastonbury Festival auf der Jazz World Stage sowie 
auf der Roots Stage zu performen.

Nach dem Motto "Gut Ding will Weile haben" schrauben sie zwischendurch unentwegt an ihrem dritten Album herum, das für Herbst 2005 angekündigt ist. Um die richtigen Vokalpartner zu finden, reisen Seeed sogar bis nach Atlanta und natürlich nach Kingston. Bevor am 15. August die neue Single "Aufstehn!" in EP-Version mit zwei weiteren Songs erscheint, gehen die Berliner wieder auf große Festivaltour, wo die neuen Tracks schonmal auf Groove-Temperatur gemessen werden.

Mitte Oktober erscheint endlich das nächste, sinnigerweise "Next" betitelte Album. Ganz knapp schrammen die Berliner beim Charts-Einstieg an der Pole Position vorbei, die ihnen Depeche Mode vor der Nase weg schnappen. Die Platte verkauft sich wie geschnitten Brot - erst recht, als die Berliner bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest, bei dem sie mit dem Song "Ding" an den Start gehen, vor In Extremo den Sieg einfahren. Der erste richtig große Auftritt im Fernsehen rückt sie verstärkt in den Mittelpunkt der öffentlichen Wahrnehmung. Die Tour zum Album gerät zu einem einzigen Triumphzug durch Deutschland und die angrenzenden Nachbarländer.

Anfang Mai 2006 erscheint "Next" auch im europäischen Ausland, wohin Seeed nach und nach ihre Fühler austrecken. Zwar waren sie in der Vergangenheit bereits ab und an beispielsweise in Frankreich oder Italien unterwegs (sogar in Ländern wie Südafrika bekommt die Posse mittlerweile Airplay). Bislang kamen die Besucher der Gigs dort aber eher aufgrund des hervorragenden Rufs als Live-Band in die Hallen, als dass sie die Berliner von Tonträgern her kennen würden. Das soll sich nun ändern.

Apropos Live: Die lange angekündigte und oft wieder verschobene DVD erscheint schließlich im November 2006. Parallel ist das Dokument auch auf CD zu haben. Der schlichte und damit gar nicht so recht zur Band passende Titel: "Live". Einen Nachschlag in echt gibt es am 25. August 2007 in Berlin. Die Wuhlheide ist schließlich so schnell ausverkauft, dass kurzerhand ein weiteres Konzert am Vorabend anberaumt wird. Am Dresdner Elbufer ist Ende Juli ein weiterer Festivaltermin bestätigt.

Als die Nachfrage für die Wuhlheide-Konzerte auch nach dem ausverkauften Zusatzgig nicht abreißt, beschließen Band und Veranstalter Anfang April, ein drittes Konzert am 26. August dran zu hängen.

Nach diesen Superlativen lässt es das Berliner Dickschiff ruhiger angehen. Aber was heißt im Seeed-Kosmos schon ruhig? Dellé macht ein Solo-Album, Demba gar sein zweites. Pierre Baigorry aka Peter Fox stellt mit seinem "Stadtaffe" jedoch alles in den Schatten. So stürmt er Charts und feiert einen Triumphzug durch die Arenen, dass manch einem Seeed-Fan um die Existenz seiner Lieblings-Band Angst und Bange wird. Die Solo-Ausflüge waren aber eher Trips zur Verwirklichung ureigener Ideen, der Fortbestand des Elfers stand nicht zur Debatte. Im Gegenteil, im September 2012 steht der selbstbetitelte Nachfolger zu "Next!" in den Läden.

Die Dimensionen machen es deutlich: Deutschland hat echte Dancehall-Reggae-Superstars. Wer waren nochmal Toots And The Maytals und die Wailers?

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Name: New dubby conquerors
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Name: Shakira
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Overview:
Shakira (* 2. Februar 1977 in Barranquilla, Kolumbien als Shakira Isabel Mebarak Ripoll) ist eine kolumbianische Pop-Rock-Sängerin und Songwriterin. Zu Beginn ihrer Karriere sang sie auf Spanisch und hatte damit in Lateinamerika und Spanien Erfolg. Ihr erstes englischsprachiges Album machte sie 2002 zu einem globalen Popstar.

Shakiras Mischung aus Rock, Pop und Latin Rock machte sie in den 1990er-Jahren in der gesamten spanischsprachigen Welt berühmt. Aber erst mit dem Wechsel von der spanischen zur englischen Sprache folgte der Durchbruch auf dem nordamerikanischen und europäischen Markt. Im Kontrast zu Künstlern wie Ricky Martin oder Soraya ist Shakira nicht nur ein Latin-Star, sondern bewegt sich auch in andere Musikrichtungen von ihrer Herkunft fort. So fand man auf Laundry Service eine Mischung aus Rock und Pop zusammen mit südamerikanischen Elementen.

Ihr Idol ist der Nirvana-Sänger Kurt Cobain.
Daneben gibt sie an, dass Bands wie The Beatles, The Cure, Led Zeppelin und The Police ihre Musik beeinflussen. Auch die deutsche Band Scorpions zählt sie zu ihren Favoriten, in einem Pepsi-Werbespot und bei Konzerten trug sie ein T-Shirt der Band, Rudolf Schenker von den Scorpions überreichte ihr daraufhin 2002 eine seiner Gitarren. Außerdem spielen aufgrund der Herkunft ihres Vaters auch arabische Einflüsse eine Rolle in ihrer Musik. So lehnt es Shakira auch ab, als Latin-Sängerin abgestempelt zu werden.

Der Literatur-Nobelpreisträger Gabriel García Márquez schrieb über sie: „Shakiras Musik hat eine persönliche Note, die keiner anderen gleicht. Niemand kann singen und tanzen wie sie, in jedem Alter, mit solcher unschuldigen Sinnlichkeit, die ihre eigene Erfindung zu sein scheint.“

Shakira schrieb schon als Kind eigene Songtexte in ihrer Muttersprache Spanisch. Auch heute schreibt sie noch einen Großteil ihrer Songs selbst, wobei sie aber mit verschiedenen anderen Songwritern wie Luis Fernando Ochoa und Lester Mendez zusammenarbeitet. Ihre ersten englischen Texte konnte Shakira nur mit Hilfe eines Reimlexikons schreiben. Mittlerweile hat sich ihr Englisch aber soweit verbessert, dass sie nicht mehr so oft auf diese Hilfsmittel zurückgreifen muss.

In ihren Texten geht es oft um die Liebe. Daneben gibt es aber auch Lieder mit politischen oder gesellschaftskritischen Aussagen. Ein Beispiel dafür ist das Lied Se Quiere… Se Mata (Man will es/liebt es… Man tötet es), in dem es um ein Mädchen geht, das einen Jungen liebt, den ihre Eltern nicht mögen, und ungewollt schwanger wird. Infolge der heimlichen Abtreibung stirbt sie. Shakira kritisiert mit dem Lied das Handeln vieler Eltern und diese Form der Abtreibung. Auf dem Album ¿Dónde están los ladrones? kritisiert Shakira unter anderem im Song Octavo Dia (Der achte Tag) die Korruption von Kirchenvertretern, Lehrern und Politikern.

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Name: Nick Skitz
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Name: The Blues Brothers
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Overview:
The Blues Brothers Band are an American rhythm and blues band founded in 1978 by comedians Dan Aykroyd and John Belushi as part of a musical sketch on Saturday Night Live. Belushi and Aykroyd, respectively in character as lead vocalist "Joliet" Jake Blues and harpist/vocalist Elwood Blues, fronted the band, which was composed of well-known and respected musicians. The band made its debut as the musical guest on the April 22, 1978, episode of Saturday Night Live.  The band then began to take on a life beyond the confines of the television screen, releasing an album, Briefcase Full of Blues, in 1978, and then having a Hollywood film, The Blues Brothers, created around its characters in 1980.  After the death of Belushi in 1982, the Blues Brothers have continued to perform with a rotation of guest singers and other band members. The original band reformed in 1988 for a world tour and again in 1998 for a sequel to the film, Blues Brothers 2000. It makes regular appearances at musical festivals worldwide.  While not all members appeared in the original film, the full band included:      * "Joliet Jake" E. Blues - lead vocals     * Elwood J. Blues - harmonica, vocals     * Steve "The Colonel" Cropper - lead/rhythm guitar (former Booker T & the M.G.'s)     * Donald "Duck" Dunn - bass guitar (former Booker T & the M.G.'s)     * Murphy Dunne - piano (brought in to act in the film due to Paul Shaffer's commitment to perform with Gilda Radner in Gilda Live!)     * Willie "Too Big" Hall - drums (formerly of the Bar-Kays, Isaac Hayes' band, appears in the movie)     * Steve "Getdwa" Jordan - drums (Saturday Night Live Band, appears only on the albums)     * Tom "Bones" Malone - trombone, trumpet, saxophone (Saturday Night Live Band)     * "Blue Lou" Marini - saxophone (Saturday Night Live Band)     * Matt "Guitar" Murphy - lead/rhythm guitar (Howlin' Wolf, other artists)     * Alan "Mr. Fabulous" Rubin - trumpet (Saturday Night Live Band)     * Paul "The Shiv" Shaffer - keyboards, arrangements     * Tom "Triple Scale" Scott - saxophone (doesn't appear in the movie, though his horn can still be heard on the soundtrack)  While the music of the Blues Brothers is based on R&B, blues, and soul, it also drew heavily on rock and jazz elements, usually taking a blues standard and bringing a rock sound and style to it. The band could be drawn into three sections: the four-man horn section, the traditional rock instruments of the five-man rhythm section, and the two singing brothers. The sound of the band was a synthesis of two different traditions: the horn players all came from the clean, precise, jazz-influenced sound of New York City; while the rhythm section came from the grittier soul and blues sound of Chicago and Memphis. The success of this meld was due both to Shaffer's arrangements and to the musicians' talents.  In Stories Behind the Making of The Blues Brothers, a 1998 documentary included on some DVD editions of the first Blues Brothers film, Cropper noted that some of his peers thought that he and the other musicians backing the Blues Brothers were selling out to Hollywood or using a gimmick to make some quick money. Cropper responded by stating that he thought Belushi was as good as (or even better than) many of the singers he had backed; he also noted that Belushi had, early in his career, briefly been a professional drummer, and had an especially keen sense of rhythm.  The Blues Brothers recorded their first album, Briefcase Full of Blues, in 1978 while opening for comedian Steve Martin at Los Angeles' Universal Amphitheatre. The album was #1 on the Billboard 200 went double platinum, and featured Top 40 hit covers of Sam and Dave's "Soul Man" and The Chips' "Rubber Biscuit."  The album liner notes fleshed out the fictional back story of Jake and Elwood, having them growing up in a Roman Catholic orphanage in Calumet City, Illinois and learning the blues from Curtis (played in the film by Cab Calloway), the orphanage janitor. Their blood brotherhood was sealed by cutting their middle fingers with a string said to come from the guitar of Elmore James.  On March 5, 1982, John Belushi died in Hollywood of an accidental overdose of heroin and cocaine.  After Belushi's death, updated versions of the Blues Brothers have performed on SNL and for charitable and political causes. Aykroyd has been accompanied by Jim Belushi and John Goodman in character as "Zee" Blues and "Mighty Mack" McTeer. The copyright owners have also authorized some copycat acts to perform under the Blues Brothers name; one such act performs regularly at the Universal Studios Florida theme park in Orlando, Florida and Universal Studios Hollywood.  Aykroyd has continued to be an active proponent of blues music and parlayed this avocation into foundation and partial ownership of the House of Blues franchise, an international chain of nightclubs. In character as Elwood, he also hosts the syndicated House of Blues Radio Hour.  John Belushi's brother, James Belushi, toured with the band for a short time as "Zee Blues," and recorded the album, Blues Brothers & Friends: Live from House of Blues, with Dan Aykroyd but he didn't appear in Blues Brothers 2000. It's rumored he was approached to play not the role of "Mighty Mack" (played by John Goodman), but the role of the local Sheriff "Cab" Chamberlain (which eventually went to Joe Morton). Jim would later reunite with Aykroyd to record yet another album, not as the Blues Brothers but as themselves: Belushi/Aykroyd - Have Love Will Travel (Big Men-Big Music).  In 2004, the musical, The Blues Brothers Revival, premiered in Chicago. The story was about Elwood trying to rescue Jake from an eternity in limbo/purgatory. The musical was written and composed with approval and permission from both the John Belushi estate (including his widow, Judith Belushi-Pisano) and Dan Aykroyd.  The Blues Brothers featuring Elwood and Zee regularly perform at House of Blues venues and various casinos across North America. They are usually backed by James Belushi's Sacred Hearts Band.  The Blues Brothers Band tours the world regularly. The only original members still in the band are Steve Cropper, Lou Marini, and Alan Rubin. The lead singer is Rob "The Honeydripper" Paparozzi, and they are frequently joined by Eddie Floyd.

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Name: Blues Brothers
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Overview:
The Blues Brothers war eine Rhythm-and-Blues-Band, die von den zwei Schauspielern und Komikern John Belushi (als Sänger „Joliet“ Jake Blues) und Dan Aykroyd (als Sänger und Mundharmonika-Spieler Elwood Blues) geleitet wurde. Belushi und Aykroyd waren beide Mitglieder der Originalbesetzung der NBC-Show Saturday Night Live. Als „Blues Brothers“ traten sie dort erstmals 1977 auf. Sie hatten mit ihrem Konzept so viel Erfolg und Spaß, dass sie auch außerhalb dieser Sendung auftraten und den gleichnamigen Film drehten. Dieser erreichte später Kultstatus und löste eine Welle der Begeisterung für Bluesmusik aus. Trotz ihres Namens waren die meisten Songs der Blues Brothers Soul- und R&B-Klassiker.

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Name: Cab Calloway
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Overview:
Cabell "Cab" Calloway III (December 25, 1907 – November 18, 1994) was an American jazz singer and bandleader. He was strongly associated with the Cotton Club in Harlem, New York City, where he was a regular performer. Calloway was a master of energetic scat singing and led one of the United States' most popular African American big bands from the start of the 1930s through the late 1940s. Calloway's band featured performers including trumpeters Dizzy Gillespie and Adolphus "Doc" Cheatham, saxophonists Ben Webster and Leon "Chu" Berry, New Orleans guitar ace Danny Barker, and bassist Milt Hinton. Calloway continued to perform until his death in 1994 at the age of 86.

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Name: The Chordettes
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Overview:
The Chordettes were a female popular singing quartet, usually singing a cappella, and specializing in traditional pop music.  They were first organized in Sheboygan, Wisconsin in 1946. The original members of the group were Janet Ertel (1913-November 4, 1988), Carol Bushman (her sister-in-law), Dorothy Schwartz, and Jinny Osborn (or Lockard) (April 25, 1927-May 19, 2003). In 1952, Lynn Evans replaced Schwartz, and in 1953, Margie Needham replaced Osborn (who was having a baby), though Osborn later returned to the group. Nancy Overton also was a member of the group at a later time. Originally they sang folk music in the style of The Weavers, but eventually changed to a harmonizing style of the type known as barbershop harmony. Part of this change seems to be influenced by Osborn's father.  Jinny Osborn was born in Seattle, Washington. She was born Virginia Cole, the daughter of O. H. "King" Cole, who was president of the Barbershop Harmony Society (then known as SPEBSQSA), and Katherine Flack.  After performing locally in Sheboygan, they went on Arthur Godfrey's radio program, Talent Scouts in 1949.They went on to feature status on Godfrey's daily program, and then went on to make a number of recordings for Columbia Records.  In 1953, Godfrey's music director and orchestra leader, Archie Bleyer, founded Cadence Records. He signed a number of Godfrey regulars and former regulars, including the Chordettes, who had a number of hit records for Cadence.  Their biggest hit was Mr. Sandman in 1954. Archie Bleyer himself is on that record along with the group, Bleyer stripping the sound down the better not to clutter the girls' voices. They also hit the top twenty with 1958's "Lollipop," and also charted with a vocal version of the themes from television's Zorro (1959) and the film Never on Sunday (1961). Other hits for the girls included "Eddie My Love," "Born to Be With You," and "Lay Down Your Arms" in 1956 and "Just Between You and Me" in 1957.  Janet Ertel married Bleyer in 1954. Her daughter Jackie married another Cadence recording star, Phil Everly of The Everly Brothers. She died of cancer in 1988.  The Chordettes appeared on American Bandstand August 5, 1957, kicking off the first episode of the show over the ABC Television Network.  In 1961, Jinny Osborn left the group, and they were unable to find a replacement with whom they were happy, leading to a breakup.  The group was inducted into the Vocal Group Hall of Fame in 2001.  Jinny Osborn (by that time Jinny Janis) died in 2003

Images:
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Name: Jeezy
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Overview:
Jay Wayne Jenkins (born October 12, 1977), better known by his stage name Young Jeezy, is an American hip hop recording artist from Atlanta, Georgia. He is a member of Southern hip hop group United Streets Dopeboyz of America (USDA) and a former member of BMF (Black Mafia Family). He began his career in 2001 under an independent label and joined Boyz n da Hood in 2005, the same year his solo major label debut Let's Get It: Thug Motivation 101 was released. Its lead single "Soul Survivor", which featured Akon, became a top-ten hit in the US.
The Inspiration followed in 2006, and The Recession followed in 2008; both albums yielded chart-topping singles. Jeezy has also appeared on numerous other rap and R&B singles such as "Say I" by Christina Milian, "I'm So Paid" by Akon, "Hard" by Rihanna, and "Love in This Club" by Usher, the latter being a number one single on the US Billboard Hot 100 in 2008.

Images:
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Name: Muse
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Overview:
Muse ist eine britische, Grammy-prämierte Rockband, die 1994 in Teignmouth, Devon gegründet wurde. Die Band besteht aus Matthew Bellamy (Gesang, Gitarre, Klavier und Synthesizers), Christopher Wolstenholme (E-Bass, Gesang) und Dominic Howard (Schlagzeug und Perkussion). Muse verbindet stilistisch Alternative, Hard und Progressive Rock sowie Electronica mit Elementen klassischer Musik und wird dem Subgenre New Prog zugeordnet. Die einzelnen Mitglieder von Muse waren in den frühen neunziger Jahren zunächst Mitglieder in verschiedenen Bands, während sie das Teignmouth Community College besuchten. Unter dem Namen Rocket Baby Dolls nahmen sie 1994 gemeinsam an einem lokalen Battle of The Bands teil und gewannen. Kurz darauf entschieden sich die Bandmitglieder, auf ihre Universitätspläne zu verzichten, ihre Jobs zu kündigen, den Namen in Muse zu ändern und aus Teignmouth fortzuziehen.[1]
Zu diesem Zeitpunkt wurde die Band hauptsächlich von der Rockmusik der frühen neunziger Jahre beeinflusst, überwiegend aus Amerika. Die Band war beeinflusst von Grunge und wollte eine Alternative zum höchst populären Britpop bieten. Nach einer Reihe von Konzerten in London und Manchester, bei der die Band nach einem Markt für ihre Musik suchte, traf die Band Dennis Smith, der ein Aufnahmestudio namens Sawmills in Cornwall, England besaß. Dieses Treffen führte zu den ersten, richtigen Studioaufnahmen, welche unter dem Namen Muse als EP auf dem zu Sawmills gehörenden Label Dangerous veröffentlicht wurde.[2] Mit ihrer zweiten EP namens Muscle Museum erlangten sie die Aufmerksamkeit des britischen Journalisten Steve Lamacq und der wöchentlich erscheinenden britischen Musikpublikation NME.[3] Nach der Veröffentlichung der EP mitbegründete Dennis Smith den Musikproduzenten Taste Media, welcher die ersten drei Alben von Muse herausbrachte.[4]
Mit der zweiten EP erzielte Muse einen kleinen Erfolg. Während die britischen großen Plattenfirmen noch zögerten, Muse einen Vertrag anzubieten (der Klang der Band war ihnen zu nah an Radiohead), schlugen die Amerikaner schneller zu: Die Plattenfirma Maverick Records gewährte Muse auf Konzerten ein paar Auftritte, um sie schließlich Ende 1998 unter Vertrag zu nehmen.[5] Nach ihrer Rückkehr aus Amerika organisierte Taste Media Verträge mit verschiedenen Plattenfirmen in Europa und Australien.
Man wandte sich an John Leckie, den Produzenten von Radioheads einflussreichem Album The Bends, damit er bei der Aufnahme des ersten Albums Showbiz hilft.[6]
Im Anschluss an die Veröffentlichung spielte Muse als Vorband bei Savage Garden in den Vereinigten Staaten.[7] In den Jahren 1999 und 2000 spielte Muse auf mehreren Festivals in Europa und gab Konzerte in Japan und Australien.[8] Es etablierte sich eine Fangemeinde in Westeuropa, vor allem in Frankreich.

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Name: GiGi D'Agostino
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Overview:
Gigi D’Agostino (* 17. Dezember 1967 in Turin; eigentlich Luigino Celestino Di Agostino) ist ein italienischer DJ, Remixer und Musikproduzent. Er gilt als Erfinder des Lento-Violento-Stiles und als bedeutender Interpret der Italo-Dance-Szene. International bekannt wurde er durch Lieder wie Bla Bla Bla, The Riddle, La passion und L’amour toujours.

n den 1990er Jahren prägte D'Agostino den Stil des Mediterranean Progressive. Der Durchbruch im deutschsprachigen Raum gelang ihm schließlich Anfang 2000 mit der Single Bla Bla Bla (die ein Vocalsample aus Why Did You Do It von Stretch enthält) und dem dazugehörigen Video.

Bis Ende 2001 konnte sich D'Agostino in mehreren Ländern mit seinen Singles erfolgreich in den Charts behaupten. In Deutschland konnte er vier Singles in den Top 10 platzieren, darunter auch The Riddle (im Original von Nik Kershaw), La passion und L’amour toujours.

2004 schaffte er es mit der Single Silence wieder in die Top 20 der deutschen Charts. Seine nächsten Singles konnten jedoch keinen großen Erfolg verbuchen, was nicht zuletzt daran lag, dass wenig Promotion für seine Veröffentlichungen betrieben wurde. So wurden auch keine Videoclips mehr produziert (Ausnahmen bilden hier Silence und Wellfare). Die letzte Single I Wonder Why erschien 2005, seitdem hat D’Agostino ausschließlich Alben und Sampler veröffentlicht und konzentriert sich weiterhin auf seine DJ-Tätigkeiten.

Seine Radiosendung Il Cammino di Gigi D’Agostino lief bis Mitte 2009 bei dem italienischen Radiosender m2o.

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Name: Helmut Fritz
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Overview:
Helmut Fritz is the stage name of French singer Éric Greff, who was born in 1975 in Forbach, France and who grew up in Béning-lès-Saint-Avold in the Moselle département. Greff is known for his 2009 single "Ça m'énerve" ("It Bugs Me"), in which he portrays a German dandy living in Paris. The single, produced by Laurent Konrad, was released on March 2009 and rapidly reached number one in France.
To reinforce his identification with the song "Ça m'énerve", Eric Greff wrote a fictional biography for Helmut Fritz.

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Name: Owl City
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Overview:
Owl City is an American electronic music project created in 2007 in Owatonna, Minnesota. It is one of several projects by singer, songwriter and multi-instrumentalist Adam Young, who created the project while experimenting with music in his parents' basement. Owl City developed a following on the social networking site MySpace, like many musicians who achieved success in the late 2000s, before signing with Universal Republic Records, now Republic Records, in 2008.
After two independent releases, Owl City gained mainstream popularity with his 2009 major-label debut album, Ocean Eyes, which includes the Diamond certified single "Fireflies". The album was certified 2× Platinum in the United States, with "Fireflies" being certified Diamond in January 2023

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Name: P!nk
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Overview:
"Faszinierend!" würde Mr. Spock sagen, wenn er dieser jungen Lady über den Weg laufen und ihren Werdegang und Background betrachten würde. Hübsch aussehende Frauen sind im R'n'B-Geschäft ja an sich nichts besonderes, eher im Gegenteil. Stutzig könnte man in Pinks Falle aber werden, wenn man sich die eine oder andere Anekdote ihres noch jungen Lebens zu Gemüte führt.

Wie Trillionen andere Mädels singt Alecia Beth Moore, wie Pink mit bürgerlichem Namen heißt, sich zu den gerade angesagten Gassenhauern die Seele aus dem Leib, vorzugsweise zu "What's Up" von den 4 Non Blondes. Einmal wurde sie aufgrund derlei Gesangsakrobatik sogar verhaftet. Vielleicht hätte sie nicht um drei Uhr nachts die Nachbarschaft unterhalten sollen ... wer weiß. Eventuell waren die Erfahrungen auf dem Polizeirevier für sie derart traumatisch, dass sie sich entschloss, bei Linda Perry - der Sängerin der 4 Non Blondes - anzurufen und ihr zu unterbreiten, dass sie, falls sie nicht sofort mit ihr Songs schreiben würde, sie zu ihrem Stalker würde (englisch für "Anschleicher" - Stalker nennt man im angelsächsischen Raum Prominenten-Belästiger, die sich auch durch Strafandrohungen seitens der Gerichte nicht von ihrem Treiben abhalten lassen). Nachdem Perry die Nachricht von Pink auf ihrem Anrufbeantworter abhört, muss sie wohl ein laues Gefühl im Magen gehabt haben, denn sie gibt sich sofort geschlagen. Klar, denn mit einer Bekloppten im Rücken durchs Leben zu stapfen, ist erheblich uncooler, als für sie Lieder zu schreiben und mit ihr eine gute Zeit zu haben.

Gesagt getan. Die zwei schreiben erste Songs für Pinks Debut "Can't Take Me Home", das auch mit Hilfe von Produzenten und Songwritern wie Scoff Storch (The Roots, Dr Dre), Dallas Austin (TLC und Madonna) und Damon Elliott (Bone Thugs-N-Harmony) entstand. Dass aus der Platte - zumindest in den Staaten - ein Doppelplatin-Erfolg wurde, ist aber auch vor diesem Hintergrund nicht unbedingt selbstverständlich. Zu verdanken hat sie das nicht irgendeiner gnädigen Unterstützung, denn sowohl ihre Stimme als auch das Sich-in-Szene-setzen muss sie mit der Muttermilch aufgesogen haben. Apropos Muttermilch.

Falls der Anschein entstanden sein sollte, dass Frau Pink auf der rosa Wolke aufgewachsen ist, kommt hier die Berichtigung. Als sie sieben war, scheiden sich ihre Eltern. Das Trauma aus dieser Erfahrung hat sie Jahre später in "Family Portrait" verarbeitet. Die Aufnahmen zu diesem Song gestalteten sich etwas schwierig, da beim Singen die Erinnerungen an die Streitereien der Eltern wieder an die Oberfläche traten. Beide, sowohl Mutter als auch Vater waren berührt, als sie ihnen das Lied vorspielte. Die wohlbehütete Welt hat sie auch in ihrem Teenagerleben nie gesucht. Nachdem sie sich nicht mehr mit gemeinen Mitschülern auseinandersetzen wollte, schmiss sie die Schule kurzerhand und schlug sich mit Gelegenheitsjobs bei McDoof und Co. durchs Leben. Janis Joplin, Jimi Hendrix, Billy Joel, Guns N' Roses, Green Day und 2Pac waren dabei ihre musikalischen Begleiter. Ins Musikgeschäft fand sie erst zögerlich. Nachdem sie ihre Karriere als einzige Weiße im Gospelchor einer Kirche beendet hatte, stieg sie in eine Punkband ein. Backgroundgesang für die Rap-Combo Scratch N'Smoove, bei denen Scratch von The Roots mitmachte, verschaffte ihr erste Kontakte zu Labels. LaFace schnappte dann sofort zu, als sie bei einem Talentwettbewerb auftrat.

An dieser Stelle müsste es dem einen oder anderen dämmern, dass es sich bei Pink nicht um den 42376. Mariah Carey-Klon handelt. Im Gegensatz zu den meisten Trällerbienen schreibt sie fast alle Songs selbst und achtet dabei stets darauf, dass ihr eigener Stil in die Arbeit einfließt. Der beinhaltet eine gute Portion Kratzbürstigkeit und seit neuestem auch eine für R'n'B eher ungewöhnliche Menge an Gitarren und analogem Schlagzeug.

2001 schlägt dann weltweit Pinks Stunde. Das Video zu "Lady Marmalade", bei dem sie neben Lil' Kim, Christina Aguilera und Mia im knappen Strapsenlook brillieren darf, entstand unter der Ägide von Missy Elliott und bescherte uns Pink Tag und Nacht auf MTViva. Zeitlich geschickt platziert erscheint ihr Zweitling "Missundaztood" im Frühjahr 2002 und etabliert den Namen Pink auch in deutschen Landen, wobei etabliert schon ein wenig untertrieben ist.

Nach dem kommerziellen Erfolg des Albums macht sie auch abseits des Musikbusiness Schlagzeilen. Mit Pamela Andersons Exfreund Tommy Lee soll sie sich ein Bett teilen, dann schreibt sie empörte Briefe, in denen sie für die Rechte der Tiere eintritt. Ihre Opfer sind die Modezeitschrift Vogue, Magier Siegfried & Roy sowie Prinz William. Das Engagement hindert sie jedoch nicht daran, nebenher ihr neues Album "Try This" aufzunehmen, das weltweit im November 2003 erscheint. 2004 knüpft sie daran eine umjubelte Hallentournee an, bei der sie in ausnahmslos ausverkauften Häusern auftritt.

Nach all dem Trubel gönnt sie sich eine Auszeit und widmet sich - unter anderem - ihrem Freund, dem Motocrossfahrer Carey Hart. Nach einigem Hin und Her, inklusive zwischenzeitlicher Trennung, macht sie ihm während eines Rennens einen Antrag, indem sie ein Pappschild mit der Aufschrift "Willst Du mich heiraten?" in die Höhe hält. Während ihr Angebeteter etwas verwirrt seine Runden dreht und den Anschluss an die Spitze verliert, dreht sie das Schild. Dort steht nun "Ich meine es ernst!", woraufhin Corey anhält und Pink in seine Arme schließt. Wie romantisch! Im Januar 2006 gibt sich das Paar dann im mittelamerikanischen Staat Costa Rica das Jawort. Zeugen der eher ungewöhnlichen Zeremonie sind unter anderem Fred Durst, Axl Rose, Gwen Stefani, Blink 182 und Lisa Marie Presley.

Zu dieser Zeit hat Pink die Aufnahmen zu ihrem vierten Studioalbum bereits abgeschlossen. "I'm Not Dead" erscheint im März 2006. Zuvor veröffentlicht sie "Stupid Girls" als Single. Im dazugehörigen Video zieht sie Sternchen und Skandalnudeln wie Paris Hilton, Jessica Simpson, Britney Spears und Jennifer Lopez durch den Kakao.

Bereits zwei knappe Jahre später gibt Pink bekannt, dass sie sich von Carey getrennt hat. Und weil Madame Beth ihr Privatleben seit jeher nicht vor der Öffentlichkeit versteckt, wird auch dieses Kapitel in Form der Single "So What" – samt plakativem Video – selbstbewusst zur Schau gestellt. In eine Schaffenskrise scheint sie die Trennung nicht geworfen zu haben, denn mit "Funhouse" erscheint noch im selben Jahr ihr fünftes Studioalbum, auf dem sie zwar viel ruhige, aber keine abgründigen Seiten ihrer Persönlichkeit offenbart.

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Name: Rich Boy
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Name: Polow da Don
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Overview:
Jamal Fincher Jones, professionally known as Polow da Don, is an American record producer, songwriter and rapper. His cousin is Atlanta singer Monica.
Jones has produced a variety singles for a multitude of artists including "Anaconda" by Nicki Minaj (2014), "Love In This Club" by Usher (2008), "Buttons" by The Pussycat Dolls (2006), "M.I.L.F. $" by Fergie (2016), "Baby By Me" by 50 Cent (2009), "Throw Some D's" by Rich Boy (2007), and "John" by Lil Wayne (2011), among others.
Jones left college to pursue a rap career with his group Jim Crow. The group signed to Sony Music Entertainment in 1999 where they released two albums—Crow's Nest (1999) and Right Quick (2001)—before being dropped. Although disappointed, Jones formed a Southern hip hop group with Bubba Sparxxx, Sean P, Pastor Troy, G Rock, and Timbaland. However, they split up without any releases. Jones started making beats around 2001. His first beat tape made its way to Interscope Records president Jimmy Iovine. The beats were eventually used for the tracks "Runaway Love" by Ludacris, "Buttons" by the Pussycat Dolls, and "This Is the Life" by Tru-Life, among others.

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Name: The Cold War (Guccimerica)
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Name: Beyonce & Jay-Z
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Overview:
The Carters (stylized as THE CARTERS) is an American hip hop supergroup-duo composed of musicians Beyoncé and Jay-Z. The duo released their first album as The Carters, Everything Is Love, on June 16, 2018.

History
On June 16, 2018, during a concert in London as part of their On the Run II Tour, Beyoncé and Jay-Z premiered the music video for "Apeshit". Following the conclusion of the video, the words "ALBUM OUT NOW" appeared on the screen. Everything Is Love was released exclusively on Tidal for streaming and digital download, before being made available across all other platforms.

Images:
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Name: Raf Camora
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Overview:
Raphael Ragucci (born 4 June 1984), known professionally as RAF Camora, colloquially referred to as RAF, is an Austrian rapper.

Life and career
Ragucci was born in Romandy, Switzerland to an Austrian father, from Voralberg and an Italian mother. Ragucci settled in Vienna in 1997 and grew up in Rudolfsheim-Fünfhaus. Known initially as RAF Camora, he founded a hip hop crew with the Polish Rapatoi. At 17, he was in the French Connection crew and soon later in French-speaking Assaut Mystik. He founded with rapper Joshi Mizu the band Balkan Express. Family Bizz was a debut joint album with both Assaut Mystik and Balkan Express. In 2006, he released his EP Skandal with Emirez. In 2009 he released his studio album Nächster Stopp Zukunft as RAF Camora.

In January 2010, he took the stage name RAF 3.0 shelving his earlier name and signed with Vienna-based Irievibrations Records with whom he released the self-titled album RAF 3.0 in 2012 and Hoch 2 in 2013. Both were huge successes on the German, Austrian and Swiss charts.

Reverting to his original name RAF Camora, in 2013 he founded his own record label Indipendenza. His albums Ghøst in 2016 and Anthrazit in 2017 were big successes on German, Austrian and Swiss charts. Ragucci announced his fourth studio album Ghøst in January 2016.The album was released on 15 April 2016 and debuted in the top-20 of German speaking Europe.

Images:
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Name: Rated R
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Name: Darius & Finlay
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Overview:
Darius & Finlay (Vienna, Austria 2008) is active Austrian music producer - and DJ trio that consists of Christian Gmeiner, Peter Behind Kerner and John Gmachl and through the songs Do It All Night and destination was known. Destination was the first successful single of Darius & Finlay in in 2009. You could even say shortly after the publication in the Austrian sales charts. The voice of the song belongs to the U.S. singer Nicco . In the same year also appeared Do It All Night , again with singer Nicco. The song became a huge club hit and was also found in the sales charts in Austria and Germany. Their third single, Rock To The Beat was published in 2010 and became a big hit in both Germany and Austria. It reached number 28 in the German Media Control Charts and number 14 on the Austrian sales charts. Rock To The Beat 2010 was also No. 2 in the Official German dance charts of the year and also found in many other European countries in the DJ and club charts. End of April 2010 it was Show Me 10 (Explode3) published. This time had the DJ Shaun Baker and the Seaside Clubbers with. This song could be found in the sales charts, he was also one of the official World Cup final songs. Likewise, was published in 2010 Hold On . Together with Nicco they put the song at the Ballermann Hits 2010 against Bulgaria. Shortly after the release of the single was followed by the release of their compilation Do It All Night Vol.1 which made ​​it to the top 10 of the German and Austrian charts sampler. The year 2011 began with Till Morning , their sixth single, recorded once again with singer Nicco . This was followed by She's A Freak with Tibration and Here Comes The Night with Daz. Just as before, these singles were to be found in the German and Austrian charts. The following songs Generation Fascination and UBAP with Shaun Baker and Tom Mountain were less successful. 2012 was Do It All Night in a revised version as Do It All Night 2k12 published. The well-known theme in a new package could again several Top 100 storm in several European countries and was ranked number 11 in Switzerland with the most successful. In this version of Do It All Night seemed beside Nicco , and the German rapper Carlprit with. After the success of singers took Nicco with the German dance project RIO the Single Party Shaker on, in return moved RIOs frontman Tony T. to Darius & Finlay. This resulted in the song Phenomenon , on the 3rd August 2012 was released as a single. In 2009 the project Darius Finlay became the major label Sony Music Germany licensed. The DJ and producer team is owner of an independent label Trak Music on not only his own music but also many other artists will be published. Also compilations like Millennium or wave 1 are handled by the label.

Images:
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Name: David Vendetta
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Overview:
David Vendetta, Dj-producer & Remixer is a growing value on the international house scene. He shares his passion for this music by appearing in Paris, first as a resident at  " Les Bains ", " Folies Pigalle " , " Amnesia ", and now at " Redlight ". Resident Radio FG Paris on Tuesday evening from 11pm to midnight.  David is showing regularly in the best clubs throughout the world : Ibiza (Amnesia) , New-York (Centro Fly) , Moscow (Zona) , Barcelona (Atlantida) , Bogota (Tantra) , Copenhagen (Vega), St Petersburg (Jet Set, Buddha Bar) , Monaco (Karément), Tunis (Odeon), Johannesburg (ESP), Lausanne (D!Club) ...  In 2002 David start production and signs 3 maxis on Antoine Clamaran's label " Pool-e-Music ": "Fiction / No sex", "She loves me / Party people", " Alicante / Cleopatra"  Then, Roger Sanchez recognised his talent as producer and took him to a higher level as he ask him several remixes for his label "Stealth" : A Tribe Called Es (Roger Sanchez) : " Dancin " ( david vendetta remix ) Sueno Soul : " Tempo da solo " ( david vendetta remix ) Aston Martinez " Twisted " ( david vendetta remix )  Following the success of this last, David currently is very asked for others for remixes : Korovin feat. Keith Thompson " I live for now " (Ovenready productions, October 2005) Sebastian Ingrosso " Stockholm Disco " (Pool-e-music, February 2006) Inaya Day " Hold your head up high " (Adhesive records, 2006) Teo Moss & Van Silver " To show you 2 " (Cyber Productions, February 2006) Brian Cross " Over my skin " (Armada Music, 2006)  3 new productions of David Vendetta are coming out this spring 2006 : " Unidos (para la musica) " (Stealth Records, UK) " Love 2 Love " (Dj Center, France) " Break 4 Love " (Waking Monsters, NY)

Images:
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Name: Die Toten Hosen
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Overview:
"Solange Johnny Thunders lebt 
solange bleib ich ein Punk 
solange es was zu trinken gibt 
dauern alle unsere Feste an."

Die Zeilen vom 86er-Album "Damenwahl" liefern das Motto der Toten Hosen: Punk-Rock bis zum bitteren Ende. Und weit darüber hinaus, denn der gute Johnny segnete bereits 1991 das Zeitliche. Die Hosen ziehen trotzdem weiter laut durchs Leben ... aber der Reihe nach:

Anfang der 80er trafen sich, der Legende nach, fünf junge Männer irgendwo in Düsseldorf, gründeten eine Band, gaben Konzerte, brachten Platten raus und lernten, ihre Instrumente zu spielen. In genau der Reihenfolge. Da drei Bandmitglieder Andreas hießen, legte man sich um Verwirrungen zu vermeiden, "Kampfnamen" zu: Campino (Andreas Frege, Gesang), Breiti (Michael Breitkopf, Gitarre), Kuddel (Andreas von Holst, Gitarre), Andi (Andreas Meurer, Bass) und Wölli (Wolfgang Rohde, Schlagzeug).

Mit ihrem einfachen aber (politisch) engagierten Punk-Rock erspielten sich die Toten Hosen eine immer größer werdende Fangemeinde in der linksalternativen Szene. Die Fähigkeit der Hosen, mit drei Akkorden über Jahre hinweg immer wieder neue Generationen für ihre Musik zu begeistern, bescherte ihnen Millionen verkaufter CDs und diverse Spitzenplatzierungen in den Charts. Der Erfolg ist aber auch hart verdient: Zwischen 1982 und 1997 geben die fünf Düsseldorfer 1000 Konzerte. Ob als Vorband von U2 oder den Rolling Stones, gemeinsam mit Green Day oder Therapy? oder auch alleine - Hosen-Gigs heißen immer: Volldampf.

Und ausgerechnet das Jubiläumskonzert am 28. Juni 1997 im Düsseldorfer Rheinstadion wurde dann zum größten Albtraum der Bandgeschichte. Im Gedränge der 60.000 Fans starb eine 16-jährige Niederländerin. Um eine Panik zu verhindern, spielten die Hosen das Konzert zwar noch "gedämpft" zu Ende, sagten aber alle weiteren Auftritte ab.

Nachdem sich die Band von dem Schock erholt hatte, gewöhnte sie sich am anderen Ende der Welt, auf einer Festival-Tour durch Australien, wieder ans Konzerte feiern. In Deutschland meldeten sie sich 1998 als Die Roten Rosen mit Weihnachtsliedern für Hosenverhältnisse eher leise zurück. Unter dem Pseudonym hatten sie bereits 1987 ein Album veröffentlicht.

Doch nach wie vor klebt irgendwie das Pech an den Hosen. Im Jahr 2000 verunglückt erst der wegen eines dreifachen (!) Bandscheibenvorfalls ausgeschiedene Schlagzeuger Wolfgang 'Wölli' Rohde schwer mit dem Auto, dann bricht in Buenos Aires eine Bühne unter der Band zusammen, worauf diese mehrere Meter in die Tiefe stürzt. Zu guter Letzt holt sich Campino bei "Rock am Ring" einen Kreuzbandanriss, der vier Monate Zwangspause zu Folge hat. Wer aber denkt, dass sich die Düsseldorfer von solchen Negativerfahrungen beeindrucken lassen, hat sich geschnitten, denn schließlich sind sie ja noch keine 60. Zwar kommen sie diesem Alter immer näher, was die Toten Hosen aber nicht wirklich davon abhält, ein Album nach dem anderen zu veröffentlichen und immer und immer wieder ihr Heimspiel vor heimischer Kulisse abzuliefern.

Nach einem "Auswärtsspiel" 2002 und einer Best Of erscheint im Oktober 2004 mit "Zurück Ins Glück" dem Titel widersprechend eines ihrer nachdenklichsten Werke. Bevor die Band sich Ende 2005 für einige Zeit zurückzieht, spielen sie noch ein Unplugged-Konzert im Wiener Burgtheater. "Nur Zu Besuch" verkauft sich ebenfalls wie geschnitten Brot. Das Jahr lassen sie mit einer Konzertreihe mit den Bayern der Biermösl Blosn und Gerhard Polt ausklingen.

Unter dem Banner "Advent" sind sie bis kurz vor dem Jahreswechsel 2005/2006 unterwegs, ehe sich Halbengländer Campino ganz auf seine Leidenschaft konzentrieren kann. Im Sommer jubelt er bei der Weltmeisterschaft der englischen Nationalmannschaf zu, die aber ihrer Tradition treu bleibt und vorzeitig aus dem Turnier ausscheidet.

2007 steht der G8-Gipfel in Deutschland an, ein politisches Treffen, das Die Toten Hosen natürlich nicht unkommentiert vorbeiziehen lassen. Auf ihrer Homepage veröffentlichen die Düsseldorfer im Vorfeld eine ausführliche Reportage mit zahlreichen Informationen. Campino, Andi und Breiti, die für die Hilfsorganisation Oxfam durch Uganda, Sambia und Malawi reisten, fertigen Texte über den Kampf gegen Armut, Hunger und Tod an.

Als der Politgipfel Anfang Juni über die Bühne geht, schwingt Wortführer Campino im Verbund mit Herbert Grönemeyer und Bob Geldof das Zepter für die Musikprominenz und nimmt auch eine TV-Talkshow-Einladung an, um mit den Politgrößen Günther Beckstein und Heiner Geißler über die Folgen der Globalisierung für arme Länder, Afrika-Hilfe und den Klimaschutz zu diskutieren.

Im Juli kehrt Campino in die Schlagzeilen zurück, als bekannt wird, dass Regisseur Wim Wenders dem Hosen-Sänger für seinen neuen Film "The Palermo Shooting" eine Hauptrolle angeboten hat. Grund zu feiern, hat allerdings die ganze Band, jährt sich doch im Spätsommer 2007 ein ganz besonderes Jubiläum: 25 Jahre Altbier-Punks.

Doch ans Aufhören denkt bei den Hosen keiner, im Gegenteil. Selbst mit Gipsbein steht Campino im Rahmen der Hals + Beinbruch Tour '08 in Hamburg, Berin, sowie bei Rock am Ring und Rock im Park auf der Bühne, im November bringt die Band das Studioalbum "In aller Stille" auf den Markt. Die Tour zum Album ("Machmalauter") ist ausverkauft.

Bereits im nächsten Frühling gehen Campino und Co. dann zum mittlerweile neunten Mal auf Südamerika-Tournee. Vorangegangen ist die Albumveröffentlichung des Samplers "La hermandad – En el principio fue el ruido". Aus der Tour entsteht auch das dritte Live-Album der Band namens "Machmalauter Live", das November 2009 erscheint. Die "Schall und Rauch"-Tour führt die Hosen im September und Oktober 2010 außerdem nach Zentralasien.

Nach der Kompilation "All die ganzen Jahre" Ende 2011 wird im Mai 2012 schließlich das neue Studioalbum "Ballast der Republik" veröffentlicht, welches wahlweise zusammen mit dem Album "Die Geister, die wir riefen" zu erhalten ist, das anlässlich des 30-jährigen Bandjubiläums produziert wurde und hauptsächlich Coverversionen enthält.

In Deutschland, Österreich und der Schweiz schießt das Album auf Platz 1 der Albumcharts, die Tour zum 30. Jubiläum beginnt April 2012 mit einem Konzert im Bremer Schlachthof und wird bis Mai mit einer Reihe von Wohnzimmerkonzerten fortgesetzt. Im September reist die Band schließlich unter dem Motto "20 Jahre in Argentinien" nach Buenos Aires, um dort ihr Jubiläum zu feiern, drei weitere Auftritte folgen. Die Tournee mit dem Namen "Der Krach der Republik" beginnt im November in der Leipziger Arena, weitere Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind ebenfalls ausverkauft.

Und so lassen die Toten Hosen ein Jubiläum nach dem anderen hinter sich. Irgendwann steht damit die Frage im Raum, wie lange die Veteranen noch weitermachen wollen. Erstaunlicherweise geraten die musikalischen Resultate ihres Schaffens mit der Zeit jedoch immer besser. Gerade so, als ob ein Druck von den Rheinländern abgefallen ist, es allen beweisen zu müssen.

Images:
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Name: Julian Casablancas
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Overview:
Julian Fernando Casablancas (born August 23, 1978) is an American musician, singer, and songwriter. He is the lead vocalist of the rock band The Strokes. In addition to his work with the Strokes, Casablancas has led a solo career during the band's hiatus, releasing the album Phrazes for the Young on November 3, 2009.
Casablancas was born in New York City, to Spanish American business mogul John Casablancas, the founder of Elite Model Management, and Jeanette Christiansen, a Danish former model and onetime Miss Denmark in 1965. His paternal grandfather, Fernando Casablancas, was a well-known textile businessman. His parents divorced and his mother subsequently married painter Sam Adoquei. Adoquei helped shape Casablancas' early musical taste by exposing him to music such as The Doors, which was markedly different from the mostly Phil Collins-influenced music he listened to as a child. In 2005, Julian married Juliet Joslin, who was the assistant manager of The Strokes at the time. In January 2010, they had a son, Cal Casablancas. His father, John Casablancas, died of cancer in July 2013.

Casablancas met the first member of The Strokes, Nikolai Fraiture, while both were attending Lycée Français de New York (Fraiture graduated in 1997, Casablancas in 1996). When he was 14, Casablancas' father sent him to Institut Le Rosey, an elite boarding school in Switzerland. There, he met future Strokes member Albert Hammond, Jr. Casablancas attended The Dwight School with two other future Strokes, Nick Valensi and Fabrizio Moretti. Casablancas never finished school, but continued to take music classes, where he says he first enjoyed himself in class.

Images:
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Name: Phrazes For The Young
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Name: Klaas
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Overview:
He is german electro house artist and DJ. His real name is Klaas Gerling. Klaas' fascination of putting on electronic sounds was aroused within the Cologne club scene in the late 90ies: He debuted with several releases and approached ambitiously the art of mixing sounds. Soon after, the open-minded Cologne based DJ moved forward to the energetic electro-sound producing his first electro-vinyl Slip & Slide with Micha Moor for the Cologne label Scream and Shout Recordings, which paved directly the way onto the playlists of reputable DJ celebrities. From then on, there was no way to stop him making a go of his passion. The releases Get Twisted and Confession were placed in the Top 5 of the German Dance Charts. Following remixes for several DJs like Dr. Kucho & Gregor Salto, John Morley, Chrissi D! and Jens Lissat, Klaas prepared the UK Chart-Act The Freelance Hellraiser and, together with another Sony BMG UK-Act, the remix Klaas vs. I'm Finn - I Love You at the end of 2006. His distinctively energetic style of sound is also convincing for his Swiss followings. Accordingly, no less than DJ Antoine ordered a Klaas remix DJ Antoine - This Time, which is included within the current Egoiste release.  Following the worldwide resonance, remix inquiries of pop music celebrities won't be long in coming. Only a few weeks ago, Klaas mixed the recently released single Version of "No Angels - Goodbye To Yesterday" by transforming the popstars-like sound to an electronical house-mix - excellently suitable for clubs. However the Cologne whiz kid is unstoppable: Despite several remixes amongst others for Eddie Thoneick, Erick Decks and Aston Martinez, he focuses constantly on his own productions: So, the new release Micha Moor - Music is Dope produced by Klaas&MichaMoor came in april - one more time with strong vocals and sounds and ready to rock you!  Also for his Scream&Shout co-worker Micha Moor he worked out even a dual-remake of the forthcoming release "Micha Moor - Space" and delivered two as usal massive but independed mixes. The "Klaas Club Mix" became a worldwide success and topped both the Beatport and German Dance Charts at number 1 slot for weeks. Finally in November of 2007 Klaas´ higly anticipated third solo-single "The Way" is released, by which Klaas is setting new standards. With his three solid clubmixes he shows his wide range variety in the electrohouse genre. At once in the first week "The Way" was placed at number 2 slot of the German Dance Charts. Just back from his almost three-week dj-tour through Australia and Newzealand we are awaiting his new reworks of well known classics like "Guru Josh - Infinity", "Horny United - Crazy Paris" or "Junior Caldera - Sleeping Satelite".

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Name: Status Quo
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Overview:
Status Quo sind einer von Großbritanniens am längsten gelebt Bands, zusammenbleiben seit über 40 Jahren. Während ein Großteil dieser Zeit war die Band nur in Großbritannien, wo es zerbrach eine Reihe von Top-Ten-Singles in den Jahrzehnten erfolgreich. In Amerika, dem Quo wurden ignoriert, nachdem sie aufgegeben Psychedelia für schwere Boogie-Rock in den frühen 70er Jahren. Zuvor gelang es der Band, die Nummer 12 in den USA mit den psychedelischen Klassiker "Bilder von Matchstick Men" zu erreichen (ein Top-Ten-Hit in Großbritannien). Nach dieser einzigen, die Band erlitt eine Durststrecke für die nächsten paar Jahre, bevor die Bandmitglieder beschlossen, sich als Hard-Rock-Boogie-Band im Jahr 1970 mit ihren Ma Kelly Greasy Spoon Album umzugestalten. Die Quo haben im Grunde die gleiche einfache Recycling-Boogie auf jedem aufeinanderfolgenden Album und Single, aber ihre Popularität hat nie nachgelassen in Großbritannien. Wenn überhaupt, hat ihre ganz Berechenbarkeit der Gruppe eine große Fangemeinde gesichert. Die Ursprünge des Status Quo liegen in einer Londoner Beat-Gruppe namens Gespenster. Francis Rossi (Gesang, Gitarre) und Alan Lancaster (Bass) waren die Kernmitglieder der Spectres von ihrer Gründung; innerhalb von ein paar Jahren hatte die Band Schlagzeuger John Coughlan und Organist Roy Lynes aufgenommen. Die Gespenster veröffentlichte drei erfolglose Singles, bevor Sie ihren Stil zu Psychedelia und die Annahme des Namens Traffic Jam und Loslassen der erfolglosen Single "Fast, aber nicht ganz da." Nachdem es floppte, die Gruppe aufgenommen Rick Parfitt (Gitarre, Gesang), der früher an der Kabarett-Band die Highlights. Wenn Parfitt trat die Band im August 1967 änderte die Gruppe ihren Namen erneut, dieses Mal nach Status Quo. Zunächst Status Quo gesichert britischen Solo-Künstler, darunter Tommy Schnell, während der Arbeit an ihrem eigenen Material. "Pictures of Matchstick Men", das Debüt der Gruppe einzeln, wurde zu Beginn des Jahres 1968 veröffentlicht und wurde schnell geschossen, um die Nummer sieben auf der UK-Charts; innerhalb von ein paar Monaten, es war eine Nummer 12 in den USA als auch. Die unmittelbare Nachfolgesingle, "Black Schleier der Melancholie," war ein Flop, aber "Ice in the Sun", der ehemalige britische Popstar Marty Wilde geschrieben, wurde von Status Quo zweite Top-Ten-Hit im Herbst 1968 in über Amerika, das einzelne kaum registriert, Quietschen Nummer 70; es war das letzte Mal die Gruppe je in der US-Charts würde Für das nächste Jahr, versuchte Status Quo, um den Erfolg ihrer ersten beiden Singles mit ähnlichen psychedelischen Material zu replizieren, aber sie hatte wenig Glück. Schließlich ihren Sound neu gestaltet sie - und über Bord geworfen Organist Lynes - ". Down the Dustpipe" im Sommer 1970 debütiert die neue schwere, bluesigen Boogie-Rock mit der einzigen Die Single erreichte Platz 12, doch die vollwertige Hard-Rock-Album Ma Kelly Greasy Spoon nicht viel Aufmerksamkeit zu gewinnen. Status Quo spielen begann regelmäßig Konzerte in England, langsam eine große Fangemeinde in England. Nach gut aufgenommen Sätze bei 1972-Lese und Great Western Festivals, wurde die Band ein heißes Eigentum. Die Quo mit Vertigo Records ihre erste Single für das Label, signiert "Paper Plane", knackte die Top Ten Anfang 1973, während ihres ersten Albums für Vertigo, Pfahlramme, erreichte Platz fünf. Später in diesem Jahr, Hallo in die Charts auf Platz eins, während die dazugehörige Single "Caroline", erreichte Platz fünf. Auch im Jahr 1973, Keyboarder Andy Bown, der früher an der Herde und Judas Jump, wurde inoffiziell Keyboarder der Band. Während der 70er Jahre, jedes Album Status Quo frei ging in die Top Fünf, während ihre Singles - darunter die Nummer eins "Down Down" (1974), "Roll Over Lay Down" (1975), "Regen" (1976), "Wild Side of Life" (1976), und eine Abdeckung von John Fogerty ist "Rockin 'All Over the World" (1977) - konsequent traf die Top Ten und häufig ging Gold. Da sie viel Erfolg erleben, haben sie nicht verändern ihren Sound überhaupt, sie hielt gerade am laufenden Band die gleiche schwere Boogie. Amerika im Grunde ignoriert Status Quo, aber ihre gleichnamige Album schaffte es auf 148 im Jahr 1976 Dennoch Chart, sie ein englisches Phänomen waren, und England fort, sie zu unterstützen, auch wenn Pop-Musik wurde drastischen Veränderungen in den späten 70er Jahren unterzogen. Nach der Veröffentlichung der 1980 Nur Supposin ', Schlagzeuger John Coughlan verließ die Band im Jahr 1981 auf seiner eigenen Gruppe, Diesel zu bilden. Ehemaligen Original-Schlagzeuger Pete Kircher Spiegel ersetzte ihn; seinen ersten Auftritt mit der Gruppe war 1982 ist nie zu spät. In den frühen 80er Jahren eskalierte die Spannungen zwischen dem Bassisten und Gitarristen Lancaster Rossi und Parfitt, der Hauptsongschreiber der Gruppe waren. Lancaster verließ die Quo nach der Durchführung mit ihnen ein letztes Mal bei Live Aid. Anschließend nahm er Rossi und Parfitt vor Gericht, um sie von der Nutzung des Namens zu verhindern "Status Quo". Lancaster verlor seinen Kampf, und der Name in den Besitz der Gitarristen. Sobald die Klage beigelegt wurde, Rossi und Parfitt montiert eine neue Band, die Einstellung Bassist John Edwards, Schlagzeuger Jeff Rich und Keyboarder Andy Bown, der offiziell ein Mitglied der Gruppe. Die neue Formation fortgesetzt Status Quo bemerkenswerten Erfolg, wie sie zerbrach eine Reihe von neuen Top-Ten-Singles und Hit-Alben, sowie konsequent Ausverkauf Konzerte in England und Europa. Im Jahr 1994 hatte die Gruppe ihre zweite Nummer-Eins-Hit seiner Karriere, mit dem Fußball-Hymne "Komm schon, du Reds"; die Single mit den Fußballmeister Manchester United aufgenommen. Bis Mitte der 90er Jahre, hatte Status Quo 50 britische Hit-Singles erzielt, die eine größere Anzahl als jede andere Band in Rock & Roll Geschichte. Im April 1997 unterzog Parfitt vervierfachen Herz-Bypass-Operation, aber vollständig erholt und setzte die Durchführung und Aufzeichnung mit der Quo in den folgenden Jahren. Drummer Reich verließ die Band im Jahr 2000 von Matt Letley, die auf mit der Band im 21. Jahrhundert fortgesetzt wurde ersetzt. Die Single â € œJam Side untenEin € ?? war ein Top 20-Hit in Großbritannien im Jahr 2002, ein Jahr, das sah auch die Freisetzung von der Kritik gefeierten Album Heavy Traffic. Das All-Abdeckungen Ausflug nicht im Jahr 2004 angekommen zu stoppen, gefolgt von der Partei ist noch nicht vorbei im Jahr 2005 und der Suche nach dem vierten Akkord im Jahr 2007.

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Name: John Fogerty
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Overview:
John Cameron Fogerty (born May 28, 1945 in Berkeley, California, USA) is an American rock singer, songwriter, and guitarist, best known for his time with the swamp rock/roots rock band Creedence Clearwater Revival and as a solo recording artist.
 John Fogerty began a solo career, originally under the name The Blue Ridge Rangers for his 1973 LP debut. Fogerty played all of the instruments on covers of others’ country music hits, such as “Jambalaya” (which was a Top 40 hit). Prior to performing country & western tunes he released a rock & roll single in late 1973, also as The Blue Ridge Rangers.  The two John Fogerty penned songs were “You Don’t Owe Me” and “Back In The Hills” (Fantasy F-710).
 In early 1974 John Fogerty released two rock & roll tunes on a 7”-single. The two songs were the vocal “Comin’ Down The Road” b/w the instrumental “Ricochet”. His second solo album John Fogerty was released in 1975. Sales were slim and legal problems delayed a followup, though it yielded “Rockin’ All Over the World”, a top 40 hit for Fogerty in North America.
 Fogerty finished an album called Hoodoo in 1976. A single, “You Got The Magic” b/w “Evil Thing”, preceded the album’s release, but it performed poorly. The album, for which covers had already been printed, was rejected by Asylum Records a couple weeks before its scheduled release, and Fogerty agreed that it wasn’t up to his usual high standards. Fogerty told Asylum Records to destroy the master tapes for Hoodoo sometime in the 1980s. Fogerty is something of a perfectionist, often destroying unreleased material. Fogerty says that he was unable to write music during this period of his life.

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Name: Talib Kweli & Hi Tek
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Overview:
Reflection Eternal is an American hip hop duo composed of emcee Talib Kweli and producer Hi-Tek. They released their first album, Train of Thought, in 2000. They have since released a mixtape, The RE: Union, in late December 2009, and their second album Revolutions Per Minute was released May 18, 2010.

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Name: Pete Rock
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Overview:
Peter Phillips (born June 21, 1970), better known by his stage name Pete Rock, is an American record producer, DJ and rapper. He rose to prominence in the early 1990s as one half of the critically acclaimed group Pete Rock & CL Smooth. After the duo went their separate ways, Rock continued with a solo career that has garnered him worldwide respect, though little in the way of mainstream success. Along with groups such as Stetsasonic, A Tribe Called Quest, The Roots and Gang Starr, Rock played a major role in the merging of elements from jazz into hip hop music (also known as jazz rap). He is widely recognized as one of the greatest hip hop producers of all time, and is often mentioned alongside DJ Premier, the RZA, and J Dilla as one of the mainstays of 1990s East Coast hip hop production. Pete Rock is also the older brother and younger cousin, respectively, of rappers Grap Luva and the late Heavy D. He's married to Shara Phillips.

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Name: P. Coleman
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Overview:
Phonte Coleman, better known as Phonte (born 1978), is an American rapper, formerly of the now defunct North Carolina trio Little Brother and one-half of the duo The Foreign Exchange. He has also recorded R&B-flavored output as a singer (often under the pseudonym Percy Miracles). His rhymes tend to be no-frills perspectives on working-class life.

Phonte has appeared on numerous records by other artists, often as a vocalist. He made a guest appearance on the song "Beats N' Rhymes" from producer Kev Brown's album I Do What I Do, and has also recorded tracks with producer Oddisee, both members of the Washington D.C (DMV)-based Low Budget collective. In 2006, he was featured on producer DJ Shadow's The Outsider album. In the following year he contributed vocals to rap group Playaz Circle's "Paper Chaser", from their album Supply & Demand. Phonte's recent projects include The Foreign Exchange's third album, Authenticity, as well as a collaboration (as Tiggalo) with Detroit-based musician Zo! titled Zo! & Tigallo Love the 80’s. The latter of these is intended as an homage to early 1980s R&B and pop music and features covers of popular songs such as a-Ha's "Take on Me", Toto's "Africa", and Joe Jackson's "Stepping Out". He appeared on RJD2's 2013 album More Is Than Isn't.

He released his solo-debut titled "Charity Starts At Home" on September 27, 2011 through FE Music.

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Name: The Beautiful Mixtape
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Name: Visionaries
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Name: The Visionaries
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Name: Cassandra Steen
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Overview:
Cassandra Steen (* 9. Februar 1980 in Ostfildern-Ruit) ist eine deutsche Pop- und R&B-Sängerin.

Cassandra Steens Eltern trennten sich schon vor ihrer Geburt. Bei ihren Großeltern wuchs sie auf einem US-Armeestützpunkt bei Stuttgart zweisprachig auf, da innerhalb der Familie ausschließlich Englisch gesprochen wurde. Sie besitzt neben der deutschen die US-amerikanische Staatsbürgerschaft.

Bekanntheit erlangte Cassandra Steen erstmals im Alter von 17 Jahren als Duettpartnerin auf dem Album Quadratur des Kreises von Freundeskreis. Zahlreiche Festival- und Open-Air-Auftritte mit der Band folgten, ehe sie 1998 von Booya Music als Solokünstlerin unter Vertrag genommen wurde. Zwei Jahre später wurde 3P-Labelchef Moses Pelham über ein Demo-Tape auf die Sängerin aufmerksam und nach ersten gemeinsamen Aufnahmen im Studio wurde ein Vertrag abgeschlossen.

Kurz nach Vertragsunterzeichnung machte sie sich als Leadsängerin des Trios Glashaus einen Namen. Aus der Zusammenarbeit mit Pelham und Komponist Martin Haas resultierte neben drei kommerziell erfolgreichen Alben 2003 auch eine Soloveröffentlichung unter dem Titel Seele mit Herz. Des Weiteren war sie als Background- und Chorusstimme Label-Kollegen wie Illmatic und Sabrina Setlur behilflich.

Seit 2003 ist Cassandra Steen auch außerhalb von 3P als Feature auf Neuerscheinungen von anderen Interpreten wie Azad, J-Luv, W4C, Melbeatz, Freundeskreis, Curse, Tone, Bushido und Xavier Naidoo tätig. In Zusammenarbeit mit Bushido entstand 2005 die Singleauskopplung Hoffnung stirbt zuletzt.

Anfang 2009 meldete sich Cassandra Steen mit einem deutschsprachigen Soloalbum zurück. Es trägt den Titel Darum leben wir und erschien bei Universal Music. Mit der ersten und gleichnamigen Singleauskopplung vertrat sie ihr Bundesland Baden-Württemberg beim „Bundesvision Song Contest 2009“ am 13. Februar in Potsdam und belegte den vierten Platz. Die Single Darum leben wir wurde am 30. Januar 2009 veröffentlicht. Im Sommer 2009 platzierte sich die gemeinsam mit Adel Tawil aufgenommene Single Stadt bis auf Platz 2 der Deutschen Charts. Für die deutsche Fassung des Disney-Films Küss den Frosch synchronisierte sie die Titelrolle der Tiana und sang gemeinsam mit dem US-amerikanischen R'n'B-Sänger Ne-Yo den Song Never Knew I Needed. Dieser schaffte es auf Platz 64 der deutschen Single-Charts, in Portugal konnte der Titel Platz 15 erreichen.

Am 29. April 2011 veröffentlichte sie mit Mir so nah ihr drittes Soloalbum. Für die erste Single-Auskopplung Gebt alles arbeitete sie erneut mit Adel Tawil zusammen, am 5. August 2011 erschien dann die zweite Single-Auskopplung Tanz.

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Name: Darum leben wir
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Name: Lady Sovereign
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Overview:
Born Louise Amanda Harman in Wembley, Lady Sovereign was raised on the Chalkhill estate. When she was 13, after having a liking for popular 90s artist, Ms. Dynamite, she started practicing rapping in the mirror with a hair brush. She left school when she was 16 and at the age of 17 she became one of the UK’s few white female MCs. She has been cited often as part of the rising British grime scene, and has received outside appreciation from moviegoers for her relation to Rupert Grint. Lady Sovereign cites Ms. Dynamite as an influence.

Lady Sovereign now resides in North London, England.

Career
Lady Sovereign first received attention when she recorded “The Battle”, a freestyle girls versus boys battle rap with Shystie, Suz Rock and Frost P. Each rapper who participated in the recording of “The Battle” has since been signed to a record deal.

Lady Sovereign signed to Island Def Jam Music Group in 2005, after auditioning for Def Jam Recordings president and CEO, Jay-Z and The Island Def Jam Music Group chairman, Antonio “L.A.” Reid.

Shortly afterwards, “Random” was released. This was followed by “9 to 5” which entered the UK Top 40 at number 33. The follow-up single, “Hoodie” - produced by dance act Basement Jaxx - failed to reach the top 40, peaking at number 44. Lady Sovereign has since recorded with Adrock from the American rap group the Beastie Boys and American producer Dr. Luke.

When The Ordinary Boys released the single “Boys Will Be Boys”, Lady Sovereign came back with her own reply remix, featuring the music and chorus of the original, but with mostly her own vocals to the tune of “girls will be girls”. In May 2006, the favor was returned when she was featured on The Ordinary Boys single, “Nine2Five,” a remixed version of her own “9 to 5,” credited as “The Ordinary Boys vs Lady Sovereign.” “Nine2Five” entered at number 38 in the UK top 40 singles on downloads only, and jumped to #6 upon availability as a CD and 7” vinyl single during the week commencing May 22, 2006. This was her highest chart position to date and has helped to increase the media attention garnered by Lady Sovereign.

Lady Sovereign is the first non-American female to appear on the Def Jam label. Her former lack of success in the UK may be due in part to her stigma as representative of chav culture. She was featured on a Sky One documentary on chavs produced by Julie Burchill, after having been the target of a barrage of abuse and ridicule on the internet forum ChavScum. However, she has a following in the United States and has co-headlined a tour with The Streets, with whom she appeared in a remix for his song “Fit But You Know It.” Lady Sovereign’s cult following was again boosted after she recorded an attack on singer Jentina with “Sad Ass Strippa,” a play on words of Jentina’s song “Bad Ass Strippa.” Kitty Empire of The Guardian is known to be a fan of “Sad Ass Strippa” and mentioned it in an interview she wrote about Lady Sovereign.

Lady Sovereign recently served as the host and spokesperson for Adult Swim and Chocolate Industries’ Chocolate Swim.

On October 31, 2006, her debut album, Public Warning, was released, featuring “Random,” “9 to 5,” “Hoodie” and her new single, “Love Me Or Hate Me,” which was also released on the same day.

On August 1, 2006, Lady Sovereign’s new single “Love Me or Hate Me”, a collaboration with American producer Dr. Luke, was aired on the radio for the first time in North America on Flow 93.5 in Canada. The song explains how she is almost the exact inverse of typical female rappers that sell very well, and shows some disgruntlement in pop culture. She explains she doesn’t have looks, she can’t sing, and can’t dance, so love her or hate her. The harmony featured in this song references the Genesis track “I Can’t Dance”. She is also known for sometimes calling herself a midget (she stands at 5’1, or 152 cm), where she says: “This is officially the biggest midget in the game”.

She began an American tour on October 23, 2006 and soon appeared live on CBS-TV’s Late Show with David Letterman. On November 18, 2006, it was announced that Lady Sovereign had contracted a throat and chest infection, forcing postponement of her shows in Las Vegas.

As of late 2006, “Love Me or Hate Me” was played in a Verizon Wireless advertisement for the LG Chocolate. It also appears on the Need for Speed: Carbon and Ugly Betty soundtrack, as does “9 to 5” on the latter. On October 17, 2006 “Love Me or Hate Me” became the first video by a British artist to reach #1 on the U.S. (and original) version of MTV’s Total Request Live. “Love Me Or Hate Me” was released in the UK on 29 January 2007, with the album following on 5 February 2007.

She has recorded a track for The O.C.’s new album, Music From The O.C. Mix 6 “Covering Our Tracks”, where she sings The Sex Pistols’ “Pretty Vacant”.

On December 31, 2006, Lady Sovereign helped ring in the New Year with a performance of “Love Me Or Hate Me” during the MTV Goes Gold: New Year’s Eve 2007 special which aired on MTV.

Sov’s full-length Straight Up Cheeky is supposedly coming out early summer, but as for other LS sightings: “Ch-Ching (Cheque 1, 2 Remix)” is on the first major-label grime comp Run The Road, and a 20-minute “FelineMix” has been floating around the p2ps for about a year now.

She returned with her new album Jigsaw which was released on April 7, 2009 on Sov’s own label Midget Records.

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Name: Public Warning
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Name: Booba
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Overview:
Elie Yaffa, better known under his stage name Booba (French pronunciation: ​) is a French rapper. After a brief stint as a break dancer in the early 1990s, Booba partnered with his friend Ali to form Lunatic. The duo released a critically acclaimed album in 2000 but disbanded in 2003. Booba has since embarked on a successful solo career, selling more than ten million discs over his career and becoming the most legally downloaded artist in French history. Today, Booba is an icon of modern French pop culture, typically revered for the quality of his flow and beats but often criticized because of controversial nature of his lyrics. He has also established the label Tallac Records specializing in rap and hip-hop. Booba has also developed his own line of jewellery in cooperation with a well known jewellery label Tony Bling.

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Name: Ouest Side
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Retrogott und Hulk Hodn (bis 2013 Huss und Hodn) ist eine Kölner Rap-Formation, bestehend aus dem MC Retrogott (bürgerlich Kurt Tallert, auch bekannt als Kurt Hustle) und dem DJ Hulk Hodn. Sie haben derzeit einen Vertrag beim Kölner Plattenlabel Entourage Business. Ihre Namen sind angelehnt an Kurt Russell bzw. Hulk Hogan.

Mittlerweile haben sie sich in Retrogott & Hulk Hodn umbenannt.[2]

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Name: Hottest Nigga Under The Sun
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Name: The Only Color That Matters Is Green
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Name: In A Perfect World
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Name: Arthur Smith
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Overview:
Arthur Smith (April 1, 1921 – April 3, 2014) was an American musician and songwriter.

Born in Clinton, South Carolina, Arthur Smith was a textile mill worker who became a celebrated and respected country music instrumental composer, guitarist, fiddler, and banjo player who had a major hit with the instrumental "Guitar Boogie". The song earned him the moniker Arthur "Guitar Boogie" Smith (to differentiate him from Tennessee fiddler and 1930s Grand Ole Opry star Fiddlin' Arthur Smith) and was recorded by numerous others including Tommy Emmanuel. Renamed "Guitar Boogie Shuffle", it became a rock and roll hit by Frank Virtue and the Virtues. Virtue served in the Navy with Smith and counted him as a major influence. Other musicians who have been influenced by Smith include Nashville studio ace Hank "Sugarfoot" Garland, Roy Clark, Glen Campbell and surf music pioneers the Ventures.

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Name: Deichkind
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Overview:
Glaubt man der Legende, so fußt die Existenz von Deichkind auf einem Fernseh-Bericht über Landschaftsbau. Dieser, so heißt es, animiert zwei junge Herren, Philipp und Malte, dazu, sich rappenderweise zusammen zu tun. Die bittere Erfahrung: Hip Hop auf Platt kommt nicht so gut an. Zum Erfolg gehört einiges mehr.

Philipp und Malte unterwerfen sich einem Imagewechsel. Zusätzlich zu Goldkettchen und Rastazöpfen bringen seit 1999 Buddy und sein Akkordeon internationales Flair ins Spiel. Komplett wird die Truppe jedoch erst durch den eher im Background agierenden Soundtüftler Sebi und DJ Phono, der die Crew bei Live-Auftritten unterstützt.

Unüberhörbar stammen Deichkind aus dem hohen Norden. Eigentlich in der Gegend um Bergedorf ansässig, ziehen sie, um musikalisch etwas auf die Beine zu stellen, nach Hamburg. Die Anfänge dürfen getrost als "sehr steinig" in Erinnerung bleiben. Bei ihrem ersten Konzert werden sie noch mit "Tomaten beschmissen". Da ihr Berufsleben ähnlich erfolglos verläuft, wenden sie sich trotzdem wieder der Musik zu.

Mit ihrem ironischen Stil ecken Deichkind beim Publikum häufig an. Vor allem die Hip Hop-Szene macht es den drei MCs schwer, sich zu etablieren. Schon ihr Erscheinungsbild grenzt sie vom Gros der meisten Zuschauer ab, da sie ganz und gar nicht den typischen Rapper-Klischee mit Mütze und Kapuzenpulli entsprechen.
Das ändert sich erst mit der zweiten Maxi ein wenig. Mit "Kabeljau Inferno" liefern die Deichkinder einen genialen Kopfnicker-Song. Ihr Stil wird auch über die Grenzen der Hansestadt hinaus bekannt. Mit der erhöhten Popularität gestalten sich die Live-Auftritte zunehmend angenehmer.

Ein richtiger Durchbruch erfolgt 2000 mit der Single-Auskopplung "Bon Voyage", bei der Deichkind erstmals mit anderen Künstlern aus Hamburg ins Studio gehen. Den Refrain des Songs steuert Rapperin Nina bei. Ansonsten haben sie nach eigenem Bekunden nicht sonderlich viel mit dem Rest der erfolgreichen Hip Hop-Szene am Hut. Dennoch unterstützen auf der Debüt-LP "Bitte Ziehen Sie Durch" Dendemann von Eins Zwo und Nico Suave die Jungs.

2001 bleibt es ruhig um die Band, lediglich Tour-DJ Phono kehrt mit einem eigenen Longplayer auf die Showbühne zurück. 2002 steht dann endlich das zweite Album der Deichkinder in den Läden. "Noch 5 Minuten Mutti" glänzt mit allem, wofür Deichkind stehen: Die Texte, mal ernst, mal prollig, mal melancholisch, werden sämtlich mit einer großen Portion Humor und Ironie und mit reichlich Hörspiel-Skits kredenzt.

Lange verschwinden die Kinder vom Deich danach in der Versenkung, bis sie im Februar 2005 bei Stefan Raabs "Bundesvision Song Contest" mit dem recht elektronischen Brüller "Electric Superdance Band" antreten. Dem Publikum ist das gute Stück wohl ein wenig zu durchgedreht; die Nummer landet auf Platz 14. Doch den Auftritt in Silberanzügen, begleitet von schwabbel-bäuchigen Posaunisten, den wird so schnell niemand vergessen.

Über dem zugehörigen Album brütet man ein gutes Jahr; Mitte Mai 2006 wird es auf die Hörerschaft losgelassen. Wie nach "Electric Superdance Band" zu erwarten war, hat die Produktion mit Hip Hop nichts mehr zu tun. "Aufstand Im Schlaraffenland" huldigt dem Synthesizer und birgt Elektro- und Disco-Pop, der seine Wurzeln unüberhörbar in den 80ern hat. Die Band selbst nennt es Tech Rap - und läutet damit ihre wohl erfolgreichste Karrierephase ein.

Gründungsmitglied Malte kehrt der Truppe noch im selben Jahr zwar den Rücken, einige Zeit später verlässt auch Buddy Inflagranti die bunte Truppe. Hinzu stoßen dafür der Bassist Porky Codex sowie der Hamburger Rapper Ferris MC, ein ausgewiesener Experte in Sachen Livedrecksauparty. Deichkind setzen ihren Kreuzzug wider den tierischen Ernst und die Konsumgesellschaft fort und spielen fröhlich einen Gig nach dem anderen als Vorbereitung auf ihr passend betiteltes Nachfolgealbum "Arbeit Nervt".

Völlig überraschend stirbt Bandproducer Sebi Hackert am 21. Februar 2009 in seiner Wohnung in Hamburg. Er wurde nur 32 Jahre alt. Nach dem Schock entscheidet sich die erfolgreiche Chaos-Truppe aber weiterzumachen und stellt drei Jahre später die Platte "Befehl Von Ganz Unten" in die CD-Regale. Zuvor kommt in Hamburg 2010 tatsächlich ein Theaterstück auf die Bühne: "Deichkind in Müll – eine Diskurs-Operette".

Deichkind bestechen in erster Linie durch ihre Live-Performance, weshalb DJ Phono zu jeder Tour auch mit einer neuen durchgeknallten Idee um die Ecke kommt: "Mit unserer Show wollten wir anfangs ja nur das alte Hip Hop-Image zerstören. Die Bühnenkluft wirkte dabei eher wie ein Schutzschild. Aus diesem Pool von Requisiten ist dann eine eigene Ästhetik geworden", so der Tour-DJ in einem Musikexpress-Interview.

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Name: Arbeit Nervt
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Name: Favorite
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Der gebürtige Essener Favorite lernte schon in seiner Kindheit, dass sich Dinge im Leben ganz plötzlich radikal ändern können.  Als er 12 Jahre alt war, verstarben beide Elternteile bei einem tragischen Unfall. Favorite musste daraufhin einen Großteil seiner Jugend in Waisenhäusern verbringen und wurde natürlich durch diese Zeit sehr beeinflusst. Er musste sich alleine durchschlagen und sammelte viele Erfahrungen, die ihn geprägt haben.  In dieser Zeit kam auch der erste Kontakt mit Rapmusik zustande. Er merkte schnell, dass er einfach rappen muss und so entstanden im Alter von 15 Jahren seine ersten Texte und Aufnahmen.  Über Umwege geriet Favorites Demotape 2004 an Slick One, der zu diesem Zeitpunkt gerade mit der Gründung von Selfmade Records beschäftigt war. Sofort war er von dem Talent, der ausdrucksvollen Stimme und dem Rapstil des damals 18jährigen beeindruckt und somit wurde Favorite der erste Newcomer, der fest zu Selfmade Records gehörte.  Nach dem Einstand mit dem Track "Ruhrpott 4 Life" auf dem Schwarzes Gold Sampler machte sich Favorite an das Album mit seinem Rapkollegen Jason, welches im Oktober 2005 unter dem Titel "Rappen kann tödlich sein" über Selfmade Records erschien und für einen Einstand nach Maß sorgte. Danach konnte er mit diversen Features, u.a. auf dem "Zuhältertape" des neuen Labelmates Kollegah, überzeugen.  Am 26. Januar 2007 erscheint nun Favorites erstes Soloalbum "HARLEKIN". Die Produktionen stammen von den TOP Producern RIZBO, FLIPSTAR und JIMMY LEDRAC (SWE). Der Albumtitel beschreibt die zwei Seiten des mittlerweile 20-jährigen Newcomers: Einmal die humorvolle und provokante Seite und andererseits die ernste und nachdenkliche Gegenseite, geprägt von Favorites Vergangenheit. Diese Gegensätze werden auch durch das Cover ausgerückt, welches von Prinz Pi gestaltet wurde.  Auf "HARLEKIN" wird deutlich, welche beachtliche Vielseitigkeit und thematische Variation möglich ist, und dies auf einem konstant hohen technischen Niveau. Favorites einprägsame Stimme und der experimentelle, immer wieder überraschende Umgang damit, sein druckvoller Rapstil und nicht zuletzt Favorites Humor machen seinen Rapstil einzigartig. Favorite-Rap ist Anarcho-Rap. Rap in einer neuen Form.

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Name: Anarcho
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Name: Der Stoff aus dem die Regenschirme sind
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Name: Renaud
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Overview:
Renaud Pierre Manuel Séchan, known as Renaud (born 11 May 1952), is a popular French singer, songwriter and actor. His characteristically 'broken' voice makes for a very distinctive vocal style. Several of his songs are popular classics in France, including the sea tale "Dès que le vent soufflera", the irreverent "Laisse béton", the ballad "Morgane de toi" and the nostalgic "Mistral gagnant". However, with the exception of a recording of "Miss Maggie" in English and a franglais recording of It is not because you are, his work is almost unknown outside the French-speaking world.

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Name: Manuellsen
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Name: Kool Savas
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"Kool Savas ist der Endboss, gegen mich ist Krieg 'ne Fete / Ich mach' stark auf bester Freund und ramme Schwanz in deine Käthe."
(Aus "Schwule Rapper", 1999)

Das erste Jahr seines Lebens verbringt Savaş Yurderi in Aachen. Eine Stadt, die später noch einmal Bedeutung für ihn erlangen soll. Zunächst zieht es die türkische Familie jedoch zurück ins Heimatland.

Nach einiger Zeit wird sein Vater aufgrund seines politischen Engagements verhaftet und für fünf Jahre ins Gefängnis gesteckt. Um eventuellen Repressionen zu entgehen, fliehen Savas und seine Mutter zurück zu Verwandten nach Aachen. Mit elf Jahren ist die Familie in Berlin-Kreuzberg wieder vereint.

Wie viele Teenager Anfang der Neunziger geht Savas in der Hauptstadt zu Demos gegen Nazis und Abschiebungen oder hängt in besetzten Häusern ab. Zu dieser Zeit beginnt er, auf Englisch zu rappen, orientiert sich besonders an Westcoast-Acts wie Too Short, Comptons Most Wanted oder MC Eight.

Über die Stationen Rhyme Guns (RGS), CPS, Crew First League und Basic Elements (mit Ono von Walkin Large) gelangt er an den Rap-Workshop. Hier trifft er Fumanschu – zusammen besuchen sie mit dem Hip Hop-Mobil die US-Millionenmetropole L.A. In Kalifornien muss Savas erkennen, dass er mit englischen Lyrics im Vergleich zu Ami-Acts den Kürzeren zieht.

Kurz nach dem Amerika-Trip schreibt er dann mit Justus Jonas und Fumanschu den Song "Masters Of Rap", der später die Grundlage für den Crew-Namen M.O.R. liefert. Kurzzeitig nennt er sich JUKS, was er aber schnell zugunsten seines wahren Namens aufgibt – denn 'Savas' bedeutet 'Krieg'. Kann es einen besseren Künstlernamen für einen Battlerapper geben als 'Kalter Krieg'?

Es folgt das Westberlin Maskulin-Tape "Hoes, Flows, Moneytoes" mit Taktlo$$. Auf dem Album vereinen sich düstere Synthie-Sounds mit sperrigen Beats und asozialen Raps. 1999 wird das Werk noch einmal als LP veröffentlicht. Ein Jahr später erscheint das zweite WBM-Album "Battlekings", sowie Savas' erste Solo-Single "LMS / Schwule Rapper" auf dem Label Put The Needle To Da Record.

Savas dazu: "Astrid Milewski wollte einen Film machen. Sie hat etwas mit SMC, Fuat und mir gemacht. Ich habe ihr ein Tape von mir gegeben. Das hat sie dann an den Juice-Chefredakteur weitergereicht. Der war so begeistert, dass er es überspielt und ein paar Leuten von Show-Down, FourMusic und Peter von Put Da Needle geschickt hat."

"Show-Down und FourMusic fanden es (trotz Smudos Respekt gegenüber KKS) anscheinend richtig ekelhaft. Eines Tages rief Peter an und schlug vor, sich zu treffen. Als ich ihn fragte, wo er wohnte, meinte er, er wohne in Aachen. Ich sagte, 'Cool, meine Tante heiratet bald, da muss ich eh' nach Aachen.'"

Savas' Bekanntheitsgrad steigt nun stetig, den Durchbruch aus dem Untergrund schafft er endgültig zusammen mit Plattenpapzt und einem Low-Budget-Video zur Single "King Of Rap". Der Name dieses Tracks wird zum gern verwendeten Zitat im deutschen Rapgame – zugerechnet wird der Titel allerdings stets Kool Savas.

Der Hype um ihn entsteht nicht zuletzt auch aufgrund seines negativen Namedroppings: Von Blumentopf über Fettes Brot, Spax und Deichkind kriegen allerlei Genre-Kollegen ihr Fett weg. Andererseits wollen viele seine Gunst: Ob nun DeJaVue, Creutzfeldt und Jakob, Der Klan, Azad oder Curse: Alle wollen den Mann auf ihren Alben.

Selbst dem RZA und den Smut Peddlers leiht Savas seine Stimme. In atemraubender Geschwindigkeit entert er die oberste Etage der deutschen Rap-Liga. Bester Beweis für seinen Durchbruch ist die Tatsache, dass sich ein längst etablierter Samy Deluxe extra Gedanken macht, wie er den angeblichen Beef mit Savas in einem Song ("Hab Gehört") verarbeitet.

Trotzdem fehlt immer noch ein echtes Soloalbum von ihm. Erster Appetitanreger ist die EP "Haus Und Boot", die Mitte 2001 in den Plattenläden steht. Das Werk schafft es trotz sperriger Sounds mit Leichtigkeit in die Media-Control-Charts – der letzte Beweis, dass Kool Savas inzwischen einer der Rap-Superstars in Deutschland ist. Im Herbst 2001 trennt sich Kool Savas von der M.O.R.-Crew, um sich verstärkt der eigenen Solokarriere zu widmen.

Nach extrem schlechten Erfahrungen mit dem Label Put Da Needle gründet er zusammen mit Neuentdeckung Eko Fresh, Sängerin Valezka, DJ Nicon sowie Produzentin und Freundin Melbeatz die Optik Crew. Zur Überraschung der Szene wählt er das Majorlabel Subword/BMG, auf dem unter anderem MB1000 und Toni L unter Vertrag stehen, als Dach für sein Vorhaben.

Es folgen diverse Optik Crew-Features auf den Alben von Roey Marquis und DJ Desue. 2002 kommt dann endlich "Der Beste Tag Meines Lebens". Der Künstler, der sich seit dem Labelwechsel nur noch Kool Savas nennt, entfernt sich auf seinem Erstling langsam aber sicher vom puren Battle-Rap und reift zum ernstzunehmenden MC.

Der kommerzielle Erfolg des Albums ist beachtlich. Im August 2003 verkündet Savas überraschend die Trennung von seinem Zögling Eko. Dass der Split nicht ganz friedlich über die Bühne gegangen ist, zeigt sich im Anschluss: Es folgt eine regelrechte Schlammschlacht zwischen den beiden Lagern.

2004 steht im Zeichen des Mixtapes "Die Besten Tage Sind Gezählt". Manch ein Kritiker vergleicht ihn schon mit US-Legenden wie Tupac oder Jay-Z. Auch das erste "Optik Takeover"-Mixtape und der für die Szene bahnbrechende Savas-Samy-Track "OK" erscheinen in diesem Jahr.

2005 sorgt Savas zunächst gemeinsam mit Azad für Furore. Der Berliner und der Frankfurter sind, wie die zahlreichen gegenseitigen Features im Vorfeld belegen, "One". Die Single "All 4 One" katapultiert die beiden Rapper auf Platz vier der Charts.

Zusätzlich verarbeitet Savas seine Trennung von Langzeitfreundin MelBeatz in dem untypisch gefühlvollem Song "Was Hab Ich Dir Angetan?" Die Neubesetzung der Optik Army, bestehend aus Caput, Amar, Ercandize sowie Savas' Bruder Sinan und seinem Cousin Dimi stellt er auf dem Mixtape "Die John Bello Story" vor, für das er außerdem internationale Gäste wie Cam'ron und Juelz Santana gewinnt.

2007 hostet Savas erneut das "Feuer Über Deutschland"-Battle, bei dem verschiedene Teams sich gegenseitig im K.O.-Verfahren stilvoll beleidigen dürfen. Im selben Jahr, über fünf Jahre nach seinem regulären Debütalbum, veröffentlich der King of Rap unter großer medialer Aufmerksamkeit endlich seinen Zweitling.

Für "Tot Oder Lebendig" verzichtet Savas - mit Ausnahme Azads - auf Gastrapper, von der Optik Army singt lediglich Moe Mitchell zwei Hooklines ein. Noch immer zeigt er sich kompromisslos, noch immer ist er ein Battle-MC, auch wenn sich das fortschreitende Alter und die zunehmende Erfahrung unbestreitbar in seinen Texten niederschlagen.

Nach sieben Jahren Labelarbeit gibt Savas 2008 bekannt, dass Optik Records zum Jahresende die Pforten schließen wird – nicht jedoch ohne vorher in Form der "John Bello Story 2" noch einmal einen Querschnitt durch das Label-Line-Up zu veröffentlichen.

Kool Savas allerdings hat das letzte Wort noch lange nicht gesprochen. Seine EP "Was Hat S.A.V. Da Vor?", die exklusiv eben diesem Magazin beiliegt, schürt Appetit auf mehr. Der "John Bello Story" dritter Teil erscheint im Frühjahr 2010.

Nach zahlreichen Mixtapes, EPs und Samplern veröffentlicht Savas im November 2011 die dritte Soloplatte. Mit seiner "Aura" setzt er seinem bisherigen Erfolg die Krone auf und chartet auf Platz eins. Allein in der ersten Verkaufswoche geht die Platte über 37.000 Mal über den Ladentisch und steigt damit zum erfolgreichsten Deutschrap-Release 2011 auf.

Einen Monat später verurteilt das Berliner Landgericht den Rapper wegen schwerer Persönlichkeitsrechtsverletzung zu einem Schmerzensgeld. Savas hatte Jörg Kachelmann 2010 auf mehreren Konzerten beleidigt und ihn unter anderem als "verfickte(n) Wetterfrosch" bezeichnet. Vor Gericht beruft sich der Berliner auf die im Grundgesetz verankerte Kunstfreiheit, muss dem Wettermoderator aber letztendlich 10.000 Euro Schmerzensgeld abdrücken.

Im Gegensatz zu Kachelmann feiert ein musikalischer Kollege Savas' dessen Schaffen schon seit Jahren, obwohl er aus einer ganz anderen Ecke stammt: Xavier Naidoo. Nach etlichen losen Zusammenarbeiten heben die beiden 2012 das Kollabo-Projekt Xavas aus der Taufe - um in diesem Rahmen Tracks zu veröffentlichen, die man weder von dem einen noch dem anderen erwartet hätte.

Als man ihn bei der Juice 2009 wieder zum besten deutschen MC wählt, lässt Kool Savas einen Kommentar ab, der sein komplettes Schaffen beschreibt: "Das ist eine Riesenehre. Aber unterm Strich ist es Fakt, dass ich hart dafür gearbeitet habe, und ich habe mich an diesem Spot auch selbst immer gesehen. Für mich ist Rap immer auch Competition."

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Overview:
Samy Deluxe wuchs in der Familie seiner Mutter auf, sein aus dem Sudan stammender Vater verließ Deutschland, als Samy zwei Jahre alt war. Seine Herkunft und sein Leben in Hamburg-Eimsbüttel ohne leiblichen Vater spielen bis heute eine bedeutende Rolle in seinen Texten.

Zu Beginn seiner Karriere rappte Samy Deluxe in englischer Sprache, bekannt und erfolgreich wurde er aber erst durch Rap und Gesang in deutscher Sprache. Seine ersten Bühnenerfahrungen sammelte Samy Deluxe als Mitglied der Band No Nonsens, die kleinere Auftritte am Hamburger Hafen hatte. Nach Auflösung dieser Gruppe verhalf ihm Jan Eißfeldt, Mitglied bei den Absoluten Beginnern und Kopf des Hamburger Indie-Labels Eimsbush Entertainment, zu weiteren Auftritten.

1997 produzierte Samy Deluxe mit DJ Dynamite und Tropf unter dem gemeinsamen Bandnamen Dynamite Deluxe das Demo-Tape über Eimsbush. Die Absoluten Beginner veröffentlichen 1999 dann die erfolgreiche Feature-Single mit Samy Deluxe: Füchse vom Album Bambule. Das erste Dynamite-Deluxe-Album, Deluxe Soundsystem, über Eimsbush/​Buback veröffentlicht, stieg im April 2000 überraschend auf Platz vier der deutschen Album-Charts ein und verkaufte sich über 150.000 mal. Die dazugehörige Tour sowie Auftritte auf Festivals (Splash, Flash) brachten den Karrieredurchbruch für Samy Deluxe. Die Formation Dynamite Deluxe trennte sich zwischenzeitig (DJ Dynamite verließ die Gruppe). Samy und Tropf brachten ihre Musik daraufhin unter dem Namen Samy Deluxe heraus.

2001 wurde das Album Samy Deluxe veröffentlicht. Spätestens seit diesem Album zählt Samy endgültig zu den festen Größen im deutschen Hip-Hop. Auch international konnte der damals bekannteste Rapper Deutschlands Aufsehen erregen. 2003 entstand in einem Gemeinschaftsprojekt mit Afrob (seinem Rap-Kollegen aus Stuttgart), das Album Wer hätte das gedacht?, wobei für diese Zusammenarbeit der Name ASD gewählt wurde. Viele der Beats dieses und des nächsten Albums kaufte Samy bei amerikanischen Produzenten ein (u. a. von J Dilla, Diamond D und Waajeed). Im August 2004 erschien das zweite Soloalbum Verdammtnochma!. Auch dieses Album erreichte auf Anhieb Platz zwei der deutschen Albumcharts und hielt sich drei Wochen in den Top Ten. Im selben Jahr steuerte er eine Rapstrophe für die deutschsprachige Veröffentlichung des Songs Dip It Low der US-Sängerin Christina Milian bei, welcher vor allem kommerziell ein Erfolg war.

Samy Deluxe ist heute einer der kommerziell erfolgreichsten deutschen Rapper und war Inhaber des Labels Deluxe Records. Er hat bis heute über eine Million Tonträger verkauft. Mit vielen anderen Musiker-Kollegen, vor allem afrikanischer Herkunft, veröffentlichte er bisher die Alben Lightkultur (2001) sowie Am I My Brother’s Keeper (2005), um auf Missstände in Bezug auf Ausländer und auf Rechtsradikalismus aufmerksam zu machen. Außerdem setzt sich Samy Deluxe gegen AIDS ein. Er drehte einen Werbespot zum Welt-AIDS-Tag 2006 unter dem Motto Gemeinsam gegen AIDS. Auch zu den Welt-AIDS-Tagen 2007, 2008 und 2009 engagierte er sich wieder mit TV-Spots und Plakat-Aktionen.

Im Februar 2005 vertrat er sein Heimatbundesland Hamburg beim von Stefan Raab initiierten Bundesvision Song Contest. Dort belegte er Platz 9 von 16.

2006 entwarf Samy Deluxe in Zusammenarbeit mit Reebok einen Sneaker und in Zusammenarbeit mit New Era Cap eine Cap. Außerdem veröffentlichte er am 22. Dezember 2006 das Mixtape Deluxe von Kopf bis Fuß, auf dessen Cover die von ihm entworfenen Kleidungsstücke abgebildet sind. 2007 folgten zwei weitere Sneaker in Zusammenarbeit mit Reebok, bis 2008, sind 4 Reeboksneaker der Samy-Deluxe-Serie entstanden.

Samy Deluxe war 2007 in mehreren TV-Sendungen, darunter Christiansen, zu Gast und diskutierte dort über die Situation der Jugendlichen und deren Verhältnisse zur älteren Generation. Außerdem rief er mit Marvin Willoughby ein Projekt namens Crossover mit jugendlichen Schülern ins Leben, bei dem Samy Deluxe in Workshops mit den Kindern Musik machte und Marvin Willoughby den Kindern Basketball beibrachte, um die Integration der Schüler aus verschiedenen Schulen und Gesellschaftsschichten zu fördern. Des Weiteren zeigte Samy Deluxe im Sommer 2007 sein soziales Engagement, indem er bei Live Earth auftrat. Im Oktober 2008 veranstaltete er einen einwöchigen Workshop mit den Nachwuchsrappern im Alter von 12 bis 16 Jahren. Am Ende des Workshops gab es einen Auftritt auf dem Fest zum Tag der Deutschen Einheit in Hamburg zusammen mit Azad, Max Herre und Denyo.

Am 24. August 2007 erschien ein Best-Of-Feature-Mixtape gemixt von DJ Mixwell namens Lebende Legende. Am 25. Januar 2008 wurde das zweite Album von Dynamite Deluxe mit dem Titel TNT veröffentlicht, welches auf Platz 5 der deutschen Album-Charts einstieg. Am 19. Dezember 2008, erschien der Deluxe Records Label Sampler No.2 unter dem Namen Liebling, ich habe das Label geschrumpft, darauf vertreten waren Ali A$, TUA und Samy Deluxe selber, die letzten drei Künstler des DLX-Camps, worauf auch der Name zurückzuführen ist.

2009 veröffentlichte Samy Deluxe sein drittes Studioalbum, Dis wo ich herkomm, das auf Platz 3 der Album-Charts einstieg. Danach erschien im selben Jahr sein Mixtape Der letzte Tanz. Im Jahr 2010 erschien dann auch eine Live-Version von Dis wo ich herkomm.

Am 16. Juni 2011 kündigte Samy auf seiner Homepage sein neues Studioalbum SchwarzWeiss an, welches am 29. Juli 2011 erschienen ist. Die Vorabsingle zum Album trägt den Titel Hände Hoch und ist seit dem 16. Juni 2011 als Download erhältlich. Am 1. August 2011 stieg die erste Single, Poesie Album, auf Platz 63 der deutschen Top 100 ein. SchwarzWeiss stieg am 8. August 2011 auf Platz 1 der deutschen Album-Charts ein.

Samy Deluxe engagiert sich für das Lesen- und Schreibenlernen. Im Rahmen der Kampagne iCHANCE, die vom Bundesverband Alphabetisierung und Grundbildung durchgeführt wird, spricht er sich gegen Analphabetismus aus und möchte Betroffenen Mut machen.

In der September/Oktober Edition des Magazins Juice (Nr. 138) ist die Juice Exclusive EP von Samy Deluxe, genannt Baus Kingskis Late Night Sessions mit insgesamt 10 Tracks, enthalten. Hier findet man Kollaborationen mit den Rappern MoTrip, Ali A$ und Megaloh sowie die Hundert Bars Scheinfranzose und einen Freestyle-Track.

Im April 2013 hat Samy Deluxe angekündigt, dass sein neues Album im Herbst erscheinen wird und den Namen Männlich tragen wird.

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Name: Dj Chuck T
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Name: Ashanti
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Ashanti Shequoiya Douglas (* 13. Oktober 1980 in Glen Cove, Long Island, New York) ist eine US-amerikanische Sängerin, Tänzerin, Songschreiberin und Schauspielerin.

Im Alter von sechs Jahren begann die Tochter einer Tanzlehrerin und eines Sängers im lokalen Gospelchor zu singen. Parallel dazu erhielt sie eine professionelle Tanzausbildung am Bernice Johnson Cultural Arts Centre, die ihr zur Teilnahme an lokalen TV-Talent-Shows verhalf. Von einem Agent entdeckt, trat Ashanti später unter anderem in der Carnegie Hall, in diversen Musik-Clips und dem Disney Fernsehmusical Polly auf.

Mit 14 Jahren unterzeichnete sie ihren ersten Plattenvertrag bei Jive Records, doch die Zusammenarbeit bleibt ohne Folgen und Ashanti wechselte drei Jahre später zu Epic Records. Dort lernte sie Irv Gotti, Produzent und Chef des Murder-Inc.-Sublabels kennen, der beschloss, die Sängerin für seine Combo zu verpflichten. Infolgedessen war Ashanti Ende 2001 erstmals als Chorus-Stimme auf der Nr.-1-Single Always on Time ihres Kollegen Ja Rule zu hören; wenig später konnte auch Rapper Fat Joe sie davon überzeugen, auf seiner Auskopplung What’s Luv? zu singen.

Im Zuge des Erfolges beider Co-Produktionen veröffentlichte Ashanti im Sommer 2002 ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Die erste Solosingle Foolish wurde zum Welthit und schaffte auf Anhieb den Sprung auf Platz 1 der US-Charts; dort hielt sie sich 11 Wochen lang und entwickelte sich damit zur erfolgreichsten Single des Jahres. Mit Happy und Baby folgten anschließend zwei weitere erfolgreiche Auskopplungen. Die Platte selbst verkaufte sich indes über 6 Millionen Mal und wurde 2003 mit einem Grammy prämiert.

Anfang 2003 war Ashanti erneut als Singlefeature für Ja Rule (Mesmerized) und Fabolous (Into You) zu hören, bevor sie im Sommer mit der ersten Auskopplung Rock wit U ihr zweites Album Chapter II ankündigte. Sowohl die Platte als auch die daraus entnommenen Singles konnten nicht an den Erfolg des Erstlingswerkes heranreichen, zählen jedoch zu den meistverkauften bzw. -gespielten Veröffentlichungen des Jahres. Mit Ashanti’s Christmas folgte zum Jahreswechsel ein Weihnachtsalbum.

2004 erschien ihr drittes Album Concrete Rose. Die CD erreichte Platz 7 der amerikanischen Albumcharts und wurde mit Platin ausgezeichnet, blieb jedoch insbesondere international weit hinter den Erwartungen zurück und wurde nach dem Hit Only U und dem mäßigen Erfolg der zweiten Single Don’t Let Them von Def Jam Records nicht weiter gefördert.

Ashanti selbst widmete sich derweil der Schauspielerei. Noch im selben Jahr trat sie als Nebendarstellerin im Bollywood-Film Bride and Prejudice auf; mit Coach Carter gelang ihr im Frühjahr 2005 ein Kassenschlager. Anschließend veröffentlichte sie mit Collectables ihr erstes Remixalbum.

2007 beendete die Sängerin die Aufnahmen zu ihrem vierten Studioalbum The Declaration, das im Frühjahr 2008 veröffentlicht wurde und an dem sie unter anderem mit Babyface, Polow Da Don, Pharrell Williams, Swizz Beatz, Dr. Dre und Robin Thicke arbeitete. Die erste Single trägt den Titel The Way That I Love You. Ashanti ist seit 2003 mit dem Rapper Nelly liiert.

Ashanti hat 2012 eine Single namens The Woman You Love, ein featured mit Busta Rhymes, veröffentlicht. Es ist die Lead-Single aus ihrem kommenden Album Braveheart.

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Name: Black Eyed Peas
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Overview:
Nach ersten gemeinsamen Auftritten rund um Los Angeles unterzeichneten die Gründungsmitglieder Apl.de.ap, Will.i.am und Dante Santiago 1989 unter dem Namen Atban Klann (A Tribe Beyond A Nation) ihren ersten Plattenvertrag bei Ruthless Records, dem Plattenlabel des früheren Rappers Eazy-E. Das innerhalb mehrerer Jahre zusammen erarbeitete Studioalbum sollte jedoch nie seinen Weg in die Plattenläden finden; die generell positiven Texte des Trios passten nach Ansicht der Vorsitzenden nicht zum Image von Ruthless Records.
Mit dem AIDS-Tod von Eazy-E im Sommer 1995 wich auch die Besetzung Atban Klanns erstmals einer Wandlung. Santiago verließ die Band und wurde von dem Mexikaner Jaime Gomez (später Taboo) ersetzt; mit der Backgroundsängerin Kim Hill stieß die erste weibliche Interpretin zur Band hinzu, welche sich von nun an The Black Eyed Peas nannte. Im Gegensatz zum überaus populären Gangsta Rap zur damaligen Zeit machte die Band sich Mitte der 1990er neben Ozomatli und Jurassic 5 vor allem als reiner Live-Act auf lokaler Ebene einen Namen.
1997 gelang es der Band schließlich, einen zweiten Plattenvertrag bei Interscope Records zu unterzeichnen. Nur ein Jahr später erschien mit Behind The Front das Debütalbum der Band. Die Platte entwickelte sich zu einem bescheidenen Erfolg, fuhr der Gruppe jedoch auch Lob für ihre alternative Interpretation von Hip-Hop ein, zu der auch die Singles Joints & Jam und Fallin' Up zählten. 2000 veröffentlichte Interscope schließlich das ähnlich erfolgreiche Nachfolgewerk Bridging The Gap, welches mit der Macy-Gray-Kollaboration Request + Line auch erste kommerzielle Erfolge hervorbrachte.
2003 stieß nach dem Ausscheiden von Kim Hill die Sängerin Stacy „Fergie“ Ferguson zu The Black Eyed Peas. Obwohl Ferguson zunächst nur als Gastinterpretin eingeplant war, überredeten Will.i.am, Apl.de.ap und Taboo sie später, der Band als vollwertiges Mitglied beizutreten. Zeitgleich veröffentlichte die Band mit Elephunk nicht nur ihr bereits drittes, sondern ihr bis dato auch erfolgreichstes Album. Die Platte verkaufte sich weltweit mehr als 7 Millionen Mal und machte das Quartett innerhalb weniger Monate zu einem der bekanntesten und erfolgreichsten Acts des Jahres.
Mit den ausgekoppelten Singles Shut Up, Hey Mama und Let’s Get It Started hielt man sich indes bis Ende 2004 regelmäßig in den oberen Charträngen. Insbesondere aber die erste Single Where Is the Love?, eine Kollaboration mit Justin Timberlake, trug maßgeblich zum Erfolg des Albums bei, entwickelte sich der Anti-Kriegs-Song doch geradewegs zu einem weltweiten Hit, der in Deutschland, Österreich, in der Schweiz, Großbritannien, Australien, Kanada, Neuseeland und einer Reihe weiterer Nationen unmittelbar Platz 1 der Singlecharts erreichte. Letztlich wurde der Song sogar mit zwei Grammy-Nominierungen bedacht, darunter in der Kategorie Record of the Year.
2005 veröffentlichte die Band ihr viertes Album Monkey Business. Die Platte übertraf den Erfolg der Vorgänger mit 10 Millionen verkaufter Einheiten ein weiteres Mal und bescherte The Black Eyed Peas auch in den USA den langersehnten Durchbruch. Mit Don't Phunk With My Heart, Don't Lie, My Humps und Pump It verbuchte die Gruppe indes vier weitere Top-10-Hits bzw. regionale Nummer-1-Hits. Für Don't Phunk With My Heart, Don't Lie, My Humps und Gone Going wurden sie insgesamt für fünf Grammys nominiert, wobei sie zwei gewannen. Im Jahr 2005 startete die Monkey-Business-Tour, bei der die Band auf der ganzen Welt in ausverkauften Hallen spielte.
Im Juni 2006 veröffentlichten The Black Eyed Peas gemeinsam mit Labelkollege Sergio Mendes schließlich eine Neuinterpretation des Klassikers Mas Que Nada. Die von Will.i.am produzierte Neuauflage entwickelte sich im Laufe des Sommers insbesondere in Europa zu einem weiteren Erfolg für die Band, deren Mitglieder sich in der Zeit danach in erster Linie auf Soloprojekte konzentrierten.
Das fünfte Studioalbum der Black Eyed Peas The E.N.D. (Abkürzung für The Energy Never Dies) erschien am 4. Juni 2009. Als erste Single wurde vorab Boom Boom Pow veröffentlicht, das erneut international zu einem Hit avancierte.
Musikkritiker werten die fortgeführte Entwicklung der Band von einer „einstmals interessanten Crew“ hin zu einer „radiotauglichen“ Mainstream-Popgruppe eher negativ. Das partytaugliche Album werde zwar sicherlich kommerziell erfolgreich sein, die Texte aber seien „sinnentleert“, die Auto-Tune-Gesänge schon längst „überstrapaziert“.
Die zweite Auskoppelung aus dem Album, I Gotta Feeling, konnte an den Erfolg der vorhergehenden Single anschließen und schaffte es, sich unter anderem in den Vereinigten Staaten und Großbritannien auf dem obersten Rang in den Charts zu platzieren. In den USA stieß die zweite Single den Vorgänger Boom Boom Pow von der Spitze der Charts. Später stellten sie damit einen neuen Rekord auf, als erster Interpret blieben sie 26 Wochen durchgehend auf Platz 1. Auch in Österreich und später in der Schweiz wurde das Lied zum Nummer-eins-Hit.
Meet Me Halfway war die dritte Singleauskopplung aus The E.N.D. sie wurde am 2. Juni 2009 als Teil des „Countdown to The E.N.D.“ als dritte und letzte Promotion-Single zu The E.N.D. veröffentlicht und erreichte in Deutschland und Großbritannien Platz 1, in den Vereinigten Staaten jedoch nur Platz 7.
Genau wie „Meet Me Halfway“, wurde auch „Imma Be“ bereits als Promotion-Single im Laufe des „Countdown to The E.N.D.“ am 19. Mai 2009 veröffentlicht. Aufgrund von starken Downloads konnte die Single nach der Promotion-Veröffentlichung bis auf Platz 50 der Billboard Charts steigen. „Imma Be“ wurde am 15. Dezember 2009 an US-amerikanische Radiostationen gesendet. Der Song wurde Black Eyed Peas dritter Nummer-eins-Hit in den USA aus diesem Album.
Das 6. Studioalbum The Beginning wurde am 26. November 2010 veröffentlicht. Die 1. Single „The Time (Dirty Bit)“ wurde erstmals am 21. Oktober 2010 durch Will.i.am. im Internet bekannt gemacht. Am 5. November 2010 erschien es als Download. Der Song ist ein Remake von „(I’ve Had) The Time of My Life“ aus dem Film Dirty Dancing. Laut The Big Issue planen die Peas ein 3D-Filmprojekt mit Regisseur James Cameron. Außerdem gaben sie bekannt, im Februar 2011 bei dem Super Bowl XLV aufzutreten. Am 18. Februar 2011 wurde die zweite Singleauskoppelung, Just Can’t Get Enough, veröffentlicht. Das zugehörige Musikvideo wurde in Tokio nur eine Woche vor dem Tōhoku-Erdbeben gedreht und enthält eine Widmung an alle Menschen in Japan. Es wurde am 16. März 2011 veröffentlicht. Dritte Single wurde Don’t Stop the Party, die allerdings nicht an den Erfolg der Vorgänger anknüpfen konnte.
Von November 2011 bis Januar 2013 war die Band in einer Pause, in der die Mitglieder eigene Projekte verfolgen wollten.
Ende Januar 2013 gab Will.I.Am bekannt, dass die kreative Pause vorbei sei und man nun zusammen an neuen Projekten arbeiten möchte.

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Name: C. Jackson
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Overview:
Mark Chadwick, better known by his stage name, Chad Jackson, is an English DJ, remixer and record producer. He is best known for his hit single "Hear the Drummer (Get Wicked)", but he also created member only mixes for the Disco Mix Club (DMC).

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Name: J. Renard
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Name: Craig David
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Overview:
Sein Debütalbum "Born To Do It" wird überall frenetisch gefeiert und als Werk eines Multitalents bezeichnet. Doch wer ist dieser Sänger, der halb Europa in ein R'n'B-Fieber versetzt?

Craig Ashley David, geboren am 5. Mai 1981, stammt aus der englischen Hafenstadt Southampton und ist bis zum Herbst 1999 gerade mal einigen wenigen R'n'B-Liebhabern bekannt. Im Alter von 14 Jahren beginnt der Teenager, seine Fähigkeiten als MC beim lokalen Piratensender und in einigen Clubs unter Beweis zu stellen.

Angeregt von seiner Mutter nimmt David 1997 an einem Songwriter-Wettbewerb teil und gewinnt. Sein Text des Songs "I'm Ready" wird als B-Seite des Charterfolgs "Wonderful Tonight" von der Gruppe Damage veröffentlicht. Kurze Zeit später liefert Craig David mit einer R'n'B-Version des Human League-Klassikers "Human" sein erstes eigenes Stück ab, das jedoch nie veröffentlicht wird.

In einem Club seiner Heimatstadt Southampton lernt David Mark Hill kennen. Als dessen Produktions- und DJ-Duo Artful Dodger 1999 die Unterstützung eines Sängers für den Song "What Ya Gonna Do" benötigt, übernimmt Craig David diesen Part. Das Ergebnis: ein Track, der unter dem Namen "Rewind" zur Hymne der UK-Garage- und 2-Step-Szene wird.

"Rewind" löst einen 2-Step-Boom aus, der mehrere Jahre anhält und dessen erfolgreichster Vertreter lange Zeit Craig David selber ist. Mit seiner ersten eigenen Single "Fill Me" schwingt er sich im März 2000 zum jüngsten Künstler auf, der jemals in den englischen Charts einen Nummer-1-Hit platziert. Das im selben Jahr bei Atlantic veröffentliche Debütalbum "Born To Do It" wird weltweit über sieben Millionen Mal verkauft und erlangt Gold- und mehrfachen Platin-Status in mehr als 20 Ländern.

In Deutschland über 400.000 mal verkauft, hält sich "Born To Do It" sechs Wochen lang in den Top Ten der Albumcharts. Öffentliche Anerkennung bekommt er nicht nur durch zahlreiche Awards, sondern auch internationale Musik-Stars wie Elton 
John oder Bono von U2 zollen dem Sänger ihren Respekt.

2002 beglückt Craig David seine Fans mit einem weiteren Longplayer. "Slicker Than Your Average" zeigt einen deutlich gereiften und stimmlich verbesserten Sänger, der, obwohl es an Angeboten wahrlich nicht mangelte, nahezu ohne prominente Gaststars auskommt. Nur eine Kollaboration mit einem seiner größten Vorbilder lässt er sich nicht nehmen. Das mit Sting aufgenommene Duett "Rise & Fall" handelt von den Misserfolgen im Superstar-Dasein - wobei jedoch klar ist, dass Craig David da nicht aus eigener Erfahrung spricht.

Folgten seine ersten beiden Alben noch Schlag auf Schlag, nimmt sich Craig David für "The Story Goes ..." vergleichsweise viel Zeit. Unüberhörbar verlagert er dabei das Gewicht in Richtung Songwriting. Seine Tracks sind nach wie vor amtlich produziert, eingängige Melodien und (ungewöhnlich genug für das Pop-Geschäft) Inhalte ziehen allerdings einen weit größeren Teil der Aufmerksamkeit auf sich. "The Story Goes ..." bedient sich nicht zu knapp im boomenden Schlafzimmer-R'n'B. Klar, dass das Auswirkungen auf die Texte hat: Über weite Strecken macht Craig David die Liebe, bevorzugt in ihren aufwühlendsten Phasen, ganz zu Beginn und am Ende, zum Thema.

"Trust Me", der Titel seines vierten Longplayers, ist Programm: "Ich habe gesagt: Lasst mich tun, was ich will und vertraut mir. Ich wollte hinaus gehen und sehen, was im Nachtleben geschieht, wie damals als ich noch DJ war, anderen DJs zuhörte und die Reaktion der Crowd beobachtete", so Craig David. "Trust Me" entsteht in weiten Teilen in Havanna. Entsprechend schleicht sich kubanischer Groove in den Sound ein. Daneben hinterlassen Hip Hop und Soul ihre Spuren. "This Is The Girl" entsteht gemeinsam mit dem britischen Rapper Kano. Die Singleauskopplung "Hot Stuff" setzt allerdings auf Klassiker: David Bowie persönlich gab seinen Hit "Let's Dance" zur Verwurstung frei.

Images:
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Name: Cozi
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Overview:
Cozi Costi is an English electronic music session vocalist. She co-wrote and sang backing vocals on the song "Naughty Girl" by Australian singer Holly Valance in 2002.
Among one of her vocal collaborations is the song "Baby When the Light" by French DJ David Guetta. Credited to 'David Guetta featuring Cozi', "Baby When the Light" reached #2 in the French Singles Chart and #50 on the UK Singles Chart and can be found on Guetta's 2007 platinum selling album, Pop Life.
Other vocal contributions include the songs "The Storm" by Jerry Ropero and "Sensual" by PhonJaxx.
Songwriting credits include Morcheeba “Sweet LA” Alexandra Burke's "Beating Still", Nabiha's "The Enemy", "You", "Sound of My Gun" and "Ask Yourself", Bo Bruce's "Golden", Petula Clarke “Everyword You Say” Junior Caldera's "Bang Bang" and "Just a Little Bit", Sucker DJs' "Fireworks", Alex Gaudino's "This Time" and Booty Luv's "Dance Dance".

Images:
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Name: Desmond Dekker
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Overview:
Desmond Dekker (16 July 1941 – 25 May 2006 - was a Jamaican ska, rocksteady and reggae singer-songwriter and musician. Together with his backing group, The Aces (consisting of Wilson James and Easton Barrington Howard), he had one of the earliest international reggae hits with "Israelites". Other hits include "007 (Shanty Town)" (1967), "It Mek" (1969) and "You Can Get It If You Really Want" (1970). Born Desmond Adolphus Dacres in Saint Andrew Parish (Greater Kingston), Jamaica. Dekker spent his early formative years in Kingston the capital city of Jamaica. From a very young age Dekker would regularly attend the local church with his grandmother and aunt. This early religious upbringing as well as his enjoyment of singing hymns led to a life-long religious commitment. Following his mother's death as a result of illness, Dekker moved to the parish of St. Mary and then later to St. Thomas. While at St. Thomas Dekker embarked on an apprenticeship as a tailor before returning to Kingston where he secured employment as a welder. His workplace singing had drawn the attention of his co-workers who encouraged him to pursue a career in the music industry. In 1961 he auditioned for Coxsone Dodd (Studio One) and Duke Reid (Treasure Isle) though neither audition was successful. The young unsigned vocalist then successfully auditioned for Leslie Kong's Beverley's record label and was awarded his first recording contract. Despite Dekker having achieved his aim of securing a record deal it would be a further two years before he would see his first record released. Eventually in 1963 Kong chose "Honour Your Mother and Father" (written by Dekker and the song that Dekker had sung in his Kong audition two years earlier) which became a Jamaican hit and established Dekker's musical career. This was followed by the release of the tracks "Sinners Come Home" and "Labour for Learning". It was during this period that Desmond Dacres adopted the stage-name of Desmond Dekker. His fourth hit, "King of Ska" (backing vocals by The Cherrypies also known as The Maytals), made him into one of the island's biggest stars. Dekker then recruited four brothers, Carl, Patrick, Clive and Barry (surname Howard) as his permanent backing vocalists to perform with him under the name Desmond Dekker and The Aces.

Images:
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Name: Cage
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Overview:
The tortured and visceral lyrics of underground rapper Cage (Chris Palko) come from a life of pain, paranoia, hard drugs, and hard living. His father was MP in the U.S. Army, stationed in Wurzberg, Germany, when Cage was born. The family lived there until Cage's father was busted for selling and using heroin and sent back to America. Landing in Middletown, NY, Cage's father continued using heroin and didn't bother concealing it from his son, going as far as to have the young Cage tighten the tourniquet around his arm. A standoff with the state police after threatening his family with a shotgun landed Murray in jail. It was the last time the eight year old would see his father.
While in high school, Cage went home to a physically abusive stepfather. Drugs became a serious problem for the teen, leading to expulsion from school, getting kicked out of the house, and various arrests for various crimes. Facing serious jail time, Cage's mother convinced the judge to send her son to a mental institution instead of jail. Sentenced to 18 months in the Stony Lodge Psychiatric Hospital, he became a test patient for the new drug Prozac. His depression deepened and suicide attempts led to solitary confinement. It was there that Cage had nothing to do but write his thoughts on paper.

Released from "the Lodge" and confident with his writing skills, Cage began practicing his rap and eventually cut a demo. Meeting Pete Nice of 3rd Bass led to Cage's first appearance on record, a guest vocal on "Rich Bring 'Em Back" from Nice's 1993 album Dust to Dust. Appearances on DJ Stretch Armstrong and Bobbito Garcia's legendary N.Y.C. radio show got his name out and lead to friendships with the KMD crew, the late Subroc, Pharoahe Monch, and producer El-P. Nice and Garcia were now working on a sub-label for Columbia and encouraged Cage to make the major-label jump. Too strung out on drugs to record a worthwhile demo, Cage put his career on hold and descended deeper into drug abuse.

Garcia formed his own Fondle 'Em label in 1997 and gave Cage another try. This time he was ready and focused and recorded three successful underground 12"s for the label, including the revered "Agent Orange." He then formed the Smut Peddlers with Mr. Eon and producer Mighty Mi. The group was signed to the hot underground label Rawkus in 2001 and released the album Porn Again that same year. Going solo again, Cage signed with the Eastern Conference label and released his full-length solo debut, the chilling Movies for the Blind, in 2002. The album was well received by critics and underground hip-hop fans, but 2003's Weather Proof didn't catch fire. That same year he formed the superstar group the Weathermen with Camu Tao, El-P, Aesop Rock, Yak Ballz, Tame One, Breeze, and Vast Aire. The group's album The Conspiracy was to be the last work Cage would record for Eastern Conference, leaving the label over alleged non-payment. Cage also decided he needed to be more open in his writing and stop playing a character. While his new writing style was no less blunt or shocking, it was more genuine, something longtime friend and associate El-P noticed and began to champion. Cage and El-P began work on his next album, enlisting the help of RJD2, Camu Tao, DJ Shadow, Jello Biafra, and Yo La Tengo member James McNew. The album, Hell's Winter, was released by Definitive Jux in 2005. The occasionally bracing Depart from Me, an album with an even nastier sonic disposition, followed nearly four years later.

Images:
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Name: DJ Jose
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Overview:
As one of the founders of Club music, DJ JOSE is an important pioneer in the dance scene. With a lot of hits and played in every Dutch club, his productions still know how to find the charts. If he isnt behind the turntables; he runs the his new record label called: MFL Recordings.  At the age of 19 he starts working at the local radio station, where he does the presentation of different radio programmes. At the age of 24 the manager (Barend Zielman) of the big Dutch Music hall X-Ray enters him for a mix-competition, presented by the big Dutch jock Alex van Oosterom. Because he didnt have an official DJ name, manager Barend presents his DJ name for the first time: DJ JOSE was born.  While playing in different clubs and drive inn shows all over the country, the name DJ JOSE becomes famous in the club scène. In 1996 DJ JOSE start working as A&R and product manager of record company Ala Bianca BLX and Media Records BLX. Because of his busy DJ schedule he quits in 2001 and becomes a full time DJ. At the beginning of 1999 until the end of 2001 DJ JOSE is resident DJ of the famous Dutch club Lexion in Westzaan.  Next to his work as a DJ, DJ JOSE produces a lot of hits like: Wrong=Right (1998), House of Justice (1999), II Symbols (2001) and Access (2001) on the label Media Benelux. In 2003 DJ JOSE switches to the record label Zzap Recordings where he releases Hesitate (2003). This record also is a big hit in countries like: England, Austria and Germany. His next record Stepping in To The Beat (2005) also becomes a big hit in countries like: England, France, Spain en Portugal. Most of these records are produced in corporation with DJ/ Producer G-Spott.  July 2006 DJ JOSE releases his newest single: Dedication on the White Villa Records label Dancevilla. This is the first corporation between DJ JOSE and DJ / Producer John Marks. DJ JOSE calls the track Dedication because hes still dedicated to the music and he still loves his job every day. Dedication is provided with a beautiful music video. Vinyl release: 26 June / Single release: 15 august '06.

Images:
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Name: Ebony Bones
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Overview:
Ebony Bones born Ebony Thomas is a British-Caribbean singer-songwriter, producer and musician. As one of the few female artists self producing, her musical style is eclectic and often blends elements of post-punk, Afrobeat, art-rock, classical, new-wave and electronic. Named by her original drummer Rat Scabies, of legendary punk outfit The Damned, her debut album Bone of My Bones was released to positive reviews in 2009. Traveling to India to produce her second album, Behold A Pale Horse was released in September 2013, to critical acclaim.

Featuring The Symphony Orchestra of India and a cover of The Smiths featuring The New London Children's Choir, Behold A Pale Horse, has received praise from publications such as The Independent, Spin, Vogue, New York Times, Le Monde, Ebony, The New Zealand Herald as well as rapper Jay-Z, with Artforum international magazine naming Behold A Pale Horse as the best album of 2013. Designer Alexander Wang used Behold A Pale Horse by Bones as the soundtrack to debut his 2014 collection at New York Fashion Week. With her renowned vivacious and theatrical live shows, NPR described the British-Caribbean producer as follows "Whether on stage or in the studio, Ebony Bones is set to be a major player for years to come...."

Images:
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Name: Verschiedene Interpreten
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Overview:
Eine Kompilation (englisch compilation [ˌkɒmpɪˈleɪʃn̩], Verb: „compile“, deutsch: „zusammentragen“, „sammeln“) ist in der Musikindustrie die Zusammenstellung von Musikstücken in Zweitverwertung auf Tonträger.

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Name: Gym Class Heroes
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Overview:
Gym Class Heroes is a United States rap rock band from Geneva, New York, United States. The group formed in 1997 when Travie McCoy met drummer Matt McGinley during their high school gym class. The band's music displays a wide variety of influences, including hip hop, rock, funk, and reggae.
After the addition of guitarist Disashi Lumumba-Kasongo and bassist Eric Roberts in 2003, the group was signed to Fueled by Ramen and Decaydance Records (Fall Out Boy bassist Pete Wentz's independent record label), on which they released their debut album, The Papercut Chronicles. The group gained a strong fan base while promoting the album, appearing at festivals such as The Bamboozle and Warped Tour. In 2006, the group released the gold-selling album As Cruel as School Children. Since that release, the band's single "Cupid's Chokehold" reached No. 4 on the Billboard Hot 100, and "Clothes Off!!" peaked at No. 5 in the United Kingdom. On September 9, 2008, Gym Class Heroes released their third album, The Quilt, which contained numerous collaborations with other artists.
The band went on hiatus in 2009, a time in which the members pursued various side projects. McCoy released his solo debut album Lazarus in June 2010. Lumumba-Kasongo has been working on his side-project Soul, while McGinley now drums in the rock group Kill the Frontman. The group released The Papercut Chronicles II on November 15, 2011.

Images:
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Name: J-Luv
Overview: Soul Singer und Rapper aus Deutschland.
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Name: Justice
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Overview:
Justice is a French electronic music duo consisting of Gaspard Augé (born 21 May 1979 in Besançon, Doubs) and Xavier de Rosnay (born 2 July 1982 in Ozoir-la-Ferrière, Seine et Marne). The duo is one of the most successful groups on Ed Banger Records and is managed by the label's head, Pedro Winter. Justice is known for incorporating a strong rock and indie influence into their music and image.

Images:
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Name: FutureSex/LoveSounds
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Name: Keak da Sneak
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Overview:
Keak Da Sneak (full name Charles "Kunta" Kinte Bowens commonly referred to as Keak) is a rapper from Oakland, California. At the age of 16 he was known as Z-Kush, but became known as "Keak da Sneak" at 17. He coined the term "hyphy" which has become a popular style of rap music and lifestyle in the Bay Area.  Keak largely produces the original versions of the beats used in his songs, noting that he writes a song, lyrics and instrumental, entirely himself. He currently is living on a farm outside of Sacramento with his family, which he says helps him focus on his children and step son Shawn Holmes from Roseville.  (from wikipedia)


Name: Laas Unltd.
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Mathangi "Maya" Arulpragasam (born 18 July 1975), better known by her stage name M.I.A., is an English recording artist, songwriter, painter and director. The moniker "M.I.A." is both a play on her own name and a reference to the abbreviation for Missing in Action. Her compositions combine elements of electronic, dance, alternative, hip hop and world music.

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Wie bei vielen Bands stellt sich auch bei Razorlight die Frage, wie viel Platz ein Frontman einnehmen darf. Oder kann eine Band gar ausschließlich auf diesen bauen, darf der Rest der Band komplett austauschbar sein?

Hört man Johnny Borrell (als Sänger und Gitarrist natürlich Frontman) zu, so könnte man meinen, er halte ausschließlich sich selbst für unersetzbar. Die anderen Bandmitglieder bei Razorlight seien zwar ganz nette Kumpel und Ausführende seiner kreativen Inputs. Mehr aber auch nicht. Musikalisch hat er seinen "Soulmate" noch nicht gefunden.

Was soll man auch von einem Sänger erwarten, der früher mit dem Songwriter-Gespann seiner Generation gearbeitet hat: Johnny ist kurze Zeit Bassist bei den Libertines und bekommt dort zu spüren, was es bedeutet, wenn sich zwei gefunden haben. Was für ein Potenzial da entsteht. Nicht, dass der blutjunge Borrell (bei der Veröffentlichung des Debütalbums 2004 ist er gerade mal 22 Jahre alt) alleine nicht über ausreichend Potenzial verfügen würde. Ein Verbündeter würde vielleicht aber die Last von seinen Schultern nehmen, die nach den Vorschusslorbeeren der britischen Presse auf ihm lastet.

So viel zur Person im Vordergrund. Nun bestehen Razorlight aber doch aus vier Mitgliedern, die alle ihren Stil zur wahnsinnigen Hit-Compilation "Up All Night" beitragen.

Es treffen sich zunächst Borrell und der Schwede Björn Agren. Der ist 2002 eigentlich auf dem Weg nach Australien und macht in London nur einen Zwischenstopp in einer Schweden-WG. Weiter kommt er jedoch nie. Schon als Kind lernt er auf einer Farm in der schwedischen Einsamkeit, Gitarre zu spielen. Als er in London ankommt, hat er sein Instrument schon Jahre nicht mehr angerührt. Doch eine Anzeige im NME erinnert ihn an seine alte Leidenschaft: In einem Pub trifft er sich mit Borrell, nach fünf Minuten gehen sie in Johnnys Wohnung, um gemeinsam zu spielen.

Anschließend stößt Carl Dalemo zur Band. Auch ein Schwede, der in die Londoner WG Björns zieht. In seiner Heimat ist der blonde, dürre Skatepunk Mitglied der Band "Spiral Stairs", in der er singt und Gitarre spielt. Borrell und Agren brauchen jedoch einen Bassisten. So besorgt sich Dalemo einen Bass und ist das dritte Mitglied der Band.

Mit Christian Smith-Pancorvo, einem Halb-Peruaner, Halb-Engländer, ist die Band vollständig. Bevor er zu den anderen stößt, reist er ein Jahr durch Afrika, trommelt dort mit einheimischen Stämmen.

In dieser Konstellation beginnen sie, ihre ersten Demos aufzunehmen. Ihr Manager hält auf Video fest, was sie spielen. Im Oktober 2002 gehen die vier noch einmal ins Studio, um ordentliche Demos aufzunehmen. Die fallen in die Hände des XFM-Moderators John Kennedy, der vom melodischen und tanzbaren Retro-Rock-Punk hellauf begeistert ist. Er bindet die Songs fest in sein Programm ein. Bald fangen seine Hörer an, die Songs mitzuschneiden und Bootlegs auszutauschen. Das Interesse an der Band wächst rasend.

Im Sommer 2003 nehmen Razorlight noch einmal einige Demos auf, mit denen sie eine Flut von Angeboten von Seiten der Plattenfirmen auslösen. Razorlight entscheiden sich für Mercury/Universal. Zeitgleich spielen sie auf dem japanischen "Summer Sonic Festival". Dorthin lädt man sie ausschließlich aufgrund ein paar lausiger MP3s und ihres guten Rufes ein.

Damit nicht genug. Mercury-Chef Steve Lillywhite, der schon Größen wie U2, den Talking Heads und Morrissey zu einem ordentlichen Sound verhalf, begibt sich als Producer mit ins Studio. Doch unter einem guten Stern steht das Ganze nicht: Lillywhite verlässt Mercury im Januar 2004, um U2 zu produzieren, und lässt damit auch Razorlight im Stich. Später wird Johnny Borrell behaupten, dass er mit diesem Mann, Reputationen hin oder her, ohnehin nicht zusammen arbeiten konnte.

Er sieht diesen Vorfall eher als Glück. Denn John Cornfield, der anschließend die Produktion leitet, ist genau das Richtige für die Band. Doch auch hier kommt das Ende früher, als geplant. Cornfields Vater erkrankt, und er muss nach Cornwall, um ihn zu pflegen. Es ist ihm nicht möglich, ständig zu Aufnahmen nach London zu fahren.

Ratlos geht die Band zunächst nach Amerika, um dort in New York und auf den South By Southwest-Festival in Texas einige Gigs zu spielen. Doch als sie zurückkommt, hat sich die Lage nicht geändert: Cornfield sitzt weiter in Cornwall, die Jungs in London. Es gibt nur zwei Möglichkeiten: Entweder sie suchen sich schon wieder einen neuen Produzenten, oder sich fahren zu ihrem alten aufs Land. Sie entscheiden sich für die zweite Variante.

Als sei das nicht genug gewesen, fängt Drummer Christian nun an, sich der Arbeit in den Weg zu stellen. Er wolle nicht so viel arbeiten, hat eigentlich immer einen Grund, warum er gerade Pause machen müsse und sich nicht hinters Schlagzeug setzen könne. Borrell ist außer sich. Er, dem Musik alles bedeutet, kann dieses lethargische Verhalten nicht nachvollziehen. Ob Christian nun aus der Band geschmissen wird oder ob er freiwillig geht, ist nicht klar.

Doch einige Zeit später sitzt Andy Burrows hinter den Drums. Gerüchte sagen, die Band habe mit ihm den Drumpart noch einmal eingespielt. Die Credits im Album bekommt allerdings Christian. Im Juni 2004 erscheint das Album, euphorisch vom NME gefeiert, in England. Vier Monate später kommt das hoffnungsvolle Debüt auch in Deutschland in die Läden.

In England sammelt die Band derweil eine Auszeichnung nach der anderen. Das nächste Jahr lebt die Band on the road, was erst mit einem Auftritt bei der Neuauflage von Bob Geldofs "Live Aid" endet. Die Jungs sind ausgebrannt, gönnen sich trotzdem nur einen Monat Auszeit. Den verbringt Johnny - das erste Mal seit über zehn Jahren ohne seine Gitarre - gemeinsam mit seinem Bruder auf Bali.

Anschließend geht es mit einigen Songs, die die Band bereits im Tourbus geschrieben hatte und neuen Ideen in ein kleines Lagerhaus. Dort proben Razorlight vier oder fünf Monate lang und beginnen mit der Vorproduktion. Anschließend ging es mit Chris E. Thomas (arbeitete unter anderem schon mit den Sex Pistols, Pink Floyd, Roxy Music) ins Studio. Sie arbeiten drei Monate lang an der zweiten Platte.

Im August 2006 erscheint dann in Deutschland das zweite Album "Razorlight". In England steht es da bereits auf Platz eins der Charts und hat Platin eingesammelt. Erneut wird es auch in Deutschland von Fangemeinde und Kritikern gefeiert.

Schlagzeuger Andy Burrows ab 2006 definitiv festes Bandmitglied und schreibt auch an einigen der neuen Songs mit. So kommt sein Ausstieg Anfang 2009 recht überraschend - er wolle sich neuen musikalischen Herausforderungen stellen, heißt es. David "Skully" Sullivan-Kaplan ersetzt ihn auf der Bühne und soll eventuell auch in die Aufnahmen des kommenden Albums mit einbezogen werden. Sullivan-Kaplan verdrosch bislang bei Men, Women & Children die Felle, einer Band, die der frühere Glassjaw- Gitarrist Todd Weinstock gegründet hat.

Zunächst nimmt sich die Band nach "Razorlight" jedoch eine Auszeit. Andy schreibt währenddessen das Soloalbum "Colour Of My Dreams", Björn zieht mit seiner Gitarre auf eine Mittelmeerinsel und Carl begibt sich auf die Suche nach neuen Bands. Mit einem Notizbuch und einem Stift verschwindet derweil Borrell auf die Äußeren Hebriden, einer kaum bewo hnten Inselkette vor der Westküste Schottlands. Dort schreibt er die meisten Songs zm Album "Slipway Fires", das 2009 erscheint. Razorlight bewegen sich darauf weg vom pompösen Pop ihrer Vorgänger-Alben und mischen 60s-Rock in ihre Lieder. Produziert wird das Album von Mike Crossey.

Die zündende Idee zu "America", einer der erfolgreichsten Razorlight-Singles, entsteht übrigens, nachdem die Band den Lieblingswein Saddam Husseins probiert. Muss man noch mehr über diesen Haufen wahnsinnig talentierter Briten sagen?

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Santi White (born September 25, 1976), better known by her stage name Santigold (formerly Santogold), is an American singer-songwriter and producer. Her debut album Santogold was released to positive reviews in 2008. Her second album Master of My Make-Believe was released in April 2012, also to critical acclaim. She is a mezzo-soprano.

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Anthony Cornelius Hamilton (born January 28, 1971) is an American R&B singer-songwriter, and record producer who rose to fame with his platinum-selling second studio album Comin' from Where I'm From (2003), which featured the singles "Comin' from Where I'm From" and "Charlene".

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Overview:
Sizzla Kalonji (real name Miguel Orlando Collins) is a Jamaican reggae musician. He was born on 17 April 1976, in St Mary, Jamaica, of devout Rastafari parents and raised in August Town. He is unusually prolific, even by Jamaican standards.  Sizzla has worked with such artists as Mobb Deep.  Sizzla, along with reggae recording artists such as Capleton, Buju Banton, and Anthony B, are credited with leading a movement toward a re-embracement of Rastafarian values in contemporary reggae music by recording material which is concerned primarily with spirituality, social consciousness, explores common themes, such as Babylon's corrupting influence, the disenfranchisement of ghetto youth, oppression of the black nation and Sizzla's abiding faith in Jah and resistance against perceived agents of oppression. Sizzla has over 40 full completed albums sold in record stores to date, the most popular which have been "Black Woman & Child" and "Da Real Thing" on the Digital B label, "Praise Ye Jah" on Xterminator, and "Rise to the Occasion" on Greensleeves.   Recently, however, he has come under fire for the homophobic content of many of his lyrics, and the advocacy of violence against gays.

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Name: Sticky Fingaz
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Kirk Jones (born November 3, 1973) better known by his stage name, Sticky Fingaz is an American rapper, actor and a member of the Onyx. As an actor, he is perhaps best known for his television roles as Private Maurice "Smoke" Williams on the 2005 FX drama Over There, his recurring role as rapper Kern Little on The Shield, and as the title character in the 2006 Spike action-horror-drama Blade: The Series.

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Name: The Documentary
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Overview:
Joseph Wayne McVey (born January 19, 1976), better known by his stage name Z-RO, is an American rapper, singer, and producer. He has built a reputation as a southern rapper. Z-RO has sold about 1,000,000 albums in the U.S. Despite most of his popularity belonging to the south, he has been named as one of America's most underrated rappers by the New York Times and is considered by some to be among the best lyricists in hip hop today. Common themes in Z-RO's music are crime and poverty, often relating to his personal experience. For example, the music video for Hate You was recorded while he was incarcerated in Harris County jail. Though common, crime and poverty are not the only focuses of his music. Z-RO has been known to uplift crowds with his hope bringing songs such as "Lovely Day" and "T.H.U.G (True Hero Under God)". His 2006 album I'm Still Livin' was released while Z-RO was imprisoned for drug possession, to positive reviews. It was called "a great album... powerful" but "relentlessly bleak" by The Village Voice and "one of the best rap albums to come out of Houston" by the Houston Chronicle.  Career Since he started rapping mainstream, Z-RO has made a name for himself as one of the most lyrically talented and influential artists ever to come out of the Houston, Texas rap scene. Z-RO is a member of the original "Screwed Up Click", a large group of rappers from the south side of Houston that joined with DJ Screw on his mission to make it big. He is also part of Cali's 52nd and Hoover street, FIVE DUCE HOOVA GANGSTER CRIP gang and assocations, a.k.a. H.G.C.

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Name: Benny Sings
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Benny Sings - Art (2011)  Benny Sings has finally graduated. With his new album Art, which was released on 27 May 2011, the multifaceted producer/composer/singer feels that it has all come together. 'Making albums is a learning process. After every album I felt as if I completed another year at the Benny Sings Music University. And Art is my graduation project. It's the finale to my ten years of toil. I now have my diploma. It represents my first work as a mature artist - my first real "work of art''.'  With Art, Benny Sings believes that he has properly applied all his ideas around composition, his philosophy of music and his experience as a producer. But he was also able to let go of all of this baggage - since process should always remain elusive. 'Sometimes a good text, a good composition and good production come together to make an okay song. It works but nothing more than that. Meanwhile, sometimes a bad text, a bad arrangement and bad production can fuse into something really amazing. Somehow the song becomes greater than its parts. It has that something extra - it's magical. You can never predict when this will happen. Sometimes it occurs when you break all the rules, and other times it happens when you just follow them. Either way, it's always a surprise. For this album I wanted to focus less on production and song writing and more on that one magic moment.'  By focusing on those special moments, Benny came up with a collection of seemingly warm and carefree songs. Listeners will soon find themselves singing or humming along.  And this is exactly how Benny lures you in. But those already familiar with his music also know that his light-footedness comes packed with much pain, sadness, life lessons and reflections. The music and melodies may act to make it all sound as fresh and breezy as a summer dress, but that does not mean it's all happy-go-lucky. In fact the opposite is true: nothing is what it seems. And it's this contrast that makes his songs so strong and compelling. His work can be compared to Burt Bacharach, who elevates his saddest love songs with catchy melodies and a sing-a-long so that they have the lightness of a sunrise and the atmosphere of class, style, beauty and good taste. At first, listeners may not notice a song's actual subject or the displayed musical virtuosity but when the penny drops, and it all comes together, it becomes a true work of art.  This is particularly true with Benny Sing's Art. The music has depth and layering but you will have to dig for it. Either you love Benny or you don't. You will understand it or you won't.  Benny Sings is too outspoken, deep, eccentric and difficult for there to be a middle road. Those who really listen and get absorbed by these little artworks by this Amsterdam multi-instrumentalist will be taken to a new universe that will settle deeply into their heads. This is Benny's familiar modus operandi, which may come based on a hip hop or disco beat, and always with an ever changing array of instruments.  Benny Sings before Art Since his first album Champagne People (2003), Benny Sings has deeply impressed press and public alike. Universally acclaimed by reviewers ('rare and innovative', 'a revelation!'), this debut immediately put Benny Sings on the musical map. He played large festivals and won prizes, including the 2004 Essent Award. The album also received good reviews outside his native Netherlands and was released on vinyl internationally via Kindred Spirits/Rush Hour. His second album I Love You (2005) was also warmly received around the world.  The famous BBC DJ Gilles Peterson became a fan and Benny's song 'Little Donna' became a hit in France on Radio Nova. A small tour through Europe followed, and he also made headway into Japan. With his third album Benny... at Home (2007), Benny was already an established name and rave reviews started to come out of  the US, including a front page piece on www.okayplayer.com (which as the website of Questlove and The Roots rates as busiest hip hop site on the planet).  And now there's Art. It's a shame that the term 'Pop Art' already exists. It could have been the perfect name for the genre that Benny Sings has unconsciously invented.

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Name: The Beatles
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Overview:
The Beatles waren eine britische Rockband in den 1960er Jahren. Mit mehr als 600 Millionen – nach Schätzungen ihrer Plattenfirma EMI sogar mehr als einer Milliarde – verkauften Tonträgern gehören sie zu den kommerziell erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte.
Die musikalischen Ursprünge der Band liegen im Rock ’n’ Roll der ausgehenden 1950er Jahre, in den dann sehr bald Stilelemente der Liverpooler Beatmusik einflossen. Ihre erste Single Love Me Do erschien 1962. Den weltweiten Durchbruch schaffte die Gruppe im Jahr 1963 mit der Single I Want to Hold Your Hand. Aufgrund ihres damals neuartigen Musikstils und ihrem öffentlichen Auftreten entwickelten sich die Beatles schnell zu einer der populärsten Bands. Den Höhepunkt ihrer Karriere erreichten die Beatles zwischen 1964 und 1968, als sie zeitweise in fast allen Ländern die Hitparaden anführten.
Im Jahr 1970 trennten sich die Wege der vier Bandmitglieder aufgrund interner Spannungen. Die Musiker verfolgten danach eigene erfolgreiche Musikprojekte.

Images:
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Name: John Lennon
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Overview:
John Winston Lennon (später: John Winston Ono Lennon, MBE; * 9. Oktober 1940 in Liverpool, England; † 8. Dezember 1980 in New York) war ein britischer Musiker, Komponist, Autor und Friedensaktivist. Weltweit berühmt wurde er als Mitgründer, Sänger und Gitarrist der britischen Rockband The Beatles, für die er – neben Paul McCartney – die meisten Stücke schrieb. Die Komponistenpartnerschaft Lennon/McCartney war eine der bekanntesten und erfolgreichsten in der Geschichte der Popmusik.

In der Auflösungsphase der Beatles veranstaltete Lennon gemeinsam mit seiner zweiten Ehefrau Yoko Ono ab Ende der 1960er Jahre verschiedene öffentlichkeitswirksame Happenings (vgl. Fluxus) für den Weltfrieden und wandte sich künstlerisch neuen Gebieten zu. Nach der Trennung der Beatles startete Lennon eine erfolgreiche Solokarriere mit Alben wie Imagine (1971) und Double Fantasy (1980).

Lennon wurde 1980 vom geistig verwirrten Attentäter Mark David Chapman in New York erschossen.

John Winston Lennon wurde am 9. Oktober 1940 in Liverpool geboren. Seine Eltern waren der Handelsmatrose Alfred Lennon (1912–1976) und dessen Ehefrau Julia (geb. Stanley; 1914–1958). In der Zeit des Zweiten Weltkriegs geboren, erhielt er als zweiten Vornamen den Namen „Winston“, nach dem damaligen britischen Premierminister Winston Churchill. Die ersten Jahre seines Lebens verbrachte John Lennon hauptsächlich bei seiner Mutter und deren Familie in Liverpool, da sein Vater zu dieser Zeit häufig zur See fuhr. Weil Julia Lennon 1945 ein Kind von einem anderen Mann bekam, trennten sich seine Eltern. Nach 1946 hatte er keinen Kontakt mehr zu seinem Vater bis zu seiner Zeit als Beatle.

John Lennon lebte nun auf Dauer bei Julias Schwester Mary Smith (1906–1991), genannt „Mimi“, und deren Mann George (1903–1955) im Liverpooler Vorort Woolton und hatte zunächst nur wenig Kontakte mit seiner Mutter. Bald zeigte sich sein musikalisches Talent, als er begann, Mundharmonika zu spielen, und zunehmend Interesse an weiteren Musikinstrumenten entwickelte. Nach seinem Wechsel auf die Quarry Bank High School beeindruckte er seine Mitschüler durch Parodien, kleine Nonsens-Texte und Karikaturen seiner Lehrer. Seine schulischen Leistungen waren allerdings unterdurchschnittlich. Ab 1955 verbesserte sich der Kontakt John Lennons zu seiner Mutter wieder. Als Liebhaberin der frühen Popmusik brachte Julia ihm das Banjospielen bei und begeisterte ihn damit auch für die Musik von Buddy Holly und anderen Rock-’n’-Roll-Musikern. Julia Lennon kam 1958 bei einem Autounfall ums Leben, zu einem Zeitpunkt, als John Lennon eine intensivere Beziehung mit ihr aufgebaut hatte.

Images:
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Name: McCartney
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Overview:
Sir Paul McCartney, Sir der Rekorde: Er ist fünffacher Empfänger des britischen Ivor-Novello-Preises und steht im Guinness-Buch mit mehr als einhundert Millionen verkaufter Singles sowie 60 goldenen Schallplatten als erfolgreichster Komponist und Interpret im Bereich Popmusik. Außerdem haben ihn seine Heimatstadt Liverpool zum Ehrenbürger, die University of Sussex zum Ehrendoktor und das Royal College of Music zum Ehrenmitglied ernannt. 1997 adelt ihn schließlich noch die Queen herself - so er darf sich seitdem SIR Paul McCartney nennen.

Man möchte beinahe meinen, dieser Mann hält auch den Weltrekord, was das Anhäufen von Ehrungen und Rekorden angeht. Mit Glück allein stieg der 1942 in Liverpool geborene Sohn einer Familie aus dem unteren englischen Mittelstand – die Mutter eine Krankenschwester und Hebamme, der Vater Angestellter der Baumwollbörse – aber nicht in diese schwindelerregenden Höhen des Ruhmes auf. Eine gehörige Portion Talent und Geschäftssinn, gepaart mit Witz und Bescheidenheit, leisteten einen wesentlichen Beitrag.

Als eine Hälfte des Songwriterduos Lennon-McCartney schreibt er unzählige Hits wie "Hey Jude" oder "Yesterday". Letzteres hält einen weiteren Weltrekord: "Yesterday" ist mit über sechs Millionen Radioeinsätzen allein in den USA und gut zweitausendzweihundert aufgenommenen Coverversionen der populärste Popsong aller Zeiten.

Als 1969 die Bilder von der Trauung mit der New Yorker Fotografin Linda Eastman im TV laufen, flennen Millionen Teenager rund um den Globus. Einige sogar mit ihren Müttern, die dem verlorenen Fiktivschwiegersohn hinterher trauern. Es ist eine der schwierigsten Phasen in McCartneys Leben: Nach unendlichen Reibereien lösen sich seine Beatles gerade auf. Ein tiefer Einschnitt, auch wenn er sich später mit den ehemaligen Kumpanen wieder versöhnt. Mit Lennon, bevor dieser 1980 bei einem Attentat das Leben verliert. Mit George Harrison und Ringo Starr, mit denen er in den 90er Jahren eine üppige Beatles-Anthology zusammen stellt.

1970 sieht die Sache allerdings ganz anders aus. McCartneys Vermögen, zu einem nicht geringen Teil an das bandeigene Label Apple gebunden, liegt wegen der unsicheren Rechtslage auf Eis. Mit seiner Frau zieht er sich nach Schottland auf eine Farm zurück. Im Alleingang mit einem Vierspurrekorder entsteht dort sein selbstbetiteltes Solodebüt, das noch im selben Jahr erscheint. Mit Songs wie "Maybe I'm Amazed" und "The Lovely Linda" gehört er zu seinen wichtigsten Platten.

Amschließend gründet er die Wings, die neben dem Ehepaar aus wechselnden Mitgliedern bestehen. "What do you call a dog with wings? Linda McCartney", lautet ein verbreiteter Witz, der die musikalischen Fähigkeiten der Gattin zum Thema hat. "Die Beatles-Geschichte ist die von vier Jungs aus Liverpool, die einen phänomenalen Erfolg hatten. Mit den Wings war ich gewissermaßen gezwungen, diesen Erfolg zu wiederholen. Die Beatles konnten ihre Fehler anfangs privat in einem kleinen Club in Hamburg begehen. Die Wings machten ihre Fehler in aller Öffentlichkeit, weil ich eben schon sehr bekannt war", analysiert McCartney später

Doch der große Erfolg bleibt keineswegs aus, etwa 1973 mit dem Titelsong zum 007-Streifen "Live And Let Die", den Guns N'Roses zwei Jahrzehnte später noch einmal zu einem großen Hit machen. Die Tourneen sind weltweit ein Verkaufsschlager, das Paar lebt kinderfreundlich und skandallos in Eintracht. Für Schlagzeilen sorgt höchstens McCartneys Einreiseverbot in Japan, nachdem ihn die Grenzbehörde 1980 mit Haschisch erwischt und ihn neun Tage im Knast darben lässt.

Neben der Popmusik ist der Ex-Beatle in vielen weiteren Bereichen tätig. Er macht sich als Natur- und Umweltschüter einen Namen wie auch als Künstler. Museen weltweit zeigen seine Bilder und Zeichnungen, 1991 komponiert er für die Royal Liverpool Philharmonic Society sein erstes von mehreren Oratorien. 1993 versucht er sich mit dem Produzenten Youth (Ex-Killing Joke) an einem elektronischen Album mit dem Titel "Strawberries Oceans Ships Forest". Die Zusammenarbeit setzt sich 1998 ("Rushes") und 2008 ("Electric Arguments") fort.

Am 17. April 1998 stirbt Linda an Brustkrebs. Trost findet McCartney bei Heather Mills, ein karitativ tätiges Ex-Model, das bei einem Unfall ein Bein verloren hat. 2002 heiratet das Paar, 2003 kommt Tochter Beatrice zur Welt. Die Presse ist von der Frau wenig überzeugt, ebenso wie McCartneys bekannteste Tochter aus erster Ehe, Stella, die sich als Modedesignerin einen Namen gemacht hat.

Am 11. September 2001 sitzt der Musiker in New York in einer Maschine auf dem Rollfeld und kann durch sein Fenster beobachten, wie die Flugzeuge in die Türme fliegen. Die Katastrophe erschüttert ihn tief und führt zur Aufnahme des Albums "Driving Rain", das auch die Single "Freedom" enthält. Kurz darauf folgt der nächste Schlag: George Harrison stirbt am 29. November 2001 an Lungenkrebs. Zwar trifft ihn die Nachricht nicht unerwartet, aber doch schwer. Vor seinem Tod besucht er seinen ehemaligen Mitstreiter im Krankenhaus und erklärt nach seinem Tod: "Ich habe meinen kleinen Bruder verloren".

McCartney reagiert in den folgenden zwei Jahren mit einer triumphalen Welttournee, die fast ausschließlich aus Beatles-Klassikern besteht und ihn auch nach Rom führt, wo er vor 500.000 Menschen spielt. Wie gut er und seine Band klingen, zeigt das Live-Album "Back In The World" (2003).

Doch muss er sich auch mit anderen Angelegenheiten auseinadersetzen. Eher amüsant dürfte er die Theorien über seinen Tod finden: Seit 1966 kursiert das Gerücht, dass er bei einem Autounfall gestorben sei und danach durch einen Doppelgänger ersetzt wurde. Auslöser dieser Verschwörungstheorie: Eine Studentenzeitung, die damals eine Glosse zu dem Thema verfasste. Seither finden zahlreiche Anhänger immer neue Beweise. So fällt aufmerksamen Beobachtern auf, dass McCartney auf dem Cover der Beatles-Platte "Abbey Road" als Linkshänder eine Zigarette in der rechten Hand hält. Außerdem sollen auf einem Song der Beatles, "Getting Better", wenn man ihn rückwärts spielt, die Worte "Paul is dead" zu hören sein.

Weit weniger lustig ist das Ende seiner Ehe, das er im Juli 2006 offiziell bekannt gibt. Anschließend entbrennt eine Schlammschlacht, in der Mills behauptet, McCartney habe sie beleidigt und geschlagen. Wie beliebt der Beatle nach wie vor ist, zeigt sich an der Reaktion der britischen Boulevard-Presse, die sich auf seine Seite schlägt und die Frau als Lügnerin und Opportunistin darstellt. Der Rosenkrieg endet im März 2008 mit der Scheidung, in der Mills die Rekordsumme von circa 32 Millionen Euro zugesprochen kriegt. Kein wirkliches Problem für McCartney, denn ist Milliardär und gilt als reichster Musiker der Welt.

Seinen Platz unter Großen hat er gefunden, weil er es verstanden hat, eingängige Melodien zu schaffen, die auf komplexen Harmonien beruhen. Auch wenn er sich den Vorwurf gefallen lassen muss, dass seine Musik zu seicht sei, hat er sich stets an die unterschiedlichsten Stile gewagt. Schon bei den Beatles war er für viele Soundexperimente verantwortlich, die im Allgemeinen eher Lennon zugeschrieben wurden. Später war er einer der ersten Europäer mit einer Antenne für Reggae, letztendlich ist es zu einem nicht geringen Teil sein Verdienst, dass Pop aus seinen straffen harmonischen Strukturen ausbrach und Elemente bei der Klassik entlieh. Er leistete also einen wesentlichen Beitrag für die Transformation der U-Musik zur E-Musik.

Über ihn haben sich Scharen an Journalisten und angehenden Doktoranden die Köpfe zerbrochen. Ein weiterer Rekord: Über wohl keinen anderen Popmusiker gibt es so viel Sekundärliteratur wie über McCartney. Pflichtlektüre für jeden, der von sich behaupten möchte, wenigstens ein wenig Ahnung von Musik zu haben, ist Barry Miles' "Many Years From Now", die einzige Biographie, die sich nicht hauptsächlich auf Pressequellen beruft, sondern auf Zeitzeugen. Und die natürlich auch den Mann zu Wort kommen lässt, um den es geht: Sir Paul McCartney. Ex-Beatle, MBE, fünffacher Ivor-Novello-Preisträger und erfolgreichster Popmusiker aller Zeiten. Nur um ein paar wenige Rekorde zu nennen.

Images:
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Name: Paul McCartney
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Sir Paul McCartney, Sir der Rekorde: Er ist fünffacher Empfänger des britischen Ivor-Novello-Preises und steht im Guinness-Buch mit mehr als einhundert Millionen verkaufter Singles sowie 60 goldenen Schallplatten als erfolgreichster Komponist und Interpret im Bereich Popmusik. Außerdem haben ihn seine Heimatstadt Liverpool zum Ehrenbürger, die University of Sussex zum Ehrendoktor und das Royal College of Music zum Ehrenmitglied ernannt. 1997 adelt ihn schließlich noch die Queen herself - so er darf sich seitdem SIR Paul McCartney nennen.

Man möchte beinahe meinen, dieser Mann hält auch den Weltrekord, was das Anhäufen von Ehrungen und Rekorden angeht. Mit Glück allein stieg der 1942 in Liverpool geborene Sohn einer Familie aus dem unteren englischen Mittelstand – die Mutter eine Krankenschwester und Hebamme, der Vater Angestellter der Baumwollbörse – aber nicht in diese schwindelerregenden Höhen des Ruhmes auf. Eine gehörige Portion Talent und Geschäftssinn, gepaart mit Witz und Bescheidenheit, leisteten einen wesentlichen Beitrag.

Als eine Hälfte des Songwriterduos Lennon-McCartney schreibt er unzählige Hits wie "Hey Jude" oder "Yesterday". Letzteres hält einen weiteren Weltrekord: "Yesterday" ist mit über sechs Millionen Radioeinsätzen allein in den USA und gut zweitausendzweihundert aufgenommenen Coverversionen der populärste Popsong aller Zeiten.

Als 1969 die Bilder von der Trauung mit der New Yorker Fotografin Linda Eastman im TV laufen, flennen Millionen Teenager rund um den Globus. Einige sogar mit ihren Müttern, die dem verlorenen Fiktivschwiegersohn hinterher trauern. Es ist eine der schwierigsten Phasen in McCartneys Leben: Nach unendlichen Reibereien lösen sich seine Beatles gerade auf. Ein tiefer Einschnitt, auch wenn er sich später mit den ehemaligen Kumpanen wieder versöhnt. Mit Lennon, bevor dieser 1980 bei einem Attentat das Leben verliert. Mit George Harrison und Ringo Starr, mit denen er in den 90er Jahren eine üppige Beatles-Anthology zusammen stellt.

1970 sieht die Sache allerdings ganz anders aus. McCartneys Vermögen, zu einem nicht geringen Teil an das bandeigene Label Apple gebunden, liegt wegen der unsicheren Rechtslage auf Eis. Mit seiner Frau zieht er sich nach Schottland auf eine Farm zurück. Im Alleingang mit einem Vierspurrekorder entsteht dort sein selbstbetiteltes Solodebüt, das noch im selben Jahr erscheint. Mit Songs wie "Maybe I'm Amazed" und "The Lovely Linda" gehört er zu seinen wichtigsten Platten.

Amschließend gründet er die Wings, die neben dem Ehepaar aus wechselnden Mitgliedern bestehen. "What do you call a dog with wings? Linda McCartney", lautet ein verbreiteter Witz, der die musikalischen Fähigkeiten der Gattin zum Thema hat. "Die Beatles-Geschichte ist die von vier Jungs aus Liverpool, die einen phänomenalen Erfolg hatten. Mit den Wings war ich gewissermaßen gezwungen, diesen Erfolg zu wiederholen. Die Beatles konnten ihre Fehler anfangs privat in einem kleinen Club in Hamburg begehen. Die Wings machten ihre Fehler in aller Öffentlichkeit, weil ich eben schon sehr bekannt war", analysiert McCartney später

Doch der große Erfolg bleibt keineswegs aus, etwa 1973 mit dem Titelsong zum 007-Streifen "Live And Let Die", den Guns N'Roses zwei Jahrzehnte später noch einmal zu einem großen Hit machen. Die Tourneen sind weltweit ein Verkaufsschlager, das Paar lebt kinderfreundlich und skandallos in Eintracht. Für Schlagzeilen sorgt höchstens McCartneys Einreiseverbot in Japan, nachdem ihn die Grenzbehörde 1980 mit Haschisch erwischt und ihn neun Tage im Knast darben lässt.

Neben der Popmusik ist der Ex-Beatle in vielen weiteren Bereichen tätig. Er macht sich als Natur- und Umweltschüter einen Namen wie auch als Künstler. Museen weltweit zeigen seine Bilder und Zeichnungen, 1991 komponiert er für die Royal Liverpool Philharmonic Society sein erstes von mehreren Oratorien. 1993 versucht er sich mit dem Produzenten Youth (Ex-Killing Joke) an einem elektronischen Album mit dem Titel "Strawberries Oceans Ships Forest". Die Zusammenarbeit setzt sich 1998 ("Rushes") und 2008 ("Electric Arguments") fort.

Am 17. April 1998 stirbt Linda an Brustkrebs. Trost findet McCartney bei Heather Mills, ein karitativ tätiges Ex-Model, das bei einem Unfall ein Bein verloren hat. 2002 heiratet das Paar, 2003 kommt Tochter Beatrice zur Welt. Die Presse ist von der Frau wenig überzeugt, ebenso wie McCartneys bekannteste Tochter aus erster Ehe, Stella, die sich als Modedesignerin einen Namen gemacht hat.

Am 11. September 2001 sitzt der Musiker in New York in einer Maschine auf dem Rollfeld und kann durch sein Fenster beobachten, wie die Flugzeuge in die Türme fliegen. Die Katastrophe erschüttert ihn tief und führt zur Aufnahme des Albums "Driving Rain", das auch die Single "Freedom" enthält. Kurz darauf folgt der nächste Schlag: George Harrison stirbt am 29. November 2001 an Lungenkrebs. Zwar trifft ihn die Nachricht nicht unerwartet, aber doch schwer. Vor seinem Tod besucht er seinen ehemaligen Mitstreiter im Krankenhaus und erklärt nach seinem Tod: "Ich habe meinen kleinen Bruder verloren".

McCartney reagiert in den folgenden zwei Jahren mit einer triumphalen Welttournee, die fast ausschließlich aus Beatles-Klassikern besteht und ihn auch nach Rom führt, wo er vor 500.000 Menschen spielt. Wie gut er und seine Band klingen, zeigt das Live-Album "Back In The World" (2003).

Doch muss er sich auch mit anderen Angelegenheiten auseinadersetzen. Eher amüsant dürfte er die Theorien über seinen Tod finden: Seit 1966 kursiert das Gerücht, dass er bei einem Autounfall gestorben sei und danach durch einen Doppelgänger ersetzt wurde. Auslöser dieser Verschwörungstheorie: Eine Studentenzeitung, die damals eine Glosse zu dem Thema verfasste. Seither finden zahlreiche Anhänger immer neue Beweise. So fällt aufmerksamen Beobachtern auf, dass McCartney auf dem Cover der Beatles-Platte "Abbey Road" als Linkshänder eine Zigarette in der rechten Hand hält. Außerdem sollen auf einem Song der Beatles, "Getting Better", wenn man ihn rückwärts spielt, die Worte "Paul is dead" zu hören sein.

Weit weniger lustig ist das Ende seiner Ehe, das er im Juli 2006 offiziell bekannt gibt. Anschließend entbrennt eine Schlammschlacht, in der Mills behauptet, McCartney habe sie beleidigt und geschlagen. Wie beliebt der Beatle nach wie vor ist, zeigt sich an der Reaktion der britischen Boulevard-Presse, die sich auf seine Seite schlägt und die Frau als Lügnerin und Opportunistin darstellt. Der Rosenkrieg endet im März 2008 mit der Scheidung, in der Mills die Rekordsumme von circa 32 Millionen Euro zugesprochen kriegt. Kein wirkliches Problem für McCartney, denn ist Milliardär und gilt als reichster Musiker der Welt.

Seinen Platz unter Großen hat er gefunden, weil er es verstanden hat, eingängige Melodien zu schaffen, die auf komplexen Harmonien beruhen. Auch wenn er sich den Vorwurf gefallen lassen muss, dass seine Musik zu seicht sei, hat er sich stets an die unterschiedlichsten Stile gewagt. Schon bei den Beatles war er für viele Soundexperimente verantwortlich, die im Allgemeinen eher Lennon zugeschrieben wurden. Später war er einer der ersten Europäer mit einer Antenne für Reggae, letztendlich ist es zu einem nicht geringen Teil sein Verdienst, dass Pop aus seinen straffen harmonischen Strukturen ausbrach und Elemente bei der Klassik entlieh. Er leistete also einen wesentlichen Beitrag für die Transformation der U-Musik zur E-Musik.

Über ihn haben sich Scharen an Journalisten und angehenden Doktoranden die Köpfe zerbrochen. Ein weiterer Rekord: Über wohl keinen anderen Popmusiker gibt es so viel Sekundärliteratur wie über McCartney. Pflichtlektüre für jeden, der von sich behaupten möchte, wenigstens ein wenig Ahnung von Musik zu haben, ist Barry Miles' "Many Years From Now", die einzige Biographie, die sich nicht hauptsächlich auf Pressequellen beruft, sondern auf Zeitzeugen. Und die natürlich auch den Mann zu Wort kommen lässt, um den es geht: Sir Paul McCartney. Ex-Beatle, MBE, fünffacher Ivor-Novello-Preisträger und erfolgreichster Popmusiker aller Zeiten. Nur um ein paar wenige Rekorde zu nennen.

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Die musikalischen Ursprünge der Band liegen im Rock ’n’ Roll der ausgehenden 1950er Jahre, in den dann sehr bald Stilelemente der Liverpooler Beatmusik einflossen. Ihre erste Single Love Me Do erschien 1962. Den weltweiten Durchbruch schaffte die Gruppe im Jahr 1963 mit der Single I Want to Hold Your Hand. Aufgrund ihres damals neuartigen Musikstils und ihrem öffentlichen Auftreten entwickelten sich die Beatles schnell zu einer der populärsten Bands. Den Höhepunkt ihrer Karriere erreichten die Beatles zwischen 1964 und 1968, als sie zeitweise in fast allen Ländern die Hitparaden anführten.
Im Jahr 1970 trennten sich die Wege der vier Bandmitglieder aufgrund interner Spannungen. Die Musiker verfolgten danach eigene erfolgreiche Musikprojekte.

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Name: Rubber Soul
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Name: George Harrison
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Overview:
George Harrison, den 25. Februar 1943 bis 29 November 2001 war ein englischer Musiker und Singer-Songwriter, der internationalen Ruhm als Lead-Gitarrist der Beatles erreicht. 

Manchmal als der "stille Beatle" wurde Harrison im Laufe der Zeit ein Bewunderer der indischen Kultur und Mystik, und stellte sie zu den anderen Beatles, sowie ihre westlichen Publikum. Nach der Band Break-up war er ein erfolgreicher Solo-Künstler und später Gründungsmitglied der Traveling Wilburys. Zu seinen weiteren Leistungen Harrison war auch ein Session-Musiker und ein Film-und Musikproduzent. Er ist auf Platz 11 in Rolling Stone Magazin in die Liste der "100 Greatest Guitarists of All Time" gelistet. Obwohl die meisten der Beatles-Songs wurden von Lennon und McCartney geschrieben, Beatle-Alben in der Regel enthalten ein oder zwei von Harrison eigenen Songs, von den mit den Beatles ab. Seine späteren Kompositionen mit den Beatles wie "Here Comes the Sun", "Something" und "Während meine Gitarre sanft weint". Eine Doppel-A-Seite Single, "My Sweet: Mit der Zeit von der Band Break-up, hatte Harrison einen Rückstand von Material, das er dann als Dreifach-Album All Things Must 1970 Pass, von dem zwei Hit-Singles entstanden freigegeben sammelt Herr "unterstützt mit" Ist es nicht schade ", und" Was ist Leben ". 

Neben seiner Solo-Arbeit, Harrison co-wrote zwei Treffer für Ex-Beatle Ringo Starr, sowie Lieder für das Traveling Wilburys-Supergroup der er im Jahr 1988 mit Jeff Lynne, Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison und gebildet. Harrison umarmte indische Kultur und Hinduismus in der Mitte der 1960er-Jahre, und half erweitern westlichen Bewusstsein der Sitar-Musik und der Hare-Krishna-Bewegung. Mit Ravi Shankar organisierte er die erste große Benefizkonzert mit 1971 Konzert für Bangladesh. Neben seiner musikalischen Leistungen, war er auch ein Musikproduzent und Mitbegründer der Produktionsfirma Handmade Films. In seiner Arbeit als Filmproduzent, mit Menschen, so vielfältig arbeitete er als die Mitglieder der Monty Python und Madonna. 

Er war zweimal verheiratet, zu Pattie Boyd 1966-1977 modellieren, und seit 23 Jahren zum Firmen Sekretärin Olivia Trinidad Arias aufzunehmen, mit der er einen Sohn, Dhani Harrison. Er war ein enger Freund von Eric Clapton. Bis heute ist er der einzige Beatle, eine Autobiographie veröffentlicht haben, mit I Me Mine im Jahr 1980 Harrison starb an Lungenkrebs im Jahr 2001.

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Name: Perry Como
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Overview:
Pierino Ronald "Perry" Como (May 18, 1912 – May 12, 2001) was an American singer and television personality. During a career spanning more than half a century, he recorded exclusively for the RCA Victor label after signing with them in 1943. "Mr. C.", as he was nicknamed, sold millions of records for Radio Corporation of America (RCA) and pioneered a weekly musical variety television show, which set the standards for the genre and proved to be one of the most successful in television history. Como was seen weekly on television from 1949 to 1963, then continued hosting the Kraft Music Hall variety program on a monthly basis until 1967. His television shows and seasonal specials were broadcast throughout the world. Also a popular recording artist, Perry Como produced numerous hit records; his combined success on television and popular recordings was not matched by any other artist of the time. Como's appeal spanned generations and he was widely respected for both his professional standards and the conduct in his personal life. In the official RCA Records Billboard magazine memorial, his life was summed up in these few words: "50 years of music and a life well lived. An example to all." Composer Ervin Drake said of him, "... ccasionally someone like Perry comes along and won't 'go with the flow' and still prevails in spite of all the bankrupt others who surround him and importune him to yield to their values. Only occasionally."
One of the many factors in his success was Como's insistence on his principles of good taste; if he considered something to be in bad or poor taste, it was not in the show or broadcast. When a remark made by Julius La Rosa about television personality Arthur Godfrey on The Perry Como Show was misconstrued, Como offered an on-air apology at the beginning of his next show, against the advice of his staff. While his performance of "Ave Maria" was a tradition of his holiday television programs, Como refused to sing it at live performances, saying, "It's not the time or place to do it", even though it was the number-one request of his audiences. Another was his naturalness; the man viewers saw on the screen was the same person who could be encountered behind a supermarket shopping cart, at a bowling alley, or in a kitchen making breakfast. From his first Chesterfield Supper Club television show, if scripts were written at all, they were based on the way Como would say something. Como was not devoid of a temper, and it could be seen at times as a result of the frustrations of daily life. His music director from 1948 – 1963, Mitchell Ayres, said, "Perry has a temper like everyone else. And he loses his temper at the normal things everyone else does. When we're driving, for instance, and somebody cuts him off, he really lets the offender have it."
Como received the 1959 Grammy Award for Best Vocal Performance, Male; five Emmys from 1955 to 1959; a Christopher Award (1956) and shared a Peabody Award with good friend Jackie Gleason in 1956. He was inducted into the Academy of Television Arts & Sciences Hall of Fame in 1990 and received a Kennedy Center Honor in 1987. Posthumously, Como received the Grammy Lifetime Achievement Award in 2002; he was inducted into the Long Island Music Hall of Fame in 2006. Como has the distinction of having three stars on the Hollywood Walk of Fame for his work in radio, television, and music.

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Name: Al Hoffman
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Overview:
Al Hoffman (* 25. September 1902 in Minsk, Russland, jetzt Belarus; † 21. Juli 1960 in New York, Vereinigte Staaten) war ein US-amerikanischer Filmkomponist, Liedtexter und Schlagzeuger russischer Herkunft. Er war 1951 für einen Oscar nominiert.

Hoffman, der in Minsk, zur Zeit seiner Geburt zu Russland gehörend, heute Belarus, in einer jüdischen Familie zur Welt kam, zog mit seinen Eltern nach Seattle im Bundesstaat Washington, Vereinigte Staaten, um, als er sechs Jahre alt war. Er schloss dort die Franklyn High School in Seattle ab und gründete alsbald seine eigene Band, in der er Schlagzeug spielte. Im Jahr 1928 zog es ihn nach New York, wo er bessere Chancen sah, seine Musikkarriere voranzubringen. Obwohl er weiterhin Schlagzeug in einer Band spielte und sich nebenher Geld für seinen Lebensunterhalt verdiente, begann er damit, eigene Songs zu schreiben, wobei er die Bekanntschaft anderer Musiker machte, mit denen er teils auch anfing zusammenzuarbeiten. Darunter waren auch Mack David, Walter Kent und Jerry Livingston. Sein erstes Lied für einen Film war Over the Garden Wall, das er 1929 zusammen mit Alex Kramer und Mann Curtis für den Soundtrack des Kurzfilms The Roof Gardens Revue lieferte.

Im Jahr 1934 zog Hoffman dann nach London, um seine Kreativität in Bühnenproduktionen und Filme einzubringen. In dieser Zeit entstanden Songs wie Everything Stops for Tea, der 1935 in dem Musicalfilm Come Out of the Pantry mit Fay Wray zu hören war, und mehrere Songs für die Musicalkomödie She Shall Have Music von 1935, zu der er neben weiteren Kollegen Musiktitel beisteuerte. Die Mitarbeit an zehn weiteren Filmen allein im Jahr 1935 folgte, für das Jahr 1936 wurden sieben Produktionen gezählt. Ende 1936 zog es Hoffman zurück in die USA, wo er Ende Dezember an dem Film First a Girl mitwirkte. Im Jahr 1937 standen dreizehn Film- und Fernsehproduktionen auf seinem Programm. Auch in den folgenden Jahren war er sehr gut beschäftigt und steuerte kontinuierlich Musiktitel zu einer Unzahl von Filmen, sowie für Fernsehproduktionen bei.

1951 erhielt Hoffman gemeinsam mit Mack David und Jerry Livingston eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Song“ für das Lied Bibbidi-Bobbidi-Boo aus dem abendfüllenden Zeichentrickfilm Cinderella der Walt-Disney-Studios. Der Oscar ging jedoch an Ray Evans und Jay Livingston und ihr Lied Mona Lisa aus dem Filmdrama Captain Carey, U.S.A..

Seine letzte Filmmusik lieferte Hoffman 1954 für den Science-Fiction-Film 20.000 Meilen unter dem Meer mit dem Titel A Whale of a Tale. In den Jahren 1956 und 1959 fand das von Hoffman getextete Lied Hot Diggity (Dog Ziggity Boom) Eingang in zwei Folgen der Perry-Como-Show, nachdem seine Musik in den Jahren zuvor schon in der Bob Hope Show (I’m Going to Live Until I Die) und der Frank Sinatra Show (ebenfalls I’m Gonna Live Until I Die) gespielt worden war.

Seine Werke fanden auch nach seinem Tod, angefangen 1961 mit dem Titel You Can’t Hurt Me Anymore in dem Western Buffalo Gun bis hin zu unzähligen Titeln, vorläufig endend im Jahr 2014 mit der Tanzshow Strictly Come Dancing, reichlich Verwendung. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er sehr oft mit Al Goodhart und Maurice Sigler zusammen, aber auch mit Sammy Lerner, Jerry Livingston und Mack David. Zu seinen bekanntesten Songs gehören unter anderem I Apologize (1931), Fit As a Fiddle (1932), Black Coffee (1935), I’m in a Dancing Mood (1936), On the Bumpy Road to Love (1938), Chi-Baba, Chi-Baba (1947), Takes Two to Tango (1953) und sein letzter Hit aus dem Jahr 1959 La Plume de Ma Tante.

Im Sommer 1960 verstarb Al Hoffman in New York an den Folgen von Prostatakrebs. Seine letzte Ruhestätte fand er in New Jersey. Im Jahr 1984, 24 Jahre nach seinem Tod, wurde Hoffman in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen. 1.500 Musikstücke von ihm sind in der ASCAP registriert.
(Wikipedia)

Images:
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Name: Piero Umiliani
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Overview:
Piero Umiliani (born July 17, 1926 in Florence, Italy –- died February 14, 2001 in Rome) was an Italian film music composer, most famous for his 1968 song Mah Nà Mah Nà –- originally used for the Swedish mondo documentary Svezia, Inferno e Paradiso ("Sweden, Heaven or Hell"), in 1977 it became world-famous when performed on The Muppet Show. It is also a trademark song of the Benny Hill show.

Like many of his Italian colleagues at that time, he composed scores for many exploitation films in the 1960s and 1970s, covering genres such as spaghetti western, Eurospy, Giallo, and soft sex films. Although not as widely regarded as, for example, Ennio Morricone or Riz Ortolani, he helped form the style of the typical European '60s/'70s jazz soundtrack that has recently been experiencing a revival through films like Kill Bill and Ocean's Twelve.

Images:
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Name: Brian Holland
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Overview:
Brian Holland (born February 15, 1941) is an American songwriter and record producer, best known as a member of Holland–Dozier–Holland, the songwriting and production team that was responsible for much of the Motown sound, and numerous hit records by artists such as Martha and the Vandellas, The Supremes, The Four Tops, and The Isley Brothers. Holland, along with Lamont Dozier, served as the team's musical arranger and producer. He has written or co-written 145 hits in US and 78 in the UK.

Holland was born in Detroit, Michigan, United States. For a short time, he partnered with Robert Bateman, and together they were known as "Brianbert", collaborating on such hits as "Please Mr. Postman" for The Marvelettes.

Holland has also had an on-and-off career as a performer. He released a solo single in 1958 under the name of "Briant Holland". He and longtime friend and future songwriting partner Freddie Gorman were in a short-lived group called the Fidalatones, and he was later (1960–62) a member of the Motown recording act The Satintones, as well as being a member of the Rayber Voices, a quartet that backed up several early Motown recording acts. He partnered with Lamont Dozier under the name "Holland–Dozier", releasing a lone single for Motown in 1963, then was inactive for a number of years, and was then revived in the early and mid-1970s, scoring a number of medium-sized R&B hits. Holland resumed his solo recording career in 1974, hitting the charts as a solo artist in 1974 and 1975.

Holland also composed songs for the First Wives Club musical.

Images:
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Name: Münchener Freiheit
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Overview:
The band, composed of Stefan Zauner (vocals, keyboards), Aron Strobel (guitar and vocals), Rennie Hatzke (drums), Michael Kunzi (bass and vocals), and Alex Grünwald (keyboard), formed in the early 1980s. Their first album Umsteiger, released in 1982, was a 'rough-around-the-edges' form of New Wave showing an aggressive side to Zauner's otherwise smooth vocals. This was followed a year later by Licht, which took them in a more 'synth pop' direction. The band's next album Herzschlag einer Stadt in 1984 was a more commercial new wave record which spawned a Top 30 hit in Germany, Oh Baby.
The band's first big hit album came in 1986 with Von Anfang an, meaning From the Beginning. Living up to its title, the album contained a selection of new singles, a previously unreleased live version of "Zeig mir die Nacht" (from Umsteiger), two remixes and the occasional track from their previous two albums. Its success was due largely to its two original hit singles, Ohne Dich (schlaf' ich heut' nacht nicht ein) and Tausendmal Du.
Following the success of Von Anfang an and its follow-up, Traumziel, the band aimed for international success and began recording tracks from both albums in English. The result was Romancing in the Dark, containing English version of six tracks from Traumziel plus their three biggest German hits. The majority of the English lyrics were written by the band themselves with some assistance from outside lyricists. (Later the band relied on English lyrics written by professional lyricists Tim Touchton and Curtis Briggs.) The album was released throughout Europe, and there were big hits in Greece (where Every Time was a No. 1 single), Sweden, Norway and Holland.
In 1988, Münchener Freiheit released Fantasie in Germany and its English counterpart, Fantasy. Unlike Romancing in the Dark, Fantasy contained all tracks from its German counterpart. The album went un-noticed throughout the US but was moderately successful in Europe. Freiheit never again released an English album in the US. However, in their homeland, Fantasie (DE#4) was a great success spending eight weeks in the Top 10 and spawning two Top 15 singles: "So lang' man Träume noch leben kann" and "Bis wir uns wiederseh'n". Keeping the dream alive is the English-language version of So lang' man Träume noch leben kann. This single became the band's sole hit in the UK, reaching number 14 in the UK singles chart in December 1988.
Their follow-up, Purpurmond, was the last album to be re-recorded in English under the title Love is No Science. Nine of its eleven tracks were re-recorded in English, along with a second re-recording of "Tausendmal Du", this time entitled "All I Can Do".
Although 1991 was a quiet year for the band, Zauner and Strobel were still active, releasing the album Living in the Sun under the name of Deuces Wild. The album was recorded in English with most of the lyrics written by Tim Touchton, who had worked with the band since Fantasy.
Despite the moderate reception of Purpurmond, the band returned to the German Top 10 in 1992 with Liebe auf den ersten Blick, earning a Top 15 hit with the title track. The band also represented their country in the 1993 Eurovision Song Contest, finishing in 18th place with their song, "Viel zu weit". The band returned a year later with the album Energie (1994), which gave them another Top 30 album in Germany, although their next two albums, Entführ' mich (1996) and Schatten (1998; with a sleeve design by Klaus Voormann), failed to chart at all.
Leaving Sony Music for the EastWest label, the band moved towards conventional dance-pop on their next album, Freiheit die ich meine (2000). The album saw the band re-enter the German Top 50 following their two album absence. The band changed labels again to Koch International, releasing the albums Wachgeküsst (2002) and Geile Zeit (2004). Although these albums used a similar 'radio-friendly' formula to Freiheit die ich meine, both albums peaked in the lower regions of the German Top 100.
Münchener Freiheit continue to record and tour, celebrating their 25th anniversary with the Double CD retrospective Alle Jahre, Alle Hits (2005) and a new single "Du bist das Leben".

Images:
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Name: Peter Maffay
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Overview:
Peter Maffay (* 30. August 1949 in Kronstadt, Siebenbürgen, Rumänien als Peter Alexander Makkay) ist ein deutscher Sänger, Liedtexter, Schauspieler, Gitarrist und Produzent. Jedes seiner Studioalben ab 1979 landete in den Top 10 der deutschen Albumcharts. Er hatte zwei Nr.-1-Singles (Du und So bist Du). Er erhielt die internationale Auszeichnung als Kavalier des Ordens des Lächelns.

Die Anfänge

Der Sohn einer deutschen Mutter und eines ungarischen Vaters wanderte 1963 mit seinen Eltern aus Rumänien (Kronstadt-Siebenbürgen) nach Deutschland (Waldkraiburg bei Mühldorf am Inn) aus. Als Kind lernte er Geige und besuchte dort zunächst die Realschule und wechselte dann auf das Gymnasium, das er aber 1968 nach zweimaligem Sitzenbleiben verlassen musste. Er begann noch im selben Jahr eine Lehre als Chemigraf und gründete seine erste Band The Dukes. Gleichzeitig spielte er als Gitarrist in Clubs Bob Dylan und Donovan, mit denen er neben der Musik auch den Pazifismus teilte.

Erste Erfolge mit Du, Josie und Und es war Sommer

Im Dezember 1969 veröffentlichte Maffay seine erste Single Du. Sie wurde der größte Hit des Jahres 1970 und machte ihn über Nacht zum Star. Die 1970er Jahre waren geprägt von konventionellen Rock’n’Roll-Nummern und Balladen, die Maffay zu einer konstanten Größe im Musikgeschäft machten.

Der Sprung an die Spitze mit Steppenwolf und Revanche

Mit dem 1,6 Millionen Male verkauften Album Steppenwolf, seinerzeit ein neuer Verkaufsrekord, gelang Maffay 1979 der Sprung an die Spitze der Album-Charts. Auf dem Album war sein zweiter Nr.-1-Hit So Bist Du zu finden. Sogar noch erfolgreicher war 1980 das folgende Album Revanche mit dem gecoverten Karat-Song Über sieben Brücken. Bis heute wurden über 2,1 Millionen Einheiten verkauft.

Einen Tiefpunkt seiner Karriere erlebte Maffay 1982, als er in mehreren deutschen Städten im Vorprogramm von The Rolling Stones auftrat und bei den Konzertbesuchern keine Akzeptanz fand. So wurde Maffay schon beim Tourauftakt in Hannover von Peter Wolf, dem Sänger der J. Geils Band, mit der Frage angekündigt, ob man „Schlager“ möge. Während seines anschließenden Auftritts wurde Maffay mit Tomaten und Eiern beworfen.

Mit 12 Platz-1-Alben in den Verkaufscharts hält er mit Abstand den Rekord unter den deutschen Künstlern. Selbst die Alben, die nicht auf Platz 1 waren, erreichten – die ersten drei ausgenommen – über mehrere Wochen die Top 10. Auch die Tatsache, dass sich 13 seiner Alben über eine Million Male verkauften, stellt einen Rekord in Deutschland dar. Sein aktuelles Album „Laut und leise“ (3 Wochen Platz 1) ist auf dem besten Weg, Millionen-Seller Nummer 14 zu werden.

Insgesamt verkaufte Maffay über 40 Millionen Tonträger. Seine Tourneen sind sehr gut besucht und ziehen zum Teil über 700.000 Besucher pro Tour an.

Erfolge mit Tabaluga und Begegnungen

Neben der Rockmusik hat er mit der Tabaluga-Reihe ein Rockmärchen kreiert, welches inzwischen bereits vier Alben umfasst. In den 90er Jahren wurde das dazugehörige Musical erfolgreich als Tourneetheater und von 1999 bis 2001 auch fest in Oberhausen aufgeführt. Auch sein 98er Album Begegnungen beschritt neue Wege: Maffay spielte hier mit Künstlern aller Kontinente; u.a. mit Aborigines-Sängern und Musikern aus Israel.

Gehversuche als Schauspieler

Auch als Schauspieler hat er Erfahrungen gesammelt und spielte in zwei Filmen von Peter Patzak die Hauptrolle: 1986 in Der Joker und 1999 in Gefangen im Jemen. Außerdem spielte Maffay eine Nebenrolle im Spielfilm Der Eisbär.

Soziales Engagement

Neben seiner musikalischen Arbeit ist Peter Maffay politisch engagiert und setzt seine Ansichten zum Teil auch in Liedern um. So in Eiszeit, wo er über Kriege und die Umwelt sinniert. Er ist in der Friedensbewegung aktiv und gab 2005 ein Konzert bei den deutschen ISAF-Truppen in Afghanistan. Maffay stellt durch seine Stiftungen Gelder und sich selbst für Projekte für traumatisierte Kinder zur Verfügung. Auf Mallorca hat er bei Pollença einen Bauernhof errichtet, wo traumatisierte Kinder aus aller Welt für zwei Wochen kostenlos Ferien machen können, um so ihr Leiden etwas zu lindern. Für sein soziales Engagement erhielt er 1996 das Bundesverdienstkreuz, 2001 die Goldene Henne und 2006 den erstmalig vergebenen World Vision Charity Award.

Peter Maffay ist in vierter Ehe verheiratet, hat einen Sohn und lebt mit seiner Familie auf einer Finca auf Mallorca.

Die Band

Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre vollzog Maffay einen stilistischen Wandel vom Schlagersänger zum „Deutschrocker“. In der Folge kristallisierte sich eine Stammbesetzung seiner musikalischen Begleitband heraus.

Die Rhythmusgruppe wird seit damals geprägt von Bertram Engel (Schlagzeug) und Steffi Stephan (Bass bis 1988). Seit Stephans Rücktritt aus der Band besetzen diese Position Colin Hodgkinson und Ken Taylor.

Die Tasteninstrumente wurden überwiegend von Jean-Jacques Kravetz gespielt, dessen Sohn Pascal Kravetz 1988 erstmals live mitspielte. Die Herren Kravetz steuerten in den vergangenen Jahren außerdem zahlreiche Songkompositionen bei. Von 1986 bis 1988 hörte man an den Keyboards ebenfalls den Arrangeur und Komponisten Tony Carey, von 1980 bis 1985 zudem Thomas Glanz.

Zahlreiche Gitarristen spielten bisher der Maffay-Band, unter anderem Andreas Becker (1989-2004), Carl Carlton (1986-2005), der über fast zwei Jahrzehnte auch ein wichtiger Songwriter und im Verbund mit Bertram Engel hauptsächlicher Produzent wurde, sowie Frank Diez (1974-2004) als Gründungsmitglied, außerdem nach dem Ausstieg von Frank Diez und Andreas Becker im Jahre 2004 Peter Keller.

Vereinzelt tauchten auch Bläser im Maffay-Arrangement auf. Der bekannteste dürfte Saxophonist Eddie Taylor sein.

Deutsche RockRadio

Die Musiker-Kollegen Marius Müller-Westernhagen, Scorpions, Peter Maffay und Klaus Lage gründen Ende der 90er Jahre die Gesellschaft „Deutsche RockRadio“. Erklärtes Ziel ist die Förderung von Rockmusik in der pop-orientierten Radiolandschaft. So startet am 1. August 1998 das erste landesweite Programm der Musiker „Rockland Radio“ in Rheinland-Pfalz.Seit Freitag ist das Album Tatoo im Handel es enthält seine grössesten Hits neu aufgenommen

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Name: Ton Steine Scherben
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Overview:
Ton Steine Scherben was one of the first and most influential German language rock bands of the 1970s and early 1980s. Well known for the highly political and emotional lyrics of vocalist Rio Reiser, they became a musical mouthpiece of new left movements, such as the squatting movement, during that time in Germany and their hometown of West Berlin in particular. Today, after the band's demise in 1985, and the death of Rio Reiser in 1996, Ton Steine Scherben have retained a cult following and popularity in the related scenes. Recently, some of the remaining members have given reunion concerts under the name "Ton Steine Scherben Family".

Formed in 1970 by vocalist and guitarist Rio Reiser (his legal name was Ralph Christian Möbius), guitarist R.P.S. Lanrue (legally named Ralph Peter Steitz), Kai Sichtermann on bass guitar, and drummer Wolfgang Seidel when the members were all around 20 years of age. They are nowadays considered to have been one of the first genuine German-language rock bands; coming into being after the even more obscure Ihre Kinder, but well before Udo Lindenberg's Panikorchester, the first widely successful, mainstream German language rock act. Their first big-stage appearance was at an Open-Air on 6 September 1970 on the Fehmarn stage where Jimi Hendrix had had his last appearance directly before. A house right next to the stage went up in flames while they were still playing; it has been alleged that it had been set on fire by the security personnel who had just received news that the event's organizers had disappeared with all the revenues. Still many people believed that Ton Steine Scherben had set the stage on fire, which gave them tremendous credibility in the radical scene.

Die Scherben released their material through their own label. The "David-Volksmund-Produktion" (David from "David and Goliath"; Volksmund = the people's voice) released not only the LPs of the Scherben but also of "Caramboulage", a "girl band" which consisted of Angie Olbrich, Elfie-Esther Steitz-Praeker (R.P.S.'s sister) and Britta Neander (died in 2005); also they were engaged in the German gay-movement, so they released two LPs of "Brühwarm" and a Boy-Group namend "Stricher" ["hustler" or "the moneyboys"]; the last record of the David-Volksmund-Poduktion is the LP "Sternschnuppen" of the singer-song-writer Misha Schoeneberg. In 2003 the DVP was brought back to life. Due to internal disagreements, the sale of TSS music has been put on hold since 2008.

In the middle of the 1970s the pressure on the Scherben from their anarchistic fanbase grew. The Band felt more and more like a "music-box", playing for the radical scene on cue. While the band attempted a shift toward more personal lyrics, the radical scene insisted that they remain as political as before. Under this pressure the band escaped from Berlin to Fresenhagen, a little town in Nordfriesland, where they bought an old farm, which the numerous bandmembers, about 16 in all, repaired. There they tried to make their dream of "working & living together" come true.

After a period of being managed by Claudia Roth (later to become co-chairwoman of the German Green Party), they disbanded in 1985 when the band's debt became unbearable and because they thought that everything that could be said was said.
Ton Steine Scherben Family live (2005)

Singer Rio Reiser then embarked on a solo career until his death in 1996. At that time the rest of "Ton Steine Scherben" reunited one more time for a farewell concert. Some members of the former Ton Steine Scherben have been touring again since 2005 as Ton Steine Scherben Family, performing the band's classics.

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Name: Bert Russell
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Overview:
Bertrand Russell Berns (November 8, 1929 – December 30, 1967), also known as Bert Russell and (occasionally) Russell Byrd, was an American songwriter and record producer of the 1960s. Berns' songwriting credits include "Twist and Shout", "Piece of My Heart", "Here Comes the Night", "Hang on Sloopy", and "Everybody Needs Somebody to Love", and his productions include "Baby, Please Don't Go", "Brown Eyed Girl" and "Under the Boardwalk".

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Name: Jenniffer Kae
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Overview:
Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm. Die philippinische Mutter der am 1. Juni 1987 zur Welt gekommenen Jenniffer Kae betätigt sich bereits in ihrem Heimatland als Sängerin. Ihr gelingt es, in den USA als Musikerin Fuß zu fassen. Dort erhält sie das Angebot, eine Konzertreise durch Deutschland zu absolvieren.

Bei der es nicht bleibt: Sie beschließt, mitsamt ihrer Familie den Lebensmittelpunkt nach Süddeutschland zu verlagern. Immer mit dabei: Die beiden Töchter Laura und Jenniffer.

Der Musik-Virus sitzt beiden Mädchen ebenfalls im Blut. Nach erfolgreichem Schulabschluss steht für Jennifer der Besuch einer weiterführenden Schule an, doch die inzwischen 16-Jährige hat anderes im Sinn: Austesten, experimentieren, Leben erfahren.

Spontanität ist Trumpf: Unter anderem erfolgt zusammen mit Laura und einer Freundin ein Trip nach Paris. Jenniffer und Laura basteln an gemeinsamen Songs, und sie nehmen 2003 sogar an der Castingshow "Star Search" teil. Im Halbfinale ist zwar Schluss, doch Jenniffer bleibt musikalisch weiter am Ball und
verdingt sich als Sängerin der Bad Kreuznacher Showband "Jolly Jumper".

Produzent Peter Hoffmann wird auf das junge Talent aufmerksam und nimmt Jenniffer unter seine Fittiche. Seine Visitenkarte: Der einzigartige Erfolg von Tokio Hotel. Rund vier Jahre lang betreut er die junge Sängerin und baut sie behutsam auf. Musikalische Stilrichtungen werden ausprobiert, Songs geschrieben und ohne Druck ausprobiert.

Das britische Produzententeam Steve Crisanthou und John Beck (u. a. Michael Bolton und Tasmin Archer) landet mit im Boot, und zusammen erarbeiten sich Produzenten und Künstlerin ein stimmiges, auf Jennifer und ihre musikalischen Erfahrungen und Vorlieben zugeschnittenes Gesamt-Konzept. Das Ergebnis jahrelanger harter Arbeit und Vorbereitung steht ab 16. Mai in den Plattenläden: Jenniffer Kaes Debüt-Album "Faithfully".

Erste TV-Auftritte mit der Single-Auskopplung "Litle White Lies" in den Shows "TV Total" und "Nur Die Liebe Zählt" folgen. Jenniffer beeindruckt besonders mit ihrer variablen Stimme. Das vorliegende Album enthält einen abwechslungsreichen Querschnitt zwischen Pop, Soul und Blues, bei dem es die junge Künstlerin versteht, ihre Begabungen als Mitkomponistin und Texterin positiv in Szene zu setzen.


Name: Die Prinzen
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Overview:
Die Prinzen sind eine aus Leipzig stammende deutsche Musikgruppe. In ihrer Jugend waren Tobias Künzel, Sebastian Krumbiegel, Wolfgang Lenk sowie Henri Schmidt bis in die erste Hälfte der 1980er Jahre Mitglieder des Leipziger Thomanerchors, Jens Sembdner sang im Dresdner Kreuzchor. Nach der Gesangsausbildung gründeten Krumbiegel und Lenk im Jahr 1982 die Band Phönix. 1985 nannte sich die Band Phönix in Rockpol um. Weil sie keinen großen Erfolg hatten, wurde im Jahr 1987 mit Krumbiegel, Lenk und Dirk Schrot das Trio Die Herzbuben gegründet. Auf Anraten des Managers Joachim Zetzmann versuchte das Trio mit A-cappella-Stücken in der DDR Fuß zufassen. Die Produzenten des DDR-Rundfunks produzierten mit den Herzbuben 1987 ein Dutzend Titel, welche bis zum Ende der DDR nur im deutschen Rundfunkarchiv und auf diversen Amiga-Samplern zu finden waren. Sie coverten den Song Du hast den Farbfilm vergessen sowie die Hymne My Generation von The Who. Noch im Gründungsjahr stieß Jens Sembdner zur Band. Von nun an hatte die Band folgende Besetzung: Sembdner, Lenk, Krumbiegel und Schrot. Als die Band mit ihrer Show einen nicht unerheblichen Popularitätsschub erreicht hatte, wurde Sembdner im Herbst 1988 zur NVA eingezogen. Ihn ersetzte Kai Oliver, den die Band an der Leipziger Musikhochschule entdeckt hatte, aber die Zusammenarbeit hielt nur ein Jahr, weil er sich entschlossen hatte, die DDR zu verlassen. Als Ersatz folgte Henri Schmidt. Auch Dirk Schrot verließ im November 1989 die Band und das Land. Aufgrund der häufigen Personalwechsel war die Band bis zur Rückkehr von Jens Sembdner im Januar 1990 inaktiv. Manager Zetzmann hatte Beziehungen zum ZDF und zum Musikverleger George Glueck, sodass sie in der Nachwuchsshow Hut ab auftraten. George Glueck saß in der Jury und stellte den Kontakt zu Annette Humpe her.

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Name: Slightly Stoopid
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Overview:
Slightly Stoopid is an American band based in Ocean Beach, San Diego, California, who describe their music as "a fusion of folk, rock, reggae and blues with hip-hop, funk, metal and punk." As a band, they have released eight albums (two live), with their seventh studio album entitled Top of the World on August 14, 2012. The band was originally signed by Bradley Nowell from the band Sublime to his label Skunk Records while still in high school.

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Name: Melodi Grand Prix 2009
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Name: Alexander Rybak
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Overview:
Alexander Igorovitsj Rybak  * 13. Mai 1986 in Minsk, Weißrussische SSR) ist ein weißrussisch-norwegischer Sänger, Violinist, Komponist und Schauspieler. Einem breiten Publikum wurde er durch den Gewinn des Eurovision Song Contest 2009 bekannt, den er mit seinem Song Fairytale für sich entscheiden konnte. Mit 387 Punkten erreichte er die bislang höchste Punktzahl und mit 169 Punkten den größten Vorsprung in der Geschichte des Eurovision Song Contests.

2011 nahm Rybak als Tänzer an der schwedischen Ausgabe von „Let’s Dance“ teil. 2014 steuerte er das Lied Into a fantasy zum Soundtrack des Films Drachenzähmen leicht gemacht 2 bei.

Rybak veröffentlichte mehrere Alben und Singles mit Liedern in Englisch, Norwegisch, Weißrussisch und Russisch.

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Name: Axel Fischer
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Overview:
Axel Fischer (* 25. September 1981 in Bad Oldesloe, Schleswig-Holstein) ist ein deutscher Schauspieler und Musiker. Fischer wurde bekannt durch die Fernsehserie Abschlussklasse 2006, die ab Ende 2005 für ein halbes Jahr im Nachmittagsprogramm des Fernsehsenders ProSieben ausgestrahlt wurde.
Im Alter von elf Jahren gründete Fischer seine erste Band Enjoy It. Vier Jahre später wurde er Mitglied der Boygroup Boys' Voice. Mit der Band entstanden zwei CDs. Im Jahr 2002 gewann er das internationale Radio-Antenne-Popstarcasting und begleitete im Vorprogramm Jeanette Biedermann auf ihrer Tour.

2005 übernahm er in der ProSieben-Serie Abschlussklasse 2006 die Rolle des Rockers Axel, des Frontmanns der Schulband. Mit Hilfe der Serie wurde Fischers erste Single Mädchen, mach Dich frei promotet, die Anfang Dezember 2005 in die deutschen Charts einstieg. Fischers Song war kurzzeitig Titelmelodie von Abschlussklasse 2006.

Im Sommer 2007 gründete Axel Fischer gemeinsam mit seinem Weggefährten Thorsten Kolsch das Schlager-Duo Neue Zeiten, dessen Debüt-Single Eine Nacht (die nie zu Ende geht) in die deutschen Charts kam.

Im Sommer des Jahres 2008 erschien Fischers neuer Song Amsterdam zunächst auf der Compilation Ballermann Hits 2008. Der Titel entwickelte sich in diesem Jahr zu einem der meistgespielten Stücke an der Platja de Palma. Anfang November 2008 erschien der Song auf CD. Hierbei erhielt Fischer Unterstützung von der Band Cora, die den Song im Original sang. Bereits in der ersten Woche stieg der Titel auf Platz 38 der deutschen Singlecharts ein. Das zugehörige Musikvideo wurde nicht in Amsterdam, sondern in Hamburg gedreht. Dreh und Schnitt des Videos kostete 200 Euro. Das Video wurde als erstes Video der deutschen Party-Schlager-Musikszene mehr als 10 Millionen Mal bei YouTube aufgerufen.
Seit April 2009 lebt Fischer in Münster-Kinderhaus

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Name: dario G
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Overview:
Dario G ist ein Dance- und Trance-Musikprojekt des britischen DJ und Produzenten Paul Spencer. Der Name geht auf Dario Gradi, den Manager des Fußballclubs Crewe Alexandra, zurück. 

Im Jahre 1996 wurde Dario G als Projekt als Trio der drei DJs Paul und Stephan Spencer sowie Scott Rosser, wobei Paul und Stephan nicht verwandt sind, in Crewe, England, gegründet. Ein Jahr nach der Gründung veröffentlichten sie ihre Debütsingle mit dem Titel Sunchyme und erreichte europaweit hohe Chartpositionen, unter anderem Platz 2 in den UK Single Charts. Sunchyme enthält Samples aus dem Song Life in a Northern Town von The Dream Academy aus dem Jahr 1985. Die nachfolgende Single Carnaval de Paris konnte an die Erfolge anknüpfen, der Song wurde außerdem vom ZDF als Begleitsong zur Fußball-Weltmeisterschaft 1998 in Frankreich ausgewählt. Das erste Album Sunmachine sowie die gleichnamige dritte Single, eine Coverversion von David Bowies Memory of a Free Festival, folgten noch 1998. Anfang 2000 wurde schließlich die vierte Single Voices veröffentlicht, nachdem der Song im Soundtrack des Films The Beach enthalten war.

Nach dem Ausstieg von Stephan Spencer 1999 suchten die verbliebenen Scott Rosser und Paul Spencer nach einer Sängerin und fanden schließlich die in Manchester lebende Norwegerin Ingfrid Straumstøyl. Gemeinsam mit ihr entstand das zweite Album In Full Color. Die erste Single Dream to Me, ein Cover des Songs Dreams der Cranberries, (angelehnt an Ennio Morricones Once Upon a Time in the West), erschien Anfang 2001 und erreichte Platz 9 in den britischen und deutschen Single-Charts. Es folgten die Veröffentlichung des Albums und der zweiten Single Say What’s on Your Mind noch im selben Jahr.

Zur Fußball-Weltmeisterschaft 2002 erschien ein Remix des Songs Carnaval de Paris als Carnaval 2002, außerdem in diesem Jahr der Song Heaven Is Closer, eine Coverversion des Liedes (Feels Like) Heaven von Fiction Factory. Mit beiden Liedern gelang dem Trio wieder der Einstieg in die offiziellen Single-Charts.

Nach dem Ausstieg von Rosser noch im selben Jahr legte das Projekt eine längere Pause ein. 2006 versuchte es Paul Spencer unter selben Pseudonym Dario G erneut, eine Fußball-WM zur Veröffentlichung einer Single zu nutzen. Ring of Fire, ein Cover des gleichnamigen Johnny-Cash-Klassikers, blieben Charterfolge jedoch verwehrt, wodurch die Zukunft des Musikprojekts ungewiss wurde.

2010 erschien pünktlich zur Fußball-WM das Lied Game On in Zusammenarbeit mit dem US-amerikanischen Rapper Pitbull

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Name: Eric Carmen
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Overview:
Eric Carmen (* 11. August 1949 in Cleveland, Ohio) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songschreiber, Gitarrist und Pianist. Zu seinen bekanntesten Liedern zählen All by Myself (1975) und Hungry Eyes (1987).

Eric Carmen war fünf Jahre Sänger von The Raspberries, die er 1970 in Cleveland gegründet hatte. Die Gruppe hatte einige Hits, trennte sich aber 1975. Danach machte Carmen solo weiter.

Berühmt wurde er 1976 mit seiner Pop-Adaption All by Myself des zweiten Satzes (Adagio sostenuto) von Rachmaninows berühmtem Klavierkonzert Nr. 2 in c-moll. Der Song wurde ein internationaler Hit und über die Jahre von zahllosen Künstlern gecovert. Auch der darauf folgende Hit Never Gonna Fall In Love Again (1976) basiert auf einer Rachmaninow-Komposition, dem 3. Satz aus dessen 2. Symphonie. Weitere Top-40-Hits waren She Did It (1977) und Change of Heart (1978). Bis 1980 nahm Carmen regelmäßig LPs für das Plattenlabel Arista auf, die sich allerdings kontinuierlich weniger verkauften. Nach einigen Jahren Pause erschien 1984 das für rund eine halbe Million US-Dollar produzierte Album Eric Carmen auf dem Label Geffen. Die Platte war ein Flop und Carmen zog sich vorerst aus dem Showgeschäft zurück.

1987 gelang Carmen ein großes Comeback mit den US-Top-5-Hits Hungry Eyes aus dem Film Dirty Dancing, geschrieben von John DeNicola und Franke Previte, sowie Make Me Lose Control. Danach folgte allerdings kein neues Studio-Album, und Carmens eigene Karriere versandete wieder. Seine Kompositionen wurden jedoch von zahlreichen anderen Künstler aufgenommen. Shaun Cassidy hatte 1977 gleich zwei Top-10-Hits mit Coverversionen von Carmens Kompositionen: That’s Rock ’n’ Roll und Hey Deanie. 1984 schrieb er außerdem für den Film Footloose die Ballade Almost Paradise, die von Ann Wilson und Mike Reno interpretiert, ebenfalls die Top 10 der Billboard Hot 100 erreichte und ihm im Rahmen des Soundtracks seine einzige Grammy-Nominierung einbrachte. Die Country-Sängerin Louise Mandrell nahm Maybe My Baby von Carmen auf und schaffte damit in den Country-Charts einen Platz acht. Céline Dion machte aus All By Myself 1997 abermals einen großen, weltweiten Hit. Im selben Jahr hatte außerdem die Boygroup 3T mit dem von Carmen geschriebenen Song I Need You einen Top-3-Hit in Großbritannien.

Carmen veröffentlichte 2000 das wenig beachtete Album I Was Born to Love You, das 1998 in Japan bereits unter dem Titel Winter Dreams erschienen war.

Im Jahr 2004 brachte Carmen die Raspberries wieder zusammen und ging mit diesen auf Tour. Unter anderem eröffneten sie in den USA Konzerte von Bruce Springsteen. 
(Wikipedia)

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Name: Definitive Collection
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Name: Donna Summers
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Overview:
Donna Summer (* 31. Dezember 1948 in Boston, Massachusetts; † 17. Mai 2012 in Naples, Florida; eigentlich LaDonna Adrian Gaines) war eine US-amerikanische Sängerin und Songschreiberin.

Summer gilt als die „unbestrittene Disco-Queen“. Gemeinsam mit den Produzenten Giorgio Moroder und Pete Bellotte entwickelte sie die moderne Tanzmusik aber auch weiter zu einer neuen Idee von internationalem Pop. Mit Songs wie Love to Love You Baby, I Feel Love, Hot Stuff oder On the Radio wurde sie in der zweiten Hälfte der 1970er Jahre zum internationalen Star. Sie eroberte die Hitparaden weltweit und verkaufte geschätzte 130 Millionen Schallplatten. Ihr Vermögen wurde 2011 auf 75 Millionen US-Dollar geschätzt.

Sie war 1977 und 1979 die erfolgreichste Musikerin in Deutschland und 1979 und 1980 die erfolgreichste Musikerin der USA. Ihr Song I Feel Love ist der weltweit erfolgreichste Song der 1970er Jahre aus Deutschland. Sie gewann von 1978 bis 1997 fünf Grammys in vier verschiedenen Musikrichtungen (R’n’B, Rock, Gospel, Dance-Pop) und ihr Song Last Dance 1978 einen Oscar. 1992 erhielt sie einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. 2011 wurde Donna Summer mit ihrem Song I Feel Love für das Nationale Schallplattenverzeichnis der US-Kongressbibliothek (National Recording Registry of the Library of Congress) ausgewählt; sie gehört damit zum Klangerbe der USA, das für zukünftige Generationen bewahrt werden soll. 2013 wurde sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Im Dezember 2013 wurde ein Remix ihres Songs MacArthur Park ihr 17. Nummer-1-Hit in den US-amerikanischen Club-Charts.

Donna Summer wuchs in einer Familie mit fünf Schwestern und einem Bruder auf. Ihr Vater Andrew arbeitete als Fleischer, Tapezierer und Fernsehmechaniker, ihre Mutter Mary Ellen Gaines in einer Turnschuhfabrik.

Wie viele afroamerikanische Musiker sammelte sie ihre ersten Gesangserfahrungen in einem Gospelchor. Mit 10 Jahren feierte sie bereits ihren ersten Soloauftritt im Gospelchor der Grant-A.M.E.-Kirche in Boston mit Johnny Langes/Mahalia Jacksons I Found The Answer. Mit 17 Jahren wurde sie die Frontfrau der weißen Bostoner Psychedelic-Rock-Band Crow. Mit ihr ging sie 1968 nach New York City, wo sie nach einem Auftritt der Band ein Angebot für einen Plattenvertrag von RCA erhielt.

Stattdessen bewarb sie sich für das Hippie-Musical Hair und flog nach Zusage der Produzenten am 28. August 1968 nach Deutschland. Am 24. Oktober 1968 stand sie als 19-Jährige bei der deutschen Erstaufführung dieses Musicals auf der Bühne des Münchner Theaters an der Brienner Straße. Donna Summer sang in diesem Musical Songs wie Wassermann (Aquarius) auf Deutsch, das sie fließend sprach. Wassermann wurde gleichzeitig Donna Summers erste Single überhaupt, noch unter dem Namen Donna Gaines und Ensemble veröffentlicht. Das Album Haare (Hair), aufgenommen mit den Sängern der deutschsprachigen Uraufführung wie Reiner Schöne (Berger), Ron Williams (Hud), Gudrun ‚Su’ Kramer (Sheila), Elke Koska (Jeannie) und Donna Summer (Donna), erreichte Platz 4 in der deutschen Hitparade. In dem erfolgreichen Musical-Ensemble wirkten später neben ihr unter anderem auch Jürgen Marcus, Jutta Weinhold und Peter Kent mit, für die das Musical ebenfalls den Sprung ins Showgeschäft bedeutete.

Für Donna Summer folgten Fernsehauftritte (z. B. sang sie im TV-Krimi-Dreiteiler 11 Uhr 20 (ZDF 1970) den vom Filmkomponisten Peter Thomas geschriebenen Song Black Power). Sie wirkte 1968 im berühmten, provozierenden Afri-Cola-Werbespot von Charles Wilp mit. Sie trat mit Haare (Hair) in weiteren Städten sowie in weiteren Musicals in Österreich und Deutschland auf (Porgy and Bess, Show Boat, Ich bin ich (The Me Nobody Knows), Godspell (in Ich bin ich und Godspell unter dem Pseudonym Gayn Pierre)). Bei Proben an der Volksoper Wien begeisterte sie die Opernsängerin Julia Migenes mit einer herausragenden Sopranstimme. Während dieser Zeit entstanden Freundschaften, die ihr lebenslang wichtig waren. Sie lernte dabei auch ihren ersten Ehemann kennen, den österreichischen Kollegen und späteren Zahnarzt Helmuth Sommer (von 1969 bis 1970 Hair-Ensemblemitglied, Ich Bin Ich-Ensemblemitglied, 1971 Godspell-Ensemblemitglied), aus dessen anglifiziertem Namen ihr Künstlername Donna Summer wurde. Aus dieser Ehe ging 1973 ihre Tochter Mimi hervor.

In München war sie auch Mitglied des elfköpfigen Popchors Family Tree, der im Sommer 1972 vom Würzburger Musikmanager Günter „Yogi“ Lauke zusammengestellt worden war. Mit dieser Gruppe war Donna Summer 1973 und 1974 in vielen europäischen Fernsehstudios und auf Konzerten zu Gast. Weitere Mitglieder von FamilyTree waren u. a. Claus „Tommy“ Dittmar († 2000), Timothy „Timmy“ Touchton und die Luxemburgerin Monique Melsen, die ihr Heimatland beim Eurovision Song Contest 1971 in Dublin vertreten hatte.

1973 traf Donna Summer dann Giorgio Moroder und Pete Bellotte, ein Münchner Produzenten- und Songwriterteam. Ihre ersten gemeinsamen Songs hatten in den Niederlanden, Belgien, Frankreich, Österreich und Deutschland Erfolg (The Hostage, Lady Of The Night).

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Name: Emiliana Torrini
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Overview:
Emilíana Torrini Davíðsdóttir (* 16. Mai 1977) ist eine isländische Sängerin, Komponistin und Musikproduzentin.

Emilíana Torrini wuchs als Tochter eines italienischen Gastwirts und einer Isländerin in Kópavogur, der zweitgrößten Stadt Islands auf. Bereits mit sieben Jahren sang sie in einem Chor. Während Ferienaufenthalten bei Onkel und Tante in Mörfelden-Walldorf lernte sie Deutsch.

Emilíana Torrini lebt in England, nach zwei Jahren in Bath seit 1999 in Brighton.

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Overview:
Empire of the Sun (englisch für ‚Reich der Sonne‘) ist ein australisches Musikprojekt. Es wurde im Jahr 2007 von Luke Steele (* 13. Dezember 1979), dem Sänger der Alternative-Rock-Band The Sleepy Jackson, und Nick Littlemore, einer Hälfte der Band Pnau, gegründet und folgt musikalisch einem ähnlichen Elektropopstil wie Littlemores Hauptprojekt.Während eines TV-Interviews für den Sender ARTE ließ die Band verlauten, dass ihr Name nicht von Ballards Roman oder Spielbergs gleichnamigem Film inspiriert sei. Es gehe vielmehr um die Sonne als verbindendes Element für das ganze Universum.

Nach der Arbeit an ihrem ersten Album veröffentlichten Empire of the Sun am 30. August 2008 die Single Walking on a Dream. Sie wurde von den australischen Radiosendern positiv aufgenommen und erreichte Platz 10 der australischen Singlecharts. Das fünf Wochen später erschienene Album Walking on a Dream stieg auf Anhieb auf Platz 8 ein. Am 21. Februar 2009 wurde die zweite Single We Are the People veröffentlicht. Der Song erreichte in Deutschland jedoch nur Platz 65.

Zur Sonnenfinsternis vom 22. Juli 2009 zeigte die Band einen Internetbroadcast in der Art eines Auftrittes in schwarz-weiß, in dem nur Luke Steele und dessen Frau zu sehen sind. Es wurde über die Webseite „Eclipse of the Sun“ verbreitet und auf gängige Plattformen hochgeladen. Darin werden die Songs Breakdown und Swordfish Hotkiss Night gespielt.

Im Jahr 2009 untermalte der Autokonzern Hyundai mit dem Titel Walking on a Dream seine Fernsehwerbung. Ende 2010 verwendete der Telekommunikationsanbieter Vodafone den Titel We Are the People in einer Werbekampagne, die ab dem 27. Oktober 2010 im deutschen Fernsehen lief. Das Lied erreichte kurz nach der Erstausstrahlung in Deutschland Platz 1 der Verkaufscharts des Download-Portals iTunes. Nach dem Wiedereinstieg in die deutschen Singlecharts erreichte es auch dort Anfang Dezember Platz 1. In der dritten Kalenderwoche des Jahres 2011 wurde bekannt, dass über 300.000 Einheiten allein in Deutschland abgesetzt werden konnten, damit erreichte die Single Platin-Status.

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Overview:
Joanna Klepko (born 25 June 1983 in Warsaw), known by her stage name Cleo, is a Polish singer. She represented Poland in the Eurovision Song Contest 2014 in Copenhagen, Denmark along with Donatan with the song "My Słowianie".

She is a graduate of the Warsaw University of Life Sciences.

She sang in gospel choir "Soul Connection". She is the winner of the first season of the Polish contest "Studio Garaż" in the category Rhythm and blues. She has worked among others with Pezet, Onar, Pih, Ramona 23, WSRH, Wet Fingers and Endefis.

In 2011 she took part in the first season of the Polish talent show X Factor. Since 2013 she has worked with Donatan.

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Name: George McCrae
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Overview:
George McCrae (born October 19, 1944)is an American soul and disco singer, most famous for his 1974 hit "Rock Your Baby".

McCrae was born in West Palm Beach, Florida. He formed his own singing group, the Jivin' Jets, before joining the United States Navy in 1963. Four years later, he reformed the group, with his wife Gwen joining the line-up, but soon afterwards they decided to work as a duo, recording for Henry Stone's Alston record label. Gwen then won a solo contract, with George acting as her manager as well as doing some singing on sessions and in clubs.
He was about to return to college to study law enforcement, when Richard Finch and Harry Wayne Casey of KC and the Sunshine Band invited him to sing the lyrics for a song that they had recorded for the band, but could not reach the high notes that were required for the song. In fact the original intention was that Gwen, his wife, should record it, but she was late for the session and George recorded alone. It suited his high-pitched voice to the extent that the song, "Rock Your Baby", became one of the first hits of the disco era in 1974, selling an estimated eleven million copies worldwide, topping the charts in the U.S., UK, and eighty other countries.
The song was so successful that Rolling Stone magazine voted it the #1 song of the year in 1974. McCrae received a Grammy Award nomination for Best Male R&B Vocalist the following year. Two further single releases, "I Can't Leave You Alone" and "It's Been So Long" also reached the UK Singles Chart Top 10, but he had much less success with follow-ups in the US.
He continued to record with, and manage, his wife until their divorce in 1976. McCrae's fortunes slipped as the decade progressed.
McCrae continued to record and tour through the 1980s in his own right, particularly in Europe, where he remained popular.
The indie rock band Yo La Tengo covered the song "You Can Have It All" on their 2000 album, And Then Nothing Turned Itself Inside Out.
2009 saw the release of a new album called Time For A Change with the single, "It's Been So Long".

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Name: Ray Parker Jr
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Overview:
Ray Erskine Parker, Jr. (born May 1, 1954) is an American guitarist, songwriter, producer and recording artist. Parker is known for writing and performing the theme song to the motion picture Ghostbusters, for his solo hits, and performing with his band Raydio as well as Barry White. Parker was born in Detroit to Venolia and Ray Parker, Sr. He has two siblings: his brother Opelton and his sister Barbara. His father died of cancer on March 12, 1992 at age 82; his mother died of Alzhemer's on December 18, 1993 at age 83.
Parker is a 1972 graduate of Detroit's Northwestern High School. He was raised in the Dexter-Davison neighborhood on its West Side.
Parker gained his reputation during the late 1960s as a member of the house band at the legendary 20 Grand nightclub. This Detroit hot-spot often featured Tamla/Motown acts, one of which the (Detroit) Spinners, was so impressed with the young guitarist's skills that they added him to their touring group. Parker was also employed as a teenaged studio musician for the emergent Holland-Dozier-Holland's Invictus/Hot Wax stable and his choppy style was particularly prevalent on "Want Ads", a number one single for Honey Cone.
In 1972, Parker was a guest guitarist on Stevie Wonders funk song "Maybe Your Baby" from Wonder's album Talking Book (1972).
In 1973 he was a sideman in Barry White's The Love Unlimited Orchestra, before creating Raydio, an R&B group, in 1977, with Vincent Bohnam, Jerry Knight, and Arnell Carmichael. Parker appeared briefly in the 1974 film Uptown Saturday Night as a guitar player. Parker also wrote songs and did session work for The Carpenters, Rufus and Chaka Khan, Aretha Franklin, Stevie Wonder (an association which prompted a permanent move to Los Angeles), Deniece Williams, Jean-Luc Ponty, Leon Haywood, Temptations, The Spinners, Boz Scaggs, David Foster, Rhythm Heritage, Gladys Knight and the Pips, The Honey Cone, Herbie Hancock, Tina Turner and Diana Ross. According to TVOne's UNSUNG documentary, Ray Parker, Jr. originally wrote the number one 70s dance single "You Make Me Feel Like Dancing" by British popular artist Leo Sayer. But, Ray was never given credit as promised.

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Name: Soundboy Rock
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Name: Jamie T
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Overview:
Jamie T (* 8. Januar 1986; eigentlich Jamie Treays) ist ein Musiker aus Wimbledon, England. Seine Musik bedient sich hauptsächlich alltäglicher Instrumente und Geräusche, die mit Hilfe von Sampling in eingängige Pop-Songs arrangiert werden. Durch ungewöhnliche Kombinationen und Anleihen aus verschiedensten Stilrichtungen (Folk, Ska, aber auch elektronische Elemente) entstehen neuartige Musikstücke. Bisher wurden alle Songs in Jamie Ts Wohnzimmer-Studio aufgenommen. Sein Dialekt bringt ihm immer wieder Vergleiche mit Mike Skinner (The Streets) oder Alex Turner von den Arctic Monkeys ein.

Bekannt wurde Jamie T unter anderem als Veranstalter der „Panic Prevention Disco“ im „12 Bar Club“ in Soho. Dort tritt er regelmäßig als DJ und Musiker auf und präsentiert auch weitere Bands. Die begleitende Mixtape-Reihe ist in Fankreisen sehr begehrt. Er steht beim Major-Label Virgin Records unter Vertrag. Außerdem führt er sein eigenes Label Pacemaker Records, auf dem auch seine erste EP erschien. Die Single Sheila brachte ihm im Sommer 2006 den Durchbruch. Sie hielt sich 25 Wochen in den britischen Charts. Mit If You Got the Money und dem Top-10-Hit Calm Down Dearest folgten zwei weitere Singleerfolge. Im Januar 2007 erschien sein erstes Album Panic Prevention (in Deutschland auf Labels/EMI), das Platz 4 in Großbritannien erreichte.

Im Sommer 2007 begleitete er die Beatsteaks auf einigen Konzerten ihrer Tour als Vorprogramm.

Im September 2009 veröffentlichte Jamie T sein zweites Album Kings and Queens, mit dem er auch in Australien und den deutschsprachigen Ländern erfolgreich war. Es erreichte Platz 2 in den UK-Charts und brachte ihm mit Sticks 'n' Stones und Chaka Demus zwei weitere Singlehits.

Am 29. September 2014 wurden sein drittes Album Carry On the Grudge veröffentlicht. Es war sein drittes Top-5-Album in Großbritannien. Mit Zombie brachte es jedoch nur einen kleineren Singlehit hervor.

Im Juli 2016 veröffentlichte Jamie T die Single Tinfoil Boy vom Album Trick, welches am 2. September 2016 erschien.

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Name: Kate Ryan
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Overview:
Kate Ryan (* 22. Juli 1980 in Tessenderlo, Belgien als Katrien Verbeeck) ist eine belgische Sängerin. Sie ist vor allem im Dance-Bereich aktiv. Bis heute ist sie vor allem in ihrem Heimatland erfolgreich mit etwa neun Top-10-Singles (von insgesamt vierzehn dort veröffentlichten), darunter auch zwei Nummer-eins-Singles (unter anderem auch der belgische Beitrag zum Eurovision Song Contest 2006) und fünf mit Edelmetall ausgezeichnete. Kommerzielle Erfolge hatte sie zudem in Litauen, Bulgarien, Estland, Skandinavien (überwiegend Schweden) sowie in Polen, Deutschland, Österreich, Spanien, Slowenien, in den Niederlanden und in der Schweiz.

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Name: Kylie Minogue
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Overview:
Kylie Ann Minogue [mɪ'nəʉg] (OBE; * 28. Mai 1968 in Melbourne) ist eine australische Sängerin und Schauspielerin. Ausgezeichnet wurde sie unter anderem mit einem Grammy.
Seit dem Beginn ihrer Karriere 1986 avancierte sie vom singenden Soap-Star zu einer internationalen Pop-Ikone. Mit Hits wie I Should Be So Lucky, The Loco-Motion und Can’t Get You Out of My Head schaffte sie weltweit den Sprung auf die vordersten Plätze der Hitparaden. In Großbritannien ist sie mit 34 Top-10-Singles die zweiterfolgreichste Sängerin in der Geschichte der Charts nach Madonna. Weltweit verkauften sich bislang 68 Millionen ihrer Tonträger.[1] Kylie Minogue ist das erste von drei Kindern. Ihr Vater Ron, ein Australier in fünfter Generation, war als Buchhalter tätig. Ihre Mutter Carol, die aus Wales eingewandert war, arbeitete bis zu Kylies Geburt als Balletttänzerin.
Minogues Bruder Brendan (* 1970) ist heute Kameramann im australischen Fernsehen. Ihre jüngere Schwester Danielle (* 1971), genannt Dannii, ist ebenfalls Sängerin und Schauspielerin.
Von 2002 bis 2007 war Minogue mit dem französischen Filmschauspieler Olivier Martinez liiert. 
Sowohl Kylie als auch Dannii Minogue traten bereits als Kinder in australischen Fernsehsendungen auf. Kylie Minogue spielte ihre erste Rolle im Alter von 11 Jahren in der Fernsehserie Die Sullivans. Später folgten die Serien Skyways und The Henderson Kids. Mit der Rolle der Charlene Mitchell in der TV-Soap Nachbarn (Neighbours) an der Seite von Jason Donovan, mit dem sie zu diesem Zeitpunkt auch privat liiert war, gelang ihr 1986 der große Durchbruch (bis dahin war Dannii die bekanntere der Minogue-Schwestern). Kylie Minogues Popularität in Australien wuchs durch die Serie enorm, aber auch Neighbours selbst profitierte von der positiven Ausstrahlung der neuen Darstellerin. Denn erst mit der Storyline über die romantische Liebesbeziehung zwischen Charlene und Scott, dem von Jason Donovan verkörperten Charakter, erzielte die schon einmal abgesetzte Seifenoper höhere Einschaltquoten und wurde ab 1987 auch in Großbritannien ausgestrahlt. Minogue selbst erhielt für ihre Darstellung in den Jahren 1987 bis 1989 insgesamt sechs Logie Awards, den jährlich vergebenen Preis des australischen Fernsehens – darunter 1988 den Gold Logie als beliebteste Person im australischen Fernsehen.

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Name: X
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Name: Lenka
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Overview:
Lenka (born Lenka Kripac; 19 March 1978) is an Australian singer-songwriter, known for her song "The Show", (produced by Stuart Brawley) from her self-titled album Lenka. Her latest song "Everything at Once" was used in the official Windows 8 TV Ad, and in the Disney Movie Rewards commercial.

The daughter of a Czech musician father and an Australian schoolteacher mother, Lenka was raised in the Australian bush of New South Wales until age seven, when her family moved to Sydney, where she received her schooling and music training, and started to work as a musician.

As Lenka Kripac, she was a member of the Australian electronic-rock crossover band Decoder Ring for two of their albums. She then moved to California in 2007.

After adopting her first name as her sole artistic name, Lenka released her eponymous debut album on 24 September 2008, with "The Show" (produced by Stuart Brawley) chosen to be the first single release from the set. The album peaked at number 142 on the US Billboard 200. Her song, "Everything at Once", featured for a Windows 8 ad, becoming a world wide success.

Lenka creates paper art type of stop-motion animated music videos for each of her singles with James Gulliver Hancock, a visual artist from Australia. The childlike appearance to all her music videos is done on purpose by the duo. Her vocal stylings are a juxtaposition of pop and layered, complicated influences.

She provided vocals on two tracks ("Addicted" and "Sunrise") on German artist Schiller's album Atemlos, released in Germany on 12 March 2010.

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Name: Lenka
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Name: Noah & The Whale
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Overview:
Noah and the Whale was an English indie folk band from Twickenham, London, England formed in 2006. The band consisted of Charlie Fink (vocals, guitar), Tom Hobden (Violin/keys), Matt Owens (bass guitar), Fred Abbott (guitar/keys), and Michael Petulla (drums).

Images:
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Name: Pat Benatar
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Overview:
Pat Benatar (* 10. Januar 1953 als Patricia Mae Andrzejewski in Greenpoint, New York City) ist eine US-amerikanische Rock-Sängerin.

Pat Benatar ist polnisch-irischer Abstammung und wurde 1953 in Greenpoint in Brooklyn geboren. Sie wuchs in Lindenhurst im Bundesstaat New York auf. Zunächst studierte sie wie ihre Mutter Operngesang. 1971 heiratete sie Dennis T. Benatar. Die Ehe hielt nur wenige Jahre.

1977 wurde sie bei einem Amateurgesangswettbewerb in einem New Yorker Club entdeckt. Sie unterzeichnete einen Plattenvertrag bei Chrysalis Records, der ihr von dem Geschäftsführer Terry Ellis angeboten wurde. Dieser brachte sie 1979 mit Neil Giraldo zusammen, der neben ihr zum führenden Mitglied der Pat Benatar Band wurde. Im Herbst 1979 erschien das Album In the Heat of the Night, das in den Vereinigten Staaten Platin-Status erreichte und dem bis 1984 fünf weitere, ebenfalls mit Platin ausgezeichnete Alben folgten.

Das Musikvideo zu ihrer Single You Better Run war das zweite Video, das bei MTV gespielt wurde. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere kam im Herbst 1983 das Album Live from Earth auf den Markt, das mit Love Is a Battlefield ihren ersten internationalen Superhit enthielt, dem im Spätsommer 1984 die Single We Belong aus dem Album Tropico folgte. Benatar wurde von 1981 bis 1984 mit vier Grammy Awards als beste Rocksängerin („Best Rock Vocal Performance, Female“) ausgezeichnet; 1985, 1986, 1988 und 1989 wurde sie erneut nominiert.

Seit 1982 ist Pat Benatar mit Neil Giraldo verheiratet, 1985 wurde eine gemeinsame Tochter geboren. Es folgten drei weitere Gold-Alben, 1993 wurde die zweite Tochter geboren. Benatar tourt bis heute durch die Vereinigten Staaten und brachte 2003 das Album Go heraus. Sie hatte unter anderem auch Gastauftritte in den US-Serien Dharma & Greg (Episode 5.09) und Charmed – Zauberhafte Hexen, in denen sie sich selbst spielte und jeweils einen ihrer Titel aufführte. 
(Wikipedia)

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Name: Red Hot Chilli Peppers
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Overview:
Bis die Red Hot Chili Peppers 1991 mit ihrem "Blood Sugar Sex Magik"-Album den Siegeszug um die Welt antreten sollten, hatten sie in acht Bandjahren bereits mehr erlebt, als andere Combos in ihrer ganzen Karriere. Ständige Personalwechsel, üppiger Drogenkonsum und nicht zuletzt der Tod eines Bandmitglieds; all das konnte die Chili Peppers nicht am Weitermachen hindern.

1983 gründen die Schulfreunde Michael "Flea" Balzary (b), Hillel Slovak (g) und Jack Irons (dr) in L.A. die Red Hot Chili Peppers und überzeugen ihren Kumpel Anthony Kiedis, seine Gedichte mit in den Proberaum zu bringen. Mit gehörig Acid im Schädel bestreitet der Vierer unter dem Namen Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem den ersten Gig. Die wirre Mischung aus Hip Hop-, Funk- und Rockelementen kombiniert mit durchgehend absurden Bühnenshows spricht sich schnell herum. Als die Peppers eines Abends beim Hendrix-Cover "Fire" nur mit Socken am Gehänge bekleidet die Bühne stürmen, ist der Party-Ruf perfekt.

Gerade als sich auch der Plattenkonzern EMI angetan zeigt, verlassen Slovak und Irons die Band, da die Peppers für sie zu dem Zeitpunkt nur noch als Zweitband fungieren. Doch kaum ist das Debüt mit den Ersatzmännern Cliff Martinez (dr) und Jack Sherman (g) eingespielt, fliegt letzterer auch schon wieder raus, da Slovak erneut Interesse an der Peppers-Gitarre bekundet. Kam Flea schon früher mit Heroin in Berührung, zeigen sich auf der '84er Tour nun Kiedis und Slovak nicht mehr abgeneigt. Für "Freaky Styley" ergattert die Band ein Jahr darauf ihr Funk-Idol George Clinton als Produzenten, der den Bühnen-Crossover aus Punk, Funk und Metal der Liveshows erstmals zu aller Zufriedenheit abmischt. Trotz eines vielbeachteten Auftritts beim Loreley-Festival und einem UK-Gig bleiben die Plattenverkäufe außerhalb Kaliforniens gering.

Auf der anschließenden US-Tour steht mit der Rückkehr von Drummer Irons zwar wieder die Originalbesetzung, Gitarrist Slovak rutscht aber immer tiefer in die Drogenspirale hinab und vergisst live auch mal seine Noten. Die Aufmerksamkeit wächst dennoch: "The Uplift Mofo Party Plan" verkauft sich 1987 besser als alle Vorgängeralben zusammen und die Band erregt weiter Aufsehen mit Nacktauftritten. (Drummer Irons wird zu der Zeit auf dem Londoner Flughafen Heathrow mit einem Plastiktitten-Hut gesichtet) Mit dem Erfolg steigt auch die Größe der Peppers-Spielorte, wo nun Bands wie die Beastie Boys und Faith No More für die Red Hots einheizen.

1988 fliegt die Band nach England, um für das Cover der "Abbey Road"-EP den berühmten Beatles-Zebrastreifen in Socken-Montur zu überqueren. Slovak ist mittlerweile so fertig, dass seine Kumpels ernsthaft einen Rauswurf in Erwägung ziehen, von dem sie jedoch ablassen. (Kiedis selbst flog 1986 einen Monat aus der Band wegen seiner Abhängigkeit) Kurz danach erliegt Gitarrist Slovak nicht unbedingt unerwartet seiner ungezügelten Heroinsucht. Die Band ist geschockt, Kiedis entsagt dem Stoff und Drummer Irons bezichtigt seine Kumpels der Mitverantwortung am Tod Slovaks und verlässt verbittert die Band (ein paar Jahre später steigt er bei Pearl Jam ein).

Flea und Kiedis dagegen wollen zum Gedenken an ihren Freund weitermachen. Gitarrist Blackbyrd McKnight bleibt nur ein Lückenfüller. Der erst 18 Jahre alte Gitarrist John Frusciante erweist sich als Glücksfall: der RHCP-Fan bewegt sich nicht nur identisch zu seinem Idol, er imitiert auch Slovaks Gitarrenspiel perfekt. Als schließlich noch Drummer Chad Smith über eine Anzeige zum Vorspielen erscheint und er sein obszönes Gebrüll mit einem wahnsinnigen Groove unterlegt, ist auch er dabei. Das Gold-Album "Mother's Milk" lässt erstmals Europa aufhorchen, der Song "Show Me Your Soul" gelangt gar auf den Soundtrack zum Schmachtfetzen "Pretty Woman".

Dennoch sollte es bis 1991 dauern, dass die tätowierte Band unter der Ägide des Def Jam-Chefs Rick Rubin die vorhandene Magie ihres teuflischen Funk-Crossovers richtig kanalisiert. "Blood Sugar Sex Magik" gerät zum Meilenstein, der sich mit Hilfe der Hitsingle "Under The Bridge", in der Kiedis seine Drogenerlebnisse in Downtown L.A. im Jahr 1986 thematisiert, und dem preisgekrönten Video zu "Give It Away" zwei Millionen Mal verkauft. Der Gipfel des Rock-Olymps ist gerade erklommen, da verlässt der junge Frusciante während einer Asien-Tour urplötzlich die Band, um sich ausgiebig seiner Drogenkarriere zu widmen. Seine Kollegen reagieren geschockt. Auf eine Zeitungsannonce melden sich kurze Zeit später bereits am ersten Tag 5000 Interessierte zum Vorspiel. Nach den Live-Gitarristen Arik Marshall (später bei Macy Gray) und Jesse Tobias findet man erst 1994 mit Ex-Janes Addiction-Gitarrist Dave Navarro einen geeigneten Nachfolger für Frusciante.

Das '95er Werk "One Hot Minute" verkauft sich zwar ordentlich, lässt im Vergleich zum Multiseller von 1991 aber Federn. Navarros 70er Rock-Faible und seine Liebe zum Wah Wah-Pedal verbannen den Funkspirit aus dem Bandsound. Nach einer erfolgreichen Welttour verlässt Navarro 1998 schließlich als siebter Gitarrist Pepper-Land. Zu dieser Zeit fällt Kiedis kurzzeitig zurück in alte Heroin-Abhängigkeiten.

Frusciante, zu dem nur noch Flea über die Jahre Kontakt hielt, nahm unterdessen zwei unbeachtete Soloalben auf. 1998 ist Frusciante nur noch von Yoga abhängig, einem RHCP-Comeback steht nichts mehr im Weg. So unerwartet wie sein damaliger Ausstieg, finden die alten Kumpels plötzlich wieder zusammen und begraben alte 
Kriegsbeile. Der bahnbrechende Erfolg, den das Album "Californication" nach sich zieht, konnte niemand erahnen. Die Verkaufszahlen ihres '91er Sellers werden übertroffen und auch eine umjubelte Welttour treibt den gereiften Frusciante nicht mehr zum Ausstieg. Parallel zu den Peppers treibt er ab 2001 seine Solokarriere voran.

Im Herbst 2001, die Band arbeitet bereits am kommenden Album, macht Bassist Flea von sich reden. In L.A. eröffnet er seine eigene Schule. In angemieteten Studioräumen gibt er mit rund 20 weiteren ausgesuchten Lehrkörpern die hohe Kunst des Musizierens an den Nachwuchs weiter. Zum Sound der Platte "By The Way", die Mitte 2002 erscheint, sagt Gitarrist Frusciante: "Sie unterscheidet sich sehr von "Californication", wobei die Seele der Platte noch immer wir vier Typen sind, die in einem Raum zusammen spielen. Aber wir haben diesmal einen riesigen Haufen Sounds verwendet, viele unterschiedliche Stile ausprobiert und mit Gesangsharmonien gearbeitet."

Als 2006 das Doppelalbum "Stadium Arcadium" erscheint, ahnt noch niemand, dass es die letzte RHCP-Arbeit mit John Frusciante sein würde. Zwar fasste er den Entschluss bereits nach der Welttournee 2007, an die Öffentlichkeit gelangt die Nachricht jedoch erst Ende 2009. Die Band arbeitet fortan mit Josh Klinghoffer als festem Gitarristen, der Kiedis und Co. schon live unterstützte. Außerdem trat er auf Songs von Beck, PJ Harvey und seinem engen Freund John Frusciante in Erscheinung. Das erste Album in neuer Besetzung ist "I'm With You", das im August 2011 erscheint.

Images:
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Name: Scorpions
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Overview:
Hannover, Heimat der EXPO 2000, letzte Station eines Ex-Kanzlerkandidaten und Hauptstadt des Bundeslandes Niedersachsen. 1965 gründet sich ausgerechnet dort die wohl erfolgreichste deutsche Heavy-Combo der 80er. Initiator Rudolf Schenker und sein Bruder Michael beginnen zusammen mit Wolfgang Dziony am Schlagzeug als die Scorpions zu musizieren und stoßen im Proberaum nebenan auf Sänger Klaus Meine, der zu der Zeit mit den Jungs von Corpenicus das Haus rockt. Auch Michael Schenker wirkt zu diesem Zeitpunkt noch bei diesen Corpenicus mit, die sich 1969 jedoch auflösen. Dass es die richtige Entscheidung für Michael und Klaus ist, sich auf die eine Band zu konzentrieren, kristallisiert sich schon ein Jahr später heraus.

In Hannover gewinnen die Scorpions auf Anhieb einen Nachwuchswettbewerb. Die Schenker-Brüder an den Gitarren, Klaus am Mikro, Wolfgang an den Drums und Lothar Heimberg am Bass treten als Ausnahmecombo auf und überragen andere junge Bands mit ihren Fähigkeiten. Zwar überziehen sie ihre Spieldauer und werden um ein Haar disqualifiziert, doch Juror Hans Werner Kunze drückt ein Auge zu und spricht den Männern trotzdem den ersten Platz zu. Das Debüt "Lonesome Crow" lässt nach dem Sieg nicht lange auf sich warten und kommt 1972 in die Läden. Nach der Promotion-Tour steigt Michael ein Jahr später aus der Gruppe aus. Er überzeugt die Kollegen der britischen Rock-Formation UFO mit seinen erstaunlichen Fertigkeiten an der Gitarre und schließt sich kurzerhand dieser englischen Rockkombo an. Ulrich Jon Roth ersetzt den Lead-Gitarristen vorrübergehend.

In diesem Jahr nehmen die Scorpions mit The Sweet ihre erste Europa-Tournee in Angriff. Ihr Heavy-Rock kommt bei den Konzerten gut an. Dabei versuchen die Hannoveraner immer, eingängige Songs zu schreiben und melodische Parts einzufügen.

Ein große Chance bietet sich 1975. Die Combo tourt als Co-Headliner mit KISS durch Europa, was sie schnell populär werden lässt. Nach etlichen Auszeichnungen in Deutschland bringen es die Jungs auch auf anderen Kontinenten zu Ruhm. In Japan erreichen sie 1976 Goldstatus. Daraufhin spielt die Gruppe etliche Gigs in diesem Land, in dem sie zum ersten Mal gefeiert werden wie Rockstars. Trotz diesem Erfolg verlässt Uli Jon Roth nach der Tournee die Band.

Klaus Meine, Rudolf Schenker und Matthias Jabs bilden bis heute das musikalische Rückgrat der Scorpions. Zusammen mit Francis Buchholz am Bass und Herman Rarebell (eigentlich Hermann Erbel) am Schlagzeug findet sich 1979 die endgültige Formation. Bereits 1979 wird in den USA die erste Scorpions-Platte "Lovedrive" vergoldet. Das Live-Album "World Wide Live" stellt eine Dokumentation der ausgiebigen Tourneen der Hannoveraner dar. Dazu gibt's auch ein Video, das die Jungs in Aktion zeigt.

Anfang der 80er Jahre verliert Klaus Meine seine Stimme, er muss eine langwierige Therapie und zwei Operationen an seinen Stimmbändern über sich ergehen lassen. Doch die Band hält zu ihm und sucht sich keinen neuen Sänger. Schon 1982 kehren sie gemeinsam mit neuer Power zurück. Die Zuversicht der restlichen Bandglieder festigt den Zusammenhalt innerhalb der Gruppe, und Meine überrascht die Kritiker nach seiner Genesung mit neuem Stimmvolumen. Nicht nur aufgrund dieser Tatsache hat sich das Warten und die Zwangspause gelohnt. Klaus komponiert 1989 den Hit "Wind Of Change", den die Scorpions 1990 auf dem Album "Crazy World" in die Läden bringen. Der zum Teil gepfiffene Hit mausert sich in Deutschland zur Mauerfallhymne und bleibt wochenlang die Nummer eins in den Charts.

Dass die Scorpions schon immer für Balladen gut sind, beweisen sie schon vorher ("Still Lovin' You"), aber der Erfolg des Wechselwindes bricht alle Rekorde. Was wirklich Kohle bringt, merken die Buben recht schnell, und so verschwinden die wilden Sounds der Scorpions aus den frühen 80ern in den 90ern mehr und mehr, die Fans sind auch nicht mehr so zahlreich wie damals in den guten alten Zeiten.

Trotzdem spielt die Rock-Formation als Headliner auf etlichen Festivals. Größen wie Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard und andere Bands treten im Vorprogramm der Hannover Rock-Opis auf. Welttourneen schließen sich diesen ausverkauften Konzerten in den größten Hallen Europas an. 1999 sind sie wieder mit neuer Single und auch neuem Album ("Eye To Eye") am Start.

Auf der Expo 2000 in Hannover spielen sie mit Unterstützung der Berliner Philharmoniker "Moment Of Glory" ein und bringen das Event 2004 sogar noch mal auf DVD raus. Zuvor steht 2001 aber noch "Acoustica" an, auf dem die Scorps einige ihrer Hits im akustischen Gewand vor Livepublikum präsentieren. Ob das so zwingend notwendig ist, bleibt Ermessenssache.

2004 steht ein Jubiläum bei den legendären Rockern an. Sie verwirklichen nach 35 Jahren Bandgeschichte ihr 20. Album "Unbreakable". Da ist es doch an der Zeit, mal wieder den Dampfhammer herauszuholen, statt mit Wattebäuschchen um sich zu werfen. Doch schon steht das nächste Jubiläum ins Haus, denn mit "The Platinum Collection" feiern die Herren ihr 40-jähriges (!) Bühnenjubiläum. Andere saugen da schon lange im Sauerstoffzelt, nicht so die Scorpions. Die legen eine 3er CD-Box vor und sind derweil weiterhin überall unterwegs.

Für "Humanity - Hour I", das 2007 erscheint, holen sie sich prominente Unterstützung: neben Produzent Desmond Child, der unter anderem auch schon mit Aerosmith, Kiss und Bon Jovi arbeitete, wirkt auch Smashing Pumpkins-Frontmann Billy Corgan an dem Album mit. Er leiht der Hardrock-Combo für das Lied "The Cross" seine Stimme. "Humanity - Hour I" steht ganz unter dem Motto 'humanitäre Hilfe'. Zeitgleich zum Erscheinen des Albums begeben sich die fleißigen Friedensrocker mal wieder auf eine Tournee quer durch die Welt.

Ende November 2007 erscheint schließlich die DVD "Live At Wacken Open Air 2006". Darauf spielen sie eine Show, deren Songs von den Fans im Internet bestimmt wurde und auf der es mit Michael Schenker, Uli Jon Roth und Herman Rarebell ein paar Special Guests zu bewundern gibt.

Auch nach über 40 Jahren im Geschäft reißt das Interesse an den Hannoveranern nicht ab. So sind sie in der ganzen Welt auf der Bühne zu bewundern. 2010, bevor das Album "Sting In The Tail" erscheint, platzt dann die traurige Nachricht im Fanlager, dass sich die Hardrocker entschlossen haben, die Geschichte der Band zu einem Ende zu bringen. Über ihre Homepage verkünden sie das Ende nach "Sting In The Tail" und der sich anschließenden Welt-Tournee schluss ist.

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Name: O JAYS
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Overview:
The O'Jays are an American R&B group from Canton, Ohio, formed in 1958 and originally consisting of Eddie Levert (born June 16, 1942), Walter Williams (born August 25, 1943), William Powell (January 20, 1942 – May 26, 1977), Bobby Massey and Bill Isles. The O'Jays made their first chart appearance with "Lonely Drifter" in 1963, but reached their greatest level of success once Gamble & Huff, a team of producers and songwriters, signed them to their Philadelphia International label in 1972. With Gamble & Huff, the O'Jays (now a trio after the departure of Isles and Massey) emerged at the forefront of Philadelphia soul with "Back Stabbers" (1972), and topped the Billboard Hot 100 the following year with "Love Train". Numerous other hits followed through the 1970s and into the 80s and 90s, and The O'Jays were inducted into the Vocal Group Hall of Fame in 2004, and The Rock and Roll Hall of Fame in 2005.

Images:
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Name: The Proclaimers
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Overview:
The Proclaimers are a Scottish duo composed of identical twin brothers Charlie and Craig Reid. They are best known for the songs "I'm Gonna Be (500 Miles)", "I'm On My Way" and "Letter from America". The band tours extensively throughout the world. They have released nine studio albums from 1987 until the present, as well as two compilation albums and a DVD.
In 2011, the band had a notable achievement in Scotland when two of their tracks, "Sunshine on Leith" and "I'm Gonna Be (500 Miles)", were featured on Scotland's Greatest Album (2011).

Images:
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Name: The Virgins
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Overview:
The Virgins are an American band formed in 2006 in New York, consisting of Donald Cumming (vocals, guitar), Max Kamins (bass), Xan Aird (guitar), and John Eatherly (drums).

They have opened for Iggy Pop and The Stooges, Lou Reed, Sonic Youth, Patti Smith, Kenneth Anger, Abel Ferrara, and others. They have also enjoyed several television appearances on the Late Show with David Letterman, Late Night with Conan O'Brien, Late Night with Jimmy Fallon, and Last Call with Carson Daly. Their first full length album titled The Virgins was met with great critical success. They have since played at the All Points West Festival, SXSW festival, Lollapalooza, Glastonbury, Leeds, Reading, and T in the Park festivals, among other major French, German, Norwegian, Swedish, Dutch, Spanish, and Italian festivals in the summer of 2009. In the fall of 2009 they were invited to perform in Moscow.

The song "Rich Girls" was number 68 on Rolling Stone's list of the 100 Best Songs of 2008 (although no sequential order was intended).  They are currently in their hometown of Manhattan, writing and recording their second full-length LP.

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Name: eric prydz
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Overview:
Eric Sheridan Prydz (born July 19, 1976) is a Swedish DJ and producer based in London, United Kingdom. The pronunciation of his surname is often questioned; it is pronounced "prids", but when under his alias, Pryda, it is pronounced "pride-ah". In October 2011, DJ Magazine announced the results of their annual Top 100 DJ Poll, where Prydz placed at #46.

Until recently, Prydz had only played shows in and around Europe as he has a fear of flying. In December 2008, Prydz was forced to cancel several dates in Australia, New Zealand and Malta after panic attacks prevented him from boarding the outbound flight.

On Armin van Buuren's radio show "A State of Trance" in February 2011, it was announced that Prydz recently became a father.

Since 2005, Prydz has been working on an artist album. The first version of the album was originally planned for release in 2007, but after complications with the record label, Ministry of Sound, he decided to cancel the release. In late 2009, Prydz told followers on his Facebook and Twitter accounts that his album had been completed and was going to be a Pryda album.

Finally, in early 2012, was revealed that it will be released as a 3 x disc album on May 21st through Virgin Records. Disc 1 will be made up of new unreleased Pryda productions which some fans may have heard as works in progress (including Shadows, Agag, Mighty Love, Allein and the intro edit of Pjanoo). Discs 2 and 3 bring together many of the classic tracks from the Pryda catalogue, sequenced and mixed by the man himself, including some of his special re-edits.

The Ministry of Sound club in London hosted the launch of the 'Eric Prydz Presents Pryda' album on April 14th, where Eric played some of the tracks from the album.

The bonus, for those who purchased the album legally, is free download of 'Tijuana', a track previously known as 'Space Miami ID', in WAV format.
Pryda label's boss is currently working on his official debut artist album, which is due to hit the stores in late 2012.

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Name: Darius And Finlay
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Overview:
Darius & Finlay (Vienna, Austria 2008) is active Austrian music producer - and DJ trio that consists of Christian Gmeiner, Peter Behind Kerner and John Gmachl and through the songs Do It All Night and destination was known. Destination was the first successful single of Darius & Finlay in in 2009. You could even say shortly after the publication in the Austrian sales charts. The voice of the song belongs to the U.S. singer Nicco . In the same year also appeared Do It All Night , again with singer Nicco. The song became a huge club hit and was also found in the sales charts in Austria and Germany. Their third single, Rock To The Beat was published in 2010 and became a big hit in both Germany and Austria. It reached number 28 in the German Media Control Charts and number 14 on the Austrian sales charts. Rock To The Beat 2010 was also No. 2 in the Official German dance charts of the year and also found in many other European countries in the DJ and club charts. End of April 2010 it was Show Me 10 (Explode3) published. This time had the DJ Shaun Baker and the Seaside Clubbers with. This song could be found in the sales charts, he was also one of the official World Cup final songs. Likewise, was published in 2010 Hold On . Together with Nicco they put the song at the Ballermann Hits 2010 against Bulgaria. Shortly after the release of the single was followed by the release of their compilation Do It All Night Vol.1 which made ​​it to the top 10 of the German and Austrian charts sampler. The year 2011 began with Till Morning , their sixth single, recorded once again with singer Nicco . This was followed by She's A Freak with Tibration and Here Comes The Night with Daz. Just as before, these singles were to be found in the German and Austrian charts. The following songs Generation Fascination and UBAP with Shaun Baker and Tom Mountain were less successful. 2012 was Do It All Night in a revised version as Do It All Night 2k12 published. The well-known theme in a new package could again several Top 100 storm in several European countries and was ranked number 11 in Switzerland with the most successful. In this version of Do It All Night seemed beside Nicco , and the German rapper Carlprit with. After the success of singers took Nicco with the German dance project RIO the Single Party Shaker on, in return moved RIOs frontman Tony T. to Darius & Finlay. This resulted in the song Phenomenon , on the 3rd August 2012 was released as a single. In 2009 the project Darius Finlay became the major label Sony Music Germany licensed. The DJ and producer team is owner of an independent label Trak Music on not only his own music but also many other artists will be published. Also compilations like Millennium or wave 1 are handled by the label.

Images:
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Name: Guru Josh Project
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Overview:
Paul Walden (born 6 June 1964), commonly known as Guru Josh, is a Jersey musician currently performing under his own stage name as Guru Josh. Guru Josh was an original music icon of the British post-acid house music scene in 1990, most recognised for his début single "Infinity," initially released in 1989 on Walden's record label, Infinity Records. The song was later re-released in 1990 by BMG Records, and remixed for re-release in 2008 by the German artist DJ Klaas.

Images:
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Name: Akustikrausch
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Overview:
Akustikrausch ist der Künstlername von Andreas Marek-Wendorf (* 24. März 1980 in Potsdam), der als deutscher Liveact und Musikproduzent im Bereich der elektronischen Musik tätig ist.

Anfang der 1990er Jahre unternahm er seine ersten musikalischen Gehversuche mit dem Commodore Amiga und programmierte als Teenager im Auftrag einer skandinavischen Firma Soundtracks für Computerspiele, bevor er schließlich im Jahre 2001 zusammen mit seinem damaligen Produktions-Partner die Formation Abteilung Ton gründete, die u.a. beim Münchner Dance-Label Kosmo Music die Stücke "Wir tanzen!" (2003) und "Nachtgeschichte" (2004) veröffentlichte. Nach vier Jahren trennten sich die beiden - Wendorf produzierte und veröffentlichte fortan solo unter dem Namen Akustikrausch.

Im Jahr 2008 veröffentlichte er als Akustikrausch die Single "Diskoschlampe", die in die Official Dance Charts der Media-Control-Charts und die Deutschen Dance Charts der Trendcharts aufstieg. Angesichts dieser Erfolge nahm das Sony-Music-Label Columbia Deutschland Akustikrausch unter Vertrag und veröffentlichte den Titel 2009. In den folgenden Jahren kamen weitere Dance-Chart Erfolge hinzu, wie "Ohrbassmus", die VW-GTI Hymne "Benzin im Blut" sowie "Housefrau".

Images:
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Name: Chanel
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Overview:
Real name Heather Chanel Perry, born in South Africa, and raised in Manchester, Chanel developed a love of music from her mother's collection of older records and tapes. 
She is now based in the UK, but maintains a home in her native Cape Town.


Name: Laurent Wolf
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Overview:
Laurent Wolf (born Laurent Debuire; 16 November 1971) is a French electro-house producer and DJ. He is the author of several compilations that contain his own tracks and also his remixes. He reached the top of the charts with his "Saxo" and "Calinda" compositions. Laurent Wolf was the winner of the DJ category in the 2008 World Music Awards. The single "No Stress", featuring vocals by Éric Carter, was #1 on the French SNEP Singles Chart. On October 28, 2009, DJ Magazine announced the results of their annual Top 100 DJ Poll, with Ultra Records Wolf placed at #66.

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Name: Armand van Helden
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Overview:
Armand van Helden (born February 16, 1970) is an American DJ and producer of electro house music from Boston, Massachusetts. He was one of the main proponents of the genre Speed Garage, remixing various artists such as Janet Jackson, Juliet Roberts, KRS One, and Sneaker Pimps among others with this musical style. He is closely linked to the electronic music scene of New York.
Van Helden often remixes and uses samples of funk, soul, rhythm, blues and rap. He also uses filters and dub progressions, as in NYC beat, dancehall and reggae samples.

Van Helden was born to an Indo (Dutch-Indonesian) father and a French-Lebanese mother but traveled around the world as a child, spending time in the Netherlands, Latvia, Turkey, and Italy as his father was a member of the U.S. Air Force. At the age of 13, he bought a drum machine and started DJing two years later.

He returned to Boston in 1988, moonlighting as a DJ in Boston clubs. He attended college in Boston. He quit his legal-review job in 1991 to work as a remixer under the management of Neil Petricone and X-Mix. He took up a DJ residency at the Loft, a top Boston nightclub at the time. He released his first official single, a mix of Deep Creed's "Stay On My Mind" through Nervous Records.

He released "Move It To the Left" (credited to Sultans of Swing) in 1992 on the Strictly Rhythm label, which became a moderate club hit and led to a string of singles released under several monikers for that label. His first track to make the Billboard Hot Dance Music/Club Play chart was "Witch Doktor," which made the top 5 in 1994, and led to opportunities to remix acts such as New Order, Deep Forest, Jimmy Somerville, Deee-Lite, and Faithless.

However, it was the "Professional Widow" remix that established him and became a dance hit around the world as well as a number-one hit in the United Kingdom. Unfortunately, Van Helden did not receive a penny for this remix because he presented it non-commissioned and, thus, was not entitled to compensation. However, it led to work remixing the Rolling Stones, Janet Jackson, Katy Perry, Britney Spears, and Puff Daddy, as well as Daft Punk and Sneaker Pimps, adding to his reputation as one of the world's top house-music musicians.

"Cha Cha" was another top-ten dance hit from his first album, Old School Junkies: The Album, which was released in 1996, along with "The Funk Phenomena." A greatest hits album appeared the next year, followed by a breakbeat album later in 1997. "You Don't Know Me" was a number two hit on the Billboard dance chart, a number one hit in the United Kingdom, and a top 20 single on the pop charts in Australia and Canada. The song was the breakout track from his 2Future4U album, which was released stateside on Armand's own label, Armed Records.

Van Helden released the Killing Puritans album in 2000 (also on Armed Records), which contained the hit "Koochy". The track was based around Gary Numan's five times UK chart hit, "Cars". His single "Why Can't You Free Some Time" made it to number 34 in the UK in 2001. His New York: A Mix Odyssey album released in 2004 produced two hits: "Hear My Name", a collaboration with Spalding Rockwell that reached number 7 on the Billboard dance chart, number 34 in the UK, and the top 40 in Australia; and "My My My" featuring Tara McDonald, which reached number 4 on the world internet charts, number 5 in the Belgian and Dutch charts, number 6 in Australia, number 15 in the UK, and top 30 in the world dance charts.

In 2005, he released the album Nympho, featuring the singles "Into Your Eyes", "My My My", "Hear My Name", and "When the Lights Go Down". The album reached the top 30 in Australia, and number 48 in the UK. "When The Lights Go Down" reached #52 on the ARIA Chart in Australia, and was a dance and club hit.

Van Helden was the featured DJ in the Southern Fried tent at Get Loaded in the Park at Clapham Common on the August Bank Holiday in 2005. He treated concertgoers with an incredible mash-up set that is still spoken about today about being one of his best performances.

Two of his songs, "My My My" (featuring a sample from Gary Wright's "Comin' Apart") and the Dark Garage Mix of the Sneaker Pimps' "Spin Spin Sugar," are featured in Dance Dance Revolution EXTREME 2. He also edited music for Deee-Lite.

Images:
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Name: Kato
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Overview:
Kato started DJing early at nightclubs since 2005 remixing for other artists and independently since 2008, at which time he also started writing and producing his own music. His breakthrough came with the commercial success of the single "Turn the Lights Off", released on 1 January 2010 receiving platinum status for selling 30,000 copies in early August 2010. The track, is a cover version of an earlier hit by DJ Jose from 2007. The track contains the vocals of Jon (full name Jon Nørgaard), a Danish Popstars contestant.
Kato released on his debut album Discolized on 1 March 2010 on the Danish label "disco:wax" that includes collaborations with Jon (Jon Nørgaard), Outlandish, Dr. Alban, Terri B, U$O and Johnson (Marc Johnson). The album reached #6 on the official Danish Albums Chart.
The second single from the album, "Hey Shorty (Yeah Yeah Pt. II)", featuring rappers U$O and Johnson was released on 26 April. It was a big hit for Kato reaching #2 on Tracklisten, the official Danish Singles Chart. It sold above 30,000 copies. The album's third single, "Desert Walk", a collaboration with rap group Outlandish sold 15,000 copies making it to #4.
On 15 July 2010 it was announced that Kato has signed a contract with Universal Music in Germany including possible release of singles and albums in Germany and promotional appearances on German TV.
On 27 December Kato released the single "Sjus" featuring Ida Corr, Camille Jones and Johnson. It is a precursor to Kato's second album Discolized 2.0 due to be released in Spring 2011.
Kato won in 2007 and 2009 award for "Best Danish mainstream DJ" at the Danish DeeJay Awards.

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Name: September
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Overview:
Swedish singer and songwriter, born in Stockholm on September 12, 1984. 
Best known for her songs "Satellites" and "Cry For You", which made it to respectively #8 and #1 on Billboard

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Name: Yves la Rock
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Overview:
Yves "Larock" Cheminade (April 20, 1977) is a Swiss DJ and producer who comes from Neuchâtel in the French speaking part of Switzerland . He is a member of Africanism All Stars.

His single "Rise Up" was a popular clubbing track throughout Europe and reached #13 on the UK Singles Chart for the week commencing Sunday, August 19, 2007

Images:
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Name: Funkerman
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Overview:
http://www.facebook.com/funkerman
http://www.youtube.com/funkermantube/  

Funkerman, known to his postman as Ardie van Beek, (born 1975, Breda, The Netherlands), is a well known DJ/producer and founder of Flamingo Recordings.

From his first love of pioneering US hip hop, through obsessive crate digging for classic soul, Disco and Funk, to riding on the first waves of US house; he has always been on a quest to find, make and play new and exciting music.  

Whilst spinning at the Spock club in Breda in the mid nineties he was also starting to produce and promote music, while working in local record store, Magik. Being surrounded by the records he loved gave him an insight to the dance music industry as well as keen sense of how music moved people, and he quickly became a A&R manager; working at the heart of the burgeoning Dutch scene.

Through years of hard work DJ-ing and producing, Funkerman established himself internationally, and by 2004 he decided it was time to capitalise on his success, so he founded Flamingo Recordings, with fellow producer Raf and DJ/producer Fedde le Grand. 

In the six years since, the label has gone from strength to strength, releasing some of the biggest house tracks of recent times, like Funkerman’s ‘Speed Up’ , Ida Corr’s ‘Let me think about it’, Fedde le Grand’s ‘Put Your Hands Up For Detroit’ and their collaboration on ‘3 Minutes To Explain’.

Flamingo Recordings has of course also been the outlet for his own prolific discography. In 2005 Funkerman topped the Dutch club charts with ‘Rule the Night’ and ‘The One’, with the latter getting support from leading DJ’s worldwide and appearing on numerous compilations.

Then in 2007 he made the Dutch Top 40, the Mega Single Top 100 and the Mega Top 50 in a collaboration with Fedde le Grand, under their F to the F alias, with ‘Wheels In Motion’. In the same year he also made the international charts with the massive ‘Speed Up’ featuring I/Fan, a track so popular it was released by another nine labels before eventually being signed by legendary UK label Defected Records.

In 2008 he again teamed up with Fedde again to release ‘3 Minutes To Explain’, as well as delivering several huge remixes for the likes of Ida Corr, Guru Josh and the Sugababes, as well as turning hits like Re-United’s ‘Sun Is Shining’ and Jaimy & Kenny D’s ‘Keep On Touchin Me’ into new club anthems. And as further proof of his commercial success, ‘Speed Up’ was made available as a downloadable track on the Xbox 360 karaoke game, Lips.

Off the back of an extensive North American and Australian tour, 2009 saw him release ‘Remember’ again featuring I-Fan, which dominated the download charts, as well as YouTube, thanks to the beautifully sinister animated video. He also invested in the ever-growing reputation of the label by starting the Flamingo Nights series of parties, which soon became an international benchmark for world-class production and quality guest mixes.

This year sees the long-awaited debut artist album from Funkerman, along with a production and DJ’ing schedule that perfectly displays his broad attitude to music, playing a diverse mix of the world’s best festivals and clubs, and working with artists varying from soul and hip-hop to underground house and electro. 

Whilst enjoying the many fruits of his labour, Funkerman’s aim is to keep on improving musically and, as always, to try and push electronic music to the next level.

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